Happen Of Lances: El Blog de Karmix

THE SANDMAN VOL 9. THE KINDLY ONES... Regresando al blog!!!

2010-10-24T20:13:00.003-05:00

Back from the grave!!!

Tengo todavia algunas cosas que decir sobre Sandman, y espero pronto escribir material nuevo.

De mientras los dejo con esta reseña.

THE SANDMAN VOL. 9 : THE KINDLY ONES

Neil Gaiman, Marc Hempel, Richard Case, D'Israeli, Teddy Kristiansen, Glyn Dillon, Charles Vess, Dean Ormston, Kevin Nowlan,

Antes de empezar debo admitir algo: No me cabe duda que esta será la reseña mas difícil de escribir para mi, no solo por la extensión de este volumen (el penúltimo en la mitica saga del Señor de los Sueños) sino ademas por que es quizá el mas denso y oscuro de todos los volúmenes de Sandman.

A diferencia de otros tomos, este contiene muchas referencias a tramas pasadas que datan desde el primer volumen, puesto que Gaiman, sabedor de que el final se acercaba para su serie, empezó a cerrar subtramas que habian quedado pendientes.

De esa forma nos encontraremos con Alex Burgess, Rose Walker, Zelda, Thessaly, Odin, Loki, Robin Goodfellow, Titania, Nuala, Cluracan, Hob Gadling entre muchos otros personajes que hemos conocido a lo largo de este viaje.

Bien podriamos comparar este tomo con una clasica tragedia griega, en la cual el protagonista sabe que su destino esta preescrito. Y por cierto, las criaturas que le dan titulo a esta historia son seres de la mitología griega.

El primer capitulo es una historia corta que no tiene mayor relacion con la trama, pero que aparecio en un especial titulado Vertigo Jam, donde se mostraban historias de las principales series de Vertigo en aquellos dias. Ésta destaca porque los personajes aparentemente rompen la cuarta barrera y parecen hablarle al lector.

Posteriormente comienza nuestra historia principal, la cual tambien en la mayoria de sus capitulos rompe la citada barrera y sutilmente nos dice, a traves de la primera linea de diaolgo en cada entrega, lo que Gaiman pensaba de cada episodio al escribirlo.

Un ovillo de estambre se convierte en una metáfora visual del “hilo” conductor de la trama, la cual inicia y termina con las tres mujeres conocidas como las Furies, las Eumenides o por supuesto Las Benévolas (The Kindly Ones), representadas aquí (y en otros tomos de Sandman) como tres mujeres de diferentes edades y estilos (una joven rubia, una mujer de mediana edad y una vieja bruja).

Gaiman, como buen inglés que no oculta su origen en su obra, nos muestra a estos seres tomando el té y galletas (y una que otra rata muerta), tejiendo y charlando como lo harían las amas de casa de su propio país.

De hecho, la presencia de mujeres en grupos de tres sería una constante en todo este relato, representando sin duda alguna los diferentes aspectos de las Furies.

El detonante de esta tragedia es el secuestro de Daniel, el hijo de Lyta Hall (la otrora superheroína llamada The Fury, y viuda de Hector Hall), ejecutado por Loki, el Dios del Engaño y Robin Goodfellow (quien desapareció del mapa desde el final de “Midsummer’s Night Dream”), quienes trabajan para un misterioso jefe.

Esto desataría la locura y la ira de Lyta, quien comenzará un viaje místico en busca de las Furies, aquellas que tienen poder solo para vengar aquellos crímenes cometidos contra la propia sangre de cualquier mortal, inmortal, dios, demonio o Endless.

Entre tanto, Dream continua sus deberes arduamente y recrea al Chorintian, para reemplazar al primero, aunque este nuevo tenga algunos de sus recuerdos. Mathew, el cuervo, esta preocupado por Morpheus, y al mismo tiempo desea saber que sucedió con los cuervos anteriores a él, así que decide buscar a su amo, aunque este no le presta demasaiada atención. Mas tarde Cluracan llegaría al reino de Dream para recuperar a su hermana Nuala, la cual ahora ya no desea irse, puesto que ha aprendido a amar a Morpheus, aunque este no le corresponda. Entonces sucede algo muy extraño: Cluracan entra al palacio, autorizado por los Guardianes de la Puerta, pero no debia salirse de su camino, mas al ser un habitante de Faerie, su curiosidad lo lleva a entrar a una habitación donde encuentra un espejo en el que ve a una figura parecida a Morpheus, pero vestido totalmente de blanco. Acto seguido comienza a sacar algo de su garganta, que se transformaria en un venado salvaje, el cual después Nuala le explicaria que es su nemesis, y ahora este anda suelto en otros reinos.

Mas tarde Dream aceptaría dejar ir a Nuala, para alegría de Cluracan y trizteza de ella. Morpheus entonces toca el pendiente que Nuala lleva en el cuello y le dice que si alguna vez lo necesita, solo debera invocarlo y le concederá un deseo.

Al tiempo que esto sucede, en la Tierra nos encontramos con Rose Walker, la cual a pesar de tener 25 años luce mucho menor, y ahora se siente culpable porque estaba cuidando a Daniel cuando lo raptaron y ella simplemente se habia quedado profundamente dormida.

Rose ahora se dedica supuestamente a escribir, ya que dinero no le falta. Además cuida de Zelda, la “Spider-woman” sobreviviente, quien antes no hablaba y ahora vemos que esto se debe a que es tartamuda. Zelda “vive” ahora en un hospital, como paciente terminal con el virus de SIDA (el cual adquirio por un transplante de órganos).

En el Reino del Sueño, Morpheus recibe la visita de un disgustado Odin, quien se ha dado cuenta de que el Loki que se llevaron al final de Season Of Mist no era real, sino una construcción hecha de sueño. Dream no niega el hecho, pero tampoco ofrece una explicación de su proceder.

En tanto, Lyta está desesperada, pero entra en verdadero shock cuando un par de detectives que estaban en el caso de su hijo les muestran una fotografía donde aparecia un bebe quemado hasta el hueso, diciendo que era Daniel. Esto acabaria por enloquecer a Lyta, quien recuerda que dos veces Dream le dijo que vendría por su hijo y ahora desea vengarse.

Por si esto fuera poco, los detectives se revelan como Loki y Robin, y el primero le prende fuego a la unica amiga de Lyta, la cual se dio cuenta de que no eran policias de verdad.

Sin saber de la muerte de______, Rose Walker quien tambien era su amiga, parte hacia Inglaterra, ya que Zelda le dijo que en sus sueños, su abuela Unity le pidio que se reunieran en la casa donde durmió por la mayor parte de su vida. La odisea de Rose la llevaría a descubrir que el asilo donde murio su abuela, es administrado por Paul, el amante de Alex Burgess quien continua durmiendo y sufriendo la maldición del Eternal Waking a la que le sometió Dream como venganza por haberlo aprisionado; tambien conocería a un joven con el que viviría una desafortunada noche de pasión, lo cual le afectaría mucho, y eso se reflejaría en su ropa: Al principio de su viaje usaba ropa muy juvenil y sexy, para terminarlo vestida con algo mas conservador y oscuro.

Quizá lo mas relevante de su viaje serían dos cosas: que en el asilo conoce a tres ancianas quienes le cuentan una historia presentada aquí como prosa ilustrada (sí, Gaiman se dio el tiempo en medio de la vorágine de la trama de meter una historia corta) cuya temática se basaría en la venganza de una mujer; y que por primera vez Rose conoce a su “abuelo”: Desire, a quien encontraría en la cámara donde Dream vivió aprisionado por muchos años. Todas estas experiencias cambiarían a Rose para siempre.

Pero regresemos con la historia de Morpheus.

Sabedor de que varios eventos sucedian al mismo tiempo; Dream comienza a hacer planes, y entre ellos, envía a Mathew y al Chorintian a buscar a Daniel, para pesar de Mathew quien no confia en su obligado acompañante. En realidad, el nuevo Chorintian no es mavado, pero si posee algunos recuerdos del anterior.

Lyta, por su parte continua con su busqueda, misma que se lleva a cabo mas bien en su mente o en otro plano de existencia, mientras que en la vida real vive como indigente hasta que es recogida por Thessaly, quien ahora se hace llamar Larissa. Thessaly pone un encantamiento alrededor de Lyta, aunque su mente ya esta bastante lejos de su cuerpo. Este hechizo la protegería de todo daño que cualquier entidad quisiera hacerle a su cuerpo mortal.

En su viaje Lyta conoce a dos gorgonas, quienes le piden ser su nueva hermana (Medusa) e incluso le crecen serpientes del cabello. Mas tarde, por fin encuentra a las Furies, quienes le dicen que no pueden ayudarla a vengarse de Morpheus, porque las reglas son que solo pueden vengar crímenes cometidos contra la propia familia, y Daniel no es hijo de Morpheus. Sin embargo, Dream sí asesinó a su hijo Orpheus, y por ello deberá pagar; asi que se unen con Lyta y se dirigen al reino del Sueño.

Algo interesante es que nunca vemos a las Furies en su verdadera forma, ya que todas sus apariciones en la batalla las apreciamos desde su punto de vista, es decir como si vieramos a traves de sus ojos.

En la tierra, Mathew y el Chorintian encuentran a Dream, o alguien que dice ser él. Chorintian se da cuenta de que no es el verdadero Dream y pelea con él, revelando que en realidad es Loki. Y pese a ser un dios, Loki queda sumamente mal herido y sin ojos, mismos que el Chorintian consume y con ello encuentra a Daniel, quien en palabras de Loki ha perdido casi toda su condicion de mortal. Robin Goodfellow tambien aparecería, pero este no desea pelear, asi que simplemente decide regresar a Faerie, donde no habia estado desde hace siglos.

Chorintian deja al malherido Loki a la merced de Odin y Thor, quienes lo llevan de vuelta a su tortura de la Serpiente y el Veneno. En medio de su agonía,Loki, el amo de las mentiras, sabe que ahora fue manipulado por alguien mas.

Pero algo paso con Mathew, quien desapareció misteriosamente y regresó al reino del Sueño donde se han reunido muchos otros cuervos, algunos de los cuales pertenecieron en su momento a Dream.

Entonces todo comienza. Las Furies llegan al reino de Dream y van destruyendo a sus creaciones: el Grifo de la puerta, al pobre Gilbert, a Marvin Pumpkinhead y otros seres del Sueño, mientras que Chorintian llega al reino del sueño, molesto con Mathew, pero con su mision cumplida,

Entonces las Furies llegan con Morpheus, quien les pide que se vayan, pero es atacado por su latigo de escorpiones.

En ese momento Lyta se da cuenta de que Daniel esta vivo y le pide a las Furies que se detengan, pero ya es tarde para ello. Su objetivo es vengarse de Dream y de Orpheus en cierta forma por haberlas hecho llorar en le era mitológica cuando Orpheus cantó para Hades (en el tomo de Fables and Reflections).

La pelea interna de Lyta y las Furies, hacen que estas reculen de la batalla y le da tiempo a Dream de prepararse, tras una interrupción por parte de Nuala quien hace uso de su deseo al enterarse por Robin Goodfellow y por la pequeña Delirium (quien anda entre reinos buscando a su perro Barnabas) que su amado Dream esta en peligro. Su idea era sacarlo del reino del Sueño para protegerlo, pero al hacerlo Dream queda vulnerable al ataque de las Furies. Aun así Dream cumplió su palabra y sus reglas como siempre lo ha hecho, aunque le costaría muy caro.

Al explicarle todo esto a Nuala, esta le hace una pregunta que el Rey de los Sueños no sabe como contestar: “¿Tu… deseas que te castiguen, verdad?”.

Dream intentaría además acabar con la vida de Lyta para desaparecer a las Furies, pero esta se encuentra protegida por el hechizo de una muy molesta Thessaly.

Destiny, en su jardin, lee el futuro y sabe que los acontecimientos de este dia traeran como consecuencia una Tormenta de Realidad que se sentiría por todos los planos y universos.

Dream regresaría a su reino, para finalizar sus preparativos y enfrentar a las Eumenides que tanto daño han causado a su reino. Ordenaría entonces a Lucien que le trajera una caja de la habitación de su trono, donde guardaba una esmeralda, una de las Dreamstones que creo hace milenios (como la que tenia el Dr. Destiny en el primer volumen) y donde guarda parte de su poder. Dream entrega esta esmeralda al bebé Daniel y parte ataviado con su casco tras despedirse de sus amigos.

En tanto Death llegaría al reino de Dream donde se encontraria con Lucien, Mathew, el Chorintian y el pequeño Daniel, refugiados en el castillo ante el ataque al reino. Death solo les dice que debe ver a su hermano.

Dream se dirige volando al pico de una montaña donde encontraría a las Furies, acompañado de Mathew pese a que este habia recibido órdenes de dejarlo solo. Mathew le pide que ahora si le diga que le pasó a los demas cuervos, y Dream revela que algunos pasan al reino de su hermana, otros vuelven a ser mortales, y otros toman otra forma en su reino, como Lucien, que fue su primer cuervo.

Por fin, Morpheus encara a las Eumenides, y se deshace de su casco, su saco de arena y su túnica. Dream le pide a Mathew que regrese al palacio y que le entregue a Daniel el casco y el saco de arena, puesto que ya ha hablado con él. Mathew está desconcertado, ya que Daniel es solo un bebe, pero accede a dejarlo solo, despidiendose de su jefe y amigo, cargando con dichos artefactos previamente miniaturizados.

Mathew regresa a la sala del Trono buscando a Daniel, cuando entonces aparece el Chorintian, quien le arroja una navaja suiza con toda su fuerza, Mathew la alcanza a esquivar y se da cuenta de que no le apuntaba a él, si no a una monstruosa araña que se habia escapado de las prisiones del reino, la cual ahora está muerta y ha dejado su sangre en el trono de Dream.

Morpheus sabe lo que le espera, y lejos de ver una batalla épica, aparece en escena su hermana Death, quien le exige a las Furies que los dejen un momento en paz. Protegido por su hermana, Dream conversa con ella, creando un pedazo de pan y unos pichones, emulando de alguna manera su encuentro en la clásica historia de “The Sound of Her Wings”. Death le pregunta porque abandonó su reino para cumplir el deseo de Nuala, a sabiendas de lo que sucedería. Al principio Dream niega que sabría lo que sucede, pero después admite que su hermano Destruction tenía razón: El estar aprisionado lo cambió para siempre, haciendolo mas consiente de su papel como uno de los Endless. Dream sabe que no puede dejar sus responsabilidades así como lo hizo su hermano, para él, las reglas son parte de lo que lo define, pero sabe que es el momento de hace un cambio. Death, entonces le pide que tome su mano. Y ambos desaparecen en un destello.

En la tierra, Alex Burgess despierta por fin de sus interminables pesadillas. Lyta despierta de su trance, y Thessaly le dice que se vaya antes de que decida matarla por lo que ha hecho. Una tormenta de realidad se ha desatado y… Morpheus, Dream, Lord Shaper, The Dreamweaver, The Sandman… HA MUERTO.

Pero algo sucede. Al momento de la muerte de Morpheus, vemos a Daniel jugando con la esmeralda que este le dio, poco a poco sus dedos cambian y crecen. Chorintian lo ve crecer ante sus propios ojos y ahora luce como Dream, pero con el cabello y las ropas totalmente blancas. Chorintian, parado junto al trono manchado con la sangre de la araña le pregunta extrañado: “¿Es usted…mi lord?”, Daniel sonríe y responde: “¿Quién más?”.

La última escena nos llevaria de vuelta al ovillo de estambre, el cual ahora esta terminado, el ciclo cerrado, quedando algunos cabos sueltos, que en palabras de las Benévolas, era algo esperado.

Como dije al principio, esta reseña no ha sido nada facil de hacer. Por supuesto, como en todas las que he escrito acerca de Sandman, he dejado a veces a propósito, a veces sin quererlo muchos detalles que enriquecen la trama, y es que no es mi idea que el que las lea omita leer la obra completa. Por el contrario, solo quiero despertar el interés de los lectores que llegaron por alguna razón a mi blog y que puedan disfrutar de una de las mejores obras que el comic ha dado al mundo.

Pero me estoy desviando del tema. Lo que quiero decir es que cada quien podría tener una interpretación de esta historia y del porque Dream dejó que todo pasara y pereciera al final. Lo que van a leer a continuación es mi opinión acerca de todo esto.

Para mi, la idea es clara: Hay un Morpheus antes de ser aprisionado en el primer tomo, a quien conocimos en retrospectiva durante los demas volúmenes. Ese Morpheus era diligente, cumplia con su deber y no cuestionaba las afectaciones que sus deberes tenían en el mundo mortal; se sabia como uno de los Endless y en cierta forma se justificaba en ese hecho, prueba de ello fue el haber condenado a Nada al infierno por despreciarle, o haberle negado su ayuda a su propio hijo cuando este perdió a su esposa.

El Morpheus que se liberó después de décadas, muy a su pesar y validando la teoría de Destruction, es otro. Sigue siendo trabajador, cumplidor de sus responsabilidades, pero mas conciente de sus actos, mas reflexivo… quizás mas humano. Por ello accede a rescatar a Nada, por ello el da el descanso eterno que alguna vez le nego a Orpheus, y por ello tambien se ha sacrificado, para renacer como una versión nueva de si mismo a través de Daniel, el nuevo Sandman.

Quedan varios cabos sueltos en este ovillo, como la identidad de la misteriosa última amante de Morpheus (la que lo abandonó en Brief Lives) y lo que sucederá ahora con Daniel y los demás Endless. Todo eso lo veremos en el útlimo tomo oficial de esta saga: “The Wake”, que será motivo de la próxima reseña.

Por lo pronto, El Rey De los Sueños Ha Muerto… Viva el Rey!!!!

Cambios, cambios, cambios....

2010-09-10T12:33:00.002-05:00

Tiene rato que no escribo reseñas en este blog, y en este tiempo me he puesto a pensar varias cosas.

En primer lugar aunque he disfrutado mucho la dinámica de las reseñas casi semanales, hubo un día en esta semana en que al llegar a casa pensé: "mmm, creo que debo ponerme a escribir mis reseñas pendientes"... y entonces (lease con voz de Mario Castañeda en "Los Años Maravillosos") sucedió:
La palabra "DEBO" hizo que me diera cuenta de que el escribir estas reseñas se estaba convirtiendo en una obligación. No me confundan, disfruto mucho vertir mis palabras en este medio, pero alguna vez me prometí que el dia que esto se convirtiera en una tarea (hecha por puro amor al arte) entonces dejaría de hacerlo.
Y eso finalmente pasó.

No quiero decir que el blog ya murió, por el contrario, lo que quiero ahora es utilizar este espacio cuando de verdad tenga algo interesante, important, cool (o como quieran llamarlo) que les pueda ofrecer. Siento que las reseñas semanales se habian convertido en algo muy X y que no mucha gente las lee, y eso, aunado con la sensación de hacer algo por obligación, me ha llevado a tomar esta desiciòn.

Para mis followers, les agradezco leerme semana con semana, y espero que sigan conmigo en esta nueva etapa.

Saludos a todos

ESTA SEMANA RELOADED # 35

2010-08-29T14:11:00.005-05:00

Estamos de vuelta!!!

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day # 8

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaff

La historia de los resucitados continúa, esta vez enfocándose en su mayor parte a los halcones y su historia en Hawkworld. Debo admitir que mis conocimientos en la continuidad de Hawkman y compañía son casi nulos; si acaso, estoy consciente que su historia estaba llena de contradicciones que se pretendían aclarar con Hora Cero, pero a final de cuentas se volvió mas confusa. Por ello, desconozco que tan valido sea que Hawkworld se maneje como un pasaje o punto intermedio entre Thanagar y la Tierra. Al menos para mi tiene cierto sentido, pero me imagino que a mas de uno le brincó como una incoherencia.

Y también me imagino que la revelación de la identidad de la reina de Hawkworld para algunos fue un gran momento, pero a mi no me dice mucho.

Me quedó mejor con los segmentos breves de Deadman con Hawk y Dove y el segmento del Marciano, quien tras explorar la mente de Miss Martian ahora se dirige a Star City, el bosque que ahora es hogar del desterrado Green Arrow.

Un numero decoroso en su desarrollo, pero que se siente lento en la de por si espesa estructura de la serie que de pronto empieza a tornarse algo monótona.

Calificación: 8 de 10 marcianos bailando el chachacha.

Birds of Prey #4

Gail Simone y Ed Benes

Este número es la prueba impresa que el término “new reader friendly” no es algo que se deba manejar a la ligera. Y es que aunque la estructura del comic en si mismo no es mala, no deja de tener esa sensación de que llegamos tarde a la fiesta. Supongo que para los lectores añejos de las BOP la identidad de la tal White Canary fue una gran revelación, así como el subplot de Barbara con los maleantes que la secuestraron. Pero para mi no fue mas que anecdótico porque no tenia ni idea de quienes eran los Rabbit Brothers.

Eso sí, no puedo dejar de admitir que la pelea entre las Canaries fue una de las mejores ejecuciones que le he visto a Black Canary.

Otro prietito en el arroz: Esta bien que los maestros de artes marciales cliché sean tan exageradamente exigentes (por ejemplo el Maestro Roshi de Dragon Ball, o el Maestro de la Novia en Kill Bill), pero la orden del maestro de los Rabbit cuando decide aceptar a su hija RECIEN NACIDA es absolutamente ridícula: aunque seas bien malote ¿Cómo vas a poner a entrenar al día siguiente de su nacimiento a una bebé? ¿Qué le va a enseñar? ¿A decir gugú gagá bien fuerte?.... pleaaaasee.

Calificacion: 7 de 10 bebés ninja.

TITULOS DE DARK REIGN

Mighty Avengers # 14

(Mighty Avengers #26-27)

Dan Slott, Stephen Segovia y Koi Pham

En esta edición de dos números cerramos una trama y damos paso al siguiente arco en un dos por tres.

La conclusión del enfrentamiento entre los Mighty Avengers y los Fantastic Four nos deja con un nuevo estatus quo para el equipo de Hank, sobre todo en términos mobiliarios. La resolución del conflicto no es mala, pero no queda muy claro porque Reed después de tanta bronca le entrega el artefacto que buscaba sin mayor problema (supongo que mas adelante lo veremos).

Y la nueva historia nos presenta el novedoso concepto de la Infinite Avengers Manssion incluyendo el aparente sacrificio de Jocasta para echar a andar el lugar ( por cierto que Jocasta y Hank deberían patentar alguna palabra que defina la filia entre humano y robot). El nuevo enemigo, un antiguo rey Inhuman que fue desterrado por un jovencísimo Lord Blackbolt ha resurgido en China y de acuerdo con Quicksilver, harán falta todos los equipos de Avengers para detenerlo. Así que próximamente los tendremos de visita en este título.

Todo esto mientras el misterio de Scarlet Witch sigue estando vigente en el equipo, pese a que ya sabemos de quien se trata.

Por cierto que el rey inhuman debe ser Carlos Salinas o Lord Voldemort0, porque solo se

le conoce como El Innombrable!!!.

En cuanto al dibujo me quedo con el trabajo de Segovia, que aunque a veces toma los atajos que usa Lenil Yu (vean sus caras) se ve mas acabado y mas limpio que el de Pham que es bastante mediocre en su manejo de anatomía.

Calificacion: 8 de 10 inhumans renegados.

OTROS TÍTULOS.

Daredevil #38

(Daredevil #110)

Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark

Buena conclusión del arco titulado Cruel e Insólito, que marcó la interesante cooperación de Brubaker con Greg Rucka. En términos de la historia, los motivos de Big Ben quedan bastante claros y el misterio de quien lo incriminó y porque se resuelve satisfactoriamente, aunque queda claro que la política es un juego tremendamente sucio.

Pero quizá lo que mas debemos agradecer a este arco es que estresó la importancia de que no todo lo que ocurre en este comic es por culpa de Matt, con lo que nos lo aleja un poco del estado de animo tan deprimente que había manejado Brubaker desde que tomó el título.

El próximo número comienza una nueva historia en la que se nos presenta uno de los personajes mas polémicos creados por Brubaker, ya que desde el propio nombre este levanta ámpula entre los fans mas añejos del Hombre sin Miedo: Demosle la bienvenida a … LADY BULLSEYE????

Calificación: 9 de 10 zapes pa’ la depre.

Thor # 20

(Thor Annual #1)

Peter Milligan, Mico Suayan, Tom Grindberg y Stefano Gaudiano.

Para los que hemos seguido las aventuras del Dios del Trueno desde su regreso de la muerte este número nos cae como balde de agua helada.

Y es que nada tiene que ver con el excelente run de Stracinsky que está por concluir, y por el contrario, se siente como una historia totalmente de relleno y sin mucho chiste; cuya única relación con la serie principal es usar elementos comunes como el traje nuevo, la situación de Thor fuera de Asgard y el diálogo interno de Blake y Thor. Fuera de eso, la historia es mas bien genérica y retoma el viejo truco Marvel de mostrarnos héroes con pies de barro; cosa totalmente innecesaria porque eso nos ha quedado claro por años.

Espero que el siguiente número mejore porque este es prescindible por decir lo menos.

Calificación: 5 de 10 arbolitos desperdiciados.

Ultimate Comics Avengers #3

(Ultimate Comics Avengers # 5 y 6)

Mark Millar y Carlos Pacheco.

A estas alturas deberíamos estar acostumbrados a los exagerados guiones de Millar. Y es que desde los primeros dos volúmenes de Ultimates, Millar se dio vuelo creando y recreando el mito de los Avengers para la era moderna, lanzando conceptos revolucionarios en su momento. Sin embargo la tendencia en los últimos años del creador de Kick Ass ha sido la ultraviolencia. Y eso es lo que tenemos en estos dos números que afortunadamente se recopilaron en uno solo en México, porque en esencia estamos ante una larga secuencia de pelea.

Millar abre el número con una de las historias mas despiadadas del Ultimate Red Skull y la subsecuente creación de la nueva Wasp. Por si fuera poco, Millar se atreve a tocar a uno de los íconos norteamericanos por excelencia, y en su universo, Red Skull es el responsable de la muerte de Kennedy!!!.

Debo admitir que la pelea de los Avengers contra Red Skull está muy bien ilustrada, incluso la espantosa muerte de Skull a manos de su propio padre, pero siento que esto ya lo había visto y me parece la versión light de la pelea entre Authority y el antiguo Doctor, que también escribió Millar y que ilustró el siempre efectivo Frank Quietly.

El final nos deja las puertas abiertas para el siguiente volumen, y nos demuestra que Nick Fury es un auténtico HDP.

Calificación: 8 de 10 avionazos.

Gears Of War #13

Michael Capps, Joshua Ortega y Liam Sharp

Después de meses de espera llega la conclusión del arco titulado “Barren”, donde por fin el escuadrón Delta logra escapar del campo de reproducción con algunas sobrevivientes luego de que Baird demostrará que si es un buen estratega y que además es un misógino de porquería.

En términos generales pienso que este arco se alargó demasiado y que la anécdota del papel de la mujer en el planeta Sera depues del Día E no daba para tantos números. Creo que esta historia pudo ser contada perfectamente en tres o máximo en cuatro capítulos, pero en fin.

Liam Sharp nos entrega buenos y sólido dibujos, especialmente en sus expresiones faciales que hacen justicia a los diseños de los programadores de Epic Games.

Como nota al margen, la próxima salida del tercer juego de la saga garantiza la vida de por lo menos un rato más para este título cuya mayor debilidad es la irregularidad de la publicación del mismo. Quien sabe si será culpa del escritor, del dibujante, de Wildstorm en general o de quien; pero Gears of War es una muy buena franquicia que cojea del mismo pie que todas las publicaciones de Wildstorm: Retrasos en la publicación.

Calificación: 8 de 10 mastodontes machistas.

Image United #3

Robert Kirkman, Todd Mcfarlane, Erick Larsen, Rob Liefield, Marc Sivlestri, Whilce Portacci y Jim Valentino.

Fiel a la tradición de Image Comics de los noventas, este título cargado de las superestrellas de la entonces naciente editorial nos presentó su tercer número con “unos cuantos” meses de atraso.

Hablando de la historia, Kirkman trabaja con lo que tiene, pero aunque sabemos que la trama es una mera excusa para la reunión de egos, esperaba que al menos tuviera mayor calidad que lo que hemos visto. O tal vez es también un homenaje a las historias noventeras donde la trama era un “mal necesario” para mostrar los dibujitos.

Dibujitos que por cierto, en este número se ven bastante mediocres incluso comparados con los primeros dos de la serie.

Queda claro que los días de gloria de varios de estos dibujantes quedaron atrás hace tiempo (Marc Silvestri sería la excepción a la regla, ya que me gusta mas su trabajo de hoy que el de los noventas), pero caray, si estamos comprando este comic por los dibujos al menos esfuércense un poco mas ¿no?.

De todos el que mas feo esta dibujando es Erick Larsen (¿Qué tan malo será, que hace que Liefield no se vea del todo mal?) y lo reafirma con el pequeño segmento de una fémina con poderes escapando de la policía (historia que me pareció completamente insulsa y sin chiste). Larsen está tomando la ruta Miller a la mediocridad y eso no me gusta nada.

Calificación: 6 de 10 egos inflados.

Ocupadón...

2010-08-25T18:51:00.002-05:00

A mis estimadisimos lectores.

Nada mas dejando unas lineas de rápido porque he tenido un par de semanas muy movidas.
Seguramente notaron la ausencia de nuevos posts en este blog y hasta en el foro de Comicastle, y es que el poco tiempo libre que me queda lo he tenido que dedicar a otras cosillas que tambien han requerido de toda mi atención.

Pero pronto volveremos

SANDMAN VOL 8: WORLDS END

2010-08-11T22:29:00.002-05:00

Neil Gaiman, Michael Allred, Gary Amaro, Mark Buckingham, Dick Giordano, Tony Harris, Steve Leialoha, Vince Locke, Seha Anton Pensa, Alec Stevens, Bryan Talbot, John Watkins y Michael Zulli.

El octavo tomo de la saga del Rey de los Sueños retoma la fórmula de historias cortas que vimos en Fables And Reflections, pero en esta ocasión todas estas historias tienen un hilo conductor comun y efectivo; ademas de que las participaciones de Dream son en ocasiones meramente anecdóticas.

Podríamos comparar esta colección con una de esas muñecas mastroskas rusas, ya saben, esas que dentro de cada muñequita hay otra mas pequeña. Aquí Gaiman nos sorprende al manejar de manera tan efectiva distintas voces narrativas en un solo paquete.

La matroska mas grande sería la historia de dos viajeros (Charlene Mooney y Brant Tucker) que por casualidad y un accidente provocado por una misteriosa “tormenta de realidad” llegan a un lugar llamado la Posada del Fin del Mundo, donde se han refugiado una multitud de seres de diferentes mundos y epocas.

El formato entonces es bastante sencillo: Estos viajeros atrapados por la tormenta, al no tener nada que hacer mientras esperan, cuentan historias para pasar el rato. Y por supuesto cada historia se relaciona de un modo u otro con Sandman o su elenco de apoyo.

No abundare en cada una de las historias, sin embargo comentaré algo breve acerca de cada pieza:

-A Tale Of Two Cities: Una historia que hace uso de un arte sencillo y muy urbano para hacernos sentir la ansiedad y presión que nuestro protagonista vivió al saberse parte del sueño de una ciudad; por raro que esto parezca.

-Cluracan´s Tale: Con un estilo gráfico totalmente diferente, este relato nos lleva a conocer una sociedad regida por dos poderes: uno religioso y uno legal, que por diferentes circunstancias se han unido en un solo y corrupto hombre conocido por el titulo de Psychopomp (una suerte de Papa y Emperador, todo en uno). La historia de Cluracan de Faerie es acerca de la caida del tirano, sin embargo no estaria exenta de exageraciones propias del alcohol, bebida a la que Cluracan es sumamente afecto.

-Hob’s Leviathan: Curioso titulo, si consideramos que en la Biblia, efectivamente hay un Job y un Leviathan, solo que este Hob no es otro mas que el inmortal Hob Gadling (el amigo de Dream). Una historia de marineros, romántica y fantástica a la vez. Eso si, la unica aparicion del mítico monstruo es una de las escenas mas impactantes y con el mejor uso de un splash page que he visto.

-The Golden Boy: Aquí Gaiman hace uso de las fortalezas artísticas de Mike Allred y del recurso de mundos paralelos, donde nos presenta una America alternativa en la cual existio un joven que llegó a ser el mejor Presidente de Los Estados Unidos de Norteamerica. Una alegoría del sueño americano, visto a traves de los ojos de un inglés: el propio Gaiman.

-Cerements: Es quizás la historia que mejor representa la prolifica mente de Neil, ya que logra envolver al lector en una densa capa de narraciones donde los personajes se vuelven narradores por si mismos, y todo esto sin hacer que el lector se sienta confundido. En manos de otro autor esto pudo terminar en un gran desastre, pero este no fue el caso.

-World’s End: Es la historia que cierra todas las historias. Como podemos imaginarnos, es aquí donde terminan todas las demas narraciones y se cierra un capitulo para dar paso a otro.

Sin embargo, es al final del tomo cuando nos damos cuenta de dos cosas. Una, que en realidad estabamos leyendo la historia contada en su totalidad por Brant, y que en cierta forma la unica que nunca contó una historia (Charlene), es la verdadera protagonista de la misma (curioso que la historia principal se centre en una mujer, cuando las demas, en voz de la propia Charlene, parecian fantasías clásicas de hombres).

Por otro lado, el final es no solo impactante visualmente, sino que deja abierto un misterio que sacudiría el mundo de Sandman para siempre. Esta ultima secuencia esta formada casi en su totalidad por splash pages a dos páginas, recurso que en otro tipo de comics se vuelve un truco barato para recortar tiempo y sobreexponer al artista. No en este tomo. Aquí, se justifica plenamente la necesidad de ese tamaño de dibujo, considerando que los protagonistas de estas paginas son Destiny, Despair, Delirium, Death y una plétora de personajes del Reino del Sueño, quienes ejecutan una procesión fúnebre, que sobrepasa los limites de sus respectivos reinos para reverberar en el nuestro.

La tristeza que emana dicha secuencia, narrada magistralmente por Gaiman es sobrecogedora, pero a la vez épica, como uno de esos antiguos relatos de dioses y heroes. ¿Quién ha muerto?, ¿Por qué todos estan tan consternados?, ¿Esta muerte causó la Tormenta de Realidad que dejó varados a nuestros narradores?

Eso, mis estimados lectores, tendra que esperar, ya que por ahora el sueño ha terminado… o acaba de comenzar?

Sweet Dreams.

ESTA SEMANA RELOADED # 34

2010-08-09T16:47:00.004-05:00

Nueva semana, nuevas reseñas.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #7

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaf, Scott Clark y Joe Prado. Con arte adicional de: Francis Manapul, Mark Bagley, Mike Mayhew, Aaron Lopresti, Rob Hunter y Matt Ryan

En este número se nos prometió una explicación de porque los Resucitados volvieron a la vida. Y aunque sí tuvimos un por qué, las razones y acciones de cada uno no son del todo claras.

Hubo una escena, eso si, que destaca en el número: Aquella donde Boston, Dawn y Hank comen en un restaurante típico de road movie. Me gustó mucho que lo que los personajes ordenan para comer corresponde con sus personalidades. Boston pide una hamburguesa con papas (algo que no habia comido en años de estar muerto), Hank pide lo mismo y la devora como un carnivoro devoraría una presa; mientras que Dawn, avatar de la Paz, pide un sencillo emparedado de ensalada de huevo. Sé que es una nimiedad, pero se agradecen esos pequeños detalles de la caracterización.

Pero después de eso, el número derivaría en una serie de viñetas donde cada Resucitado aparece con un traje de White Lantern al tiempo que la entidad blanca les explica su “misión” individual a través de frases crípticas e imágenes de un futuro cercano.

El problema para mi es que parece que la entidad blanca es Geoff Johns hablando y promocionando un preview. No se aprecia como un desarrollo orgánico en la trama y DC cae en el gastado truco de promocionar otras series con el gancho de que si quieres saber la historia completa tienes que comprar Flash, Justice Society, JL Generation Lost y etc.

Al menos se evitó la innecesaria muerte de M’gann, que es sanada por la energía blanca canalizada por Martian Manhunter. Y de todas las “revelaciones” la mas interesante es la misión de Deadman: Buscar al nuevo portador de la Energia Blanca.

Un sabor poco definido el que me dejó este número por las razones arriba expuestas, por ello:

Calificación: 7 de 10 McTrios.

TITULOS DE DARK REIGN (UTOPIA)

Uncanny X-Men #

(Uncanny X-Men #513)

Matt Fraction y Terry Dodson.

En este segundo capítulo del minievento de Utopia, lo mas destacable es la introducción del nuevo equipo de Emma Frost, los extraoficialmente conocidos Dark X-Men, que incluyen entre sus filas algunas sorpresas como Mimic, Cloak and Dagger (que por ahora se les considera oficialmente como mutantes), y el poder bruto de Namor, a quien ahora Marvel utiliza bajo el recurso de que técnicamente es un mutante. Y claro, no podría faltar el ajonjolí de todos los moles: Wolverine. Pero claro que no se trata de Logan sino de su hijo bastardo Daken (con comentario metatextual incluido al justificar su presencia en el nuevo equipo: “a la gente le gusta Wolverine”).

Así este nuevo equipo captura en su primera misión a los mutantes que realizaban una protesta en una plaza de San Francisco (violando un impuesto toque de queda) y se lleva a dichos prisioneros con otro miembro del equipo, quizás el mas retorcido de todos; Dark Beast.

Difícil juzgar este número como una pieza individual, ya que por si mismo no vale mucho, mas allá de ser un capítulo más de la historia de Fraction.

Calificación: 8 de 10 reencuentros.

(X-men Legacy # 224)

Mike Carey y Scott Eaton

Aunque este número no tiene nada que ver con Dark Reign y/o Utopia, pues viene junto con pegado en la edición de Televisa, así que aprovechando el viaje, ahí va la reseña.

Lo que empezó como una historia bastante insulsa acerca de Danger, al final me sorprendió por realizar un verdadero cambio sustancial en el status quo de los X-Men, al mismo tiempo que Charles paga una vieja deuda que llevaba literalmente décadas (en tiempo real) sin ser cubierta.

Tras todo el relajo con los Shiar y Danger, Xavier logra resolver el rompecabezas de los poderes de Rogue y el nulo control que esta ejerce sobre ellos: Aparentemente la absorción de las psiques de su primer novio Cody y de Miss Marvel contribuyeron a bloquear los candados que de manera natural Rogue podria imponer a sus propios poderes. Así, con una incursión psiquica, Xavier logra remover esos bloqueos y por fin darle a Rogue el control sobre sus poderes de absorción de habilidades y pensamientos.

Claro que no todo es magia, ya que Rogue debe pasar un tiempo acostumbrandose a esa nueva sensación y a controlar mentalmente sus poderes.

Y aquí le agradezco a Mike Carey o al editor, o a quien sea, que no se aventaron la puntada de crear otro arco, miniserie o hasta un titulo regular de Rogue para “mostrar la senda de su autorecuperación”. A como es Marvel no me hubiera extrañado ni tantito que aprovecharan este punto en la continuidad para sacar mas productos relacionados (si esto hubiera pasado en los noventas, ni lo duden, hubieramos tenido un ongoing de Rogue).

En cambio, todo se resuelve en unas cuantas viñetas y tras algunos días de meditación Rogue logra por fin controlar sus poderes y por supuesto la primera persona a quien decide tocar (y besar) es a Gambit, con lo que por fin Marvel le hace justicia a esta pareja.

Un sorprendentemente buen final para un arco que no prometía nada. Bien por Mike y Scott

Calificación: 9 de 10 deudas vencidas.

Dark Avengers #7

Matt Fraction y Luke Ross

Dándole un respiro a Bendis y Deodato, Matt Fraction aprovecha el título de Dark Avengers para contar el capitulo 3 de Utopia. Y me parece bien que por unos meses se haya tomado esa decisión, no me imagino como hubiera quedado escrito por Bendis.

Aquí vemos como Norman Osborn esta muy, pero muy lejos de tener todo bajo control y de llenar los zapatos de Nick Fury o Tony Stark como lider de la seguridad mundial. Sus dos equipos de Dark Algo (X-Men y Avengers) no solo no se soportan entre si, sino que se convierten en un polvorín a punto de estallarle en la cara.

La aparente traición de Emma Frost se ve suavizada en este número, ya que aunque cumple con el mandato de Osborn, muestra preocupación por los prisioneros y lo que las máquinas de Dark Beast pudieran hacerles (como al pobre McCoy que está perdiendo hasta las uñas). Además vemos como a Cyclops le sobra…tamaños para darle un ultimátum a Osborn, con todo y que parece llevar la mano perdedora en esta partida, dejando a Osborn rumiando su coraje.

Buen número en general, aunque el dibujo de Ross esta lejos de sus mejores días en el título de Captain America por ejemplo.

8 de 10 berrinches entripados.

BATI-TITULOS

Batman#701

Grant Morrison y Tony Daniel

Sí, se que este número salió hace ya algun tiempo, pero fue hasta esta semana en que pude adquirirlo, gracias a Comicastle Satelite que me lo pudo conseguir.

Este número se vendió como un capitulo perdido de Batman RIP, y junto con el siguiente parece cumplir cabalmente con su cometido:

La confusa continuidad entre Batman RIP y Final Crisis se une de manera muy orgánica en este número, ya que lo que se habia explicado en unas viñetas aquí y allá en otros números de Batman, aquí se convierte en una historia completa, contada a través de las memorias del propio Wayne. Además de dar mas datos sobre el Dr. Hurt, su posible relación con Thomas Wayne y el culto a Barbatos, este número muestra una sólida caracterización de Bruce Wayne/Batman; donde este último responde al llamado de la JLA a pesar de haber sufrido una ordalía tremenda para su psique ( y ademas vemos que Superman ya sabe como trabajarle la mente para que no se ponga rejego). Luego entonces, la historia quedaría así:

Ocurren los eventos de Batman RIP, al final de esta serie Batman desaparece en el agua del río en Ciudad Gótica, sobrevive, regresa a la Baticueva y recibe el mensaje de Superman de que apareció un New God muerto en las calles, con lo que Bruce se incorpora a la trama de Final Crisis. Después viene su captura durante dicha serie, sería sometido a los experimentos de Symian, vendrían sus sueños de opio que aparecieron en el arco de Last Rites, se liberaría del Lump y llegaría con Darkseis para dispararle la bala que mató a Orion y recibiría la descarga Omega que lo enviaría a viajar en el tiempo; viaje que estamos presenciando en The Return of Bruce Wayne.

Como vemos, contada así, la historia no es tan complicada, pero quien sabe si la idea original era “complicar” la trama para mantener al fandom adivinando los derroteros de las aventuras de Batman, o simplemente los eventos comenzaron a encajar o los hicieron encajar. Como sea, se aprecia mucho que Morrison de una explicación mas coherente a sus regulares viajes de ácido. Mi calificación de este número seria mas alta de no ser porque Tony Daniel demostró mucha pereza en sus trazos en esta ocasión.

Calificación: 8 de 10 controles de daños.

Batman Odyssey #2

Neal Adams

Caray, ¿por donde empezar?.

De verdad quiero que me guste esta serie, será muy Neal Adams y todo pero al final deja mucho que desear.

La historia tiene algunos de los peores diálogos que he leído en un comic recientemente y los anacronismos no me hacen mucha gracia aquí. Leí otra reseña donde dicen que este es el mejor comic de superhéroes del año. No cabe duda que en gustos se rompen géneros (y hocicos), porque creo que no leímos el mismo comic. El recurso de hacer hablar a Bruce “con el lector” me pareció gracioso en el primer número, pero usarlo mas de una vez me da flojera. Sobre todo porque la versión moderna de Batman no se caracteriza por ser tan parlanchín. Simplemente se siente fuera de personaje que Batman te cuente su historia en un lenguaje tan coloquial.

Cuando se promocionaba esta serie, Adams prometía introducir conceptos que eran obvios y a nadie se le habían ocurrido sobre Batman. En este número seguramente se refiere al truco de su traje antibalas, la sangre artificial y el susto que les mete a los ladrones. No me parece una idea tan original, porque aunque no puedo asegurar que Batman ya lo ha hecho antes, estoy seguro que ese truco ya lo han usado otros comics y/o películas.

Ahora, lo mas atractivo de este comic tendría que haber sido el dibujo, siendo el goddamn Neal Adams, pero ni eso. Los trazos se ven sucios con ese entintado y si bien se aprecia su manejo de la anatomía, no es necesario que el movimiento se simule como si Batman fuera Flash. Y el coloreado… bueno, se nota que le dio chamba a su estudio Continuity, pero la verdad hay coloristas independientes que hacen un mejor trabajo. Estos colores se ven demasiado falsos y poco orgánicos, demasiado brillantes para tratarse del Caballero Nocturno.

Creo que hasta aquí llegue con esta serie y mejor ahorraré para comprarme los HC de Batman Illustrated by Neal Adams, un Neal en su punto creativo mas alto, que poco tiene que ver con este.

Calificación: 6 de 10 brochas gordas.

OTROS TÍTULOS

Captain America # 608

Ed Brubaker y Butch Guice.

Precisamente, esta semana ponderaba dejar de comprar est titulo y esperarme a la versión en español de Televisa. Pero este número me ha dejado picado con la trama que esta desarrollando Brubaker (maldito Brubaker!!!).

Aunque la motivación de Zemo Jr. para atacar al nuevo Cap me sigue pareciendo endeble (incluso Bucky así lo piensa), el plan de Zemo para destruir la imagen del nuevo Capitan America es un interesante giro a las clásicas trampas de supervillanos. Así, Zemo aprovecha el arma mas poderosa de nuestros días: La Información. Y echando mano de los medio masivos, expone a James Buchanan Barnes no solo como el nuevo Capitan America, sino ademas como el otrora asesino soviético, el Winter Soldier, dejando a la opinión pública juzgar si una persona con su historial merece representar los ideales del pueblo americano.

No será la trama mas original, pero definitivamente está muy bien ejecutada y los derroteros de la misma se antojan para un cambio significativo en la vida de Bucky.

El dibujo se ve algo old school, pero Guice no pierde el toque y tal vez no nos entregue los mejores trazos, pero si una narrativa consistente y adecuada a la historia.

Calificación: 9 de 10 paparazzis.

Ultimate Comics Spiderman #5

Brian Michael Bendis y David Lafuente

Como es típico de Bendis, la historia progresa a paso lento, pero hay suficientes momentos divertidos en este número como para que este no se haga tedioso. El enfoque de este nuevo Ultimate Spiderman parece ser menos acción superheróica (que la hay, desde luego) y mas caracterización de Peter Parker y su elenco de apoyo. Ahora un nuevo elemento se ha unido a su disfuncional “familia”: El X-man Boby Drake, alias Ice Man. Me parece un poco difícil de creer que la Tia May consienta en tener tanto chamaco puberto bajo su techo, pero la dinámica entre Peter, Boby, Jonny, Kitty y Gwen se antoja muy divertida y es un clarisimo homenaje a la serie ochentera de Spiderman And His Amazing Friends. La trama de Misterio va lenta, como dije al principio, pero se ve que promete a futuro.

Y el dibujo me sigue gustando cada vez mas, incluso noto al buen Spidey con cabeza menos de melón y mas humana.

Calificación: 8 de 10 caldos de hormonas.

LES PIDO SU AYUDA PARA "DOSIS DIARIAS" DE ALBERTO MONTT....

2010-08-05T16:40:00.002-05:00

Pues eso, quisiera que le echen un ojo a este link:
http://www.dosisdiarias.com/2010/07/los-libros.html

Sucede que en Colombia ya se va a lanzar la segunda recopilación de esta sensacional tira, pero resulta que en Ediciones B, no les han dado respuesta para publicarlo en México. Creo que vale la pena tener mas opciones de comic latinoamericano en nuestro país. Ojalà que le puedan echar la mano mandando un correo a Ediciones B para pedir que las Dosis Diarias lleguen a México. Si visitan el link, encontraran el correo al cual escribir, y ya que estan ahi, aprovechen la visita para soltar unas buenas carcajadas con las tiras de Montt.

Gracias a todos y cuidense mucho.

ESTA SEMANA RELOADED # 33

2010-08-03T00:22:00.003-05:00

Estamos de regreso con esta columna que intenta ser semanal. En esta ocasión casi todos los titulos tiene que ver con Brightest Day. Es curioso que los dos títulos de GL estén apareciendo en la misma semana, pero se agradece bastante.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #6

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Scott Clark y Joe Prado.

Básicamente, un número en el cual se presentan mas pistas (aunque a cuentagotas) de lo que le sucede a los resucitados en Blackest Night.

La historia de J’onn es quizá la que mas intrigado me tiene, con ese/a marciano/a que anda en una racha asesina; y no se si será intencional, pero cuando esta trama entra a cuadro tenemos los paneles mas gore de toda la publicación, incluyendo el gratuito e innecesario momento final de este número ( ah que ganas de estar matando personajes!!!).

La revelación de Mera me parece forzada y sin mucho peso; me quedó mejor con el momento cómico de Deadman y su repentino descubrimiento de la necesidad humana mas básica: comer!. (hasta se me antojó una hamburguesa).

El siguiente número promete revelar mas de la razón por la cual los personajes revivieron, así que solo espero que no vaya a ser una jalada.

Calificación: 8 de 10 big macs

Green Lantern #56

Geoff Johns y Doug Mahnke

Un número enfocado en mi personaje favorito creado para Blackest Night: Larfleeze, el Agent Orange. Y es que su insaciable necesidad de poseer cosas, mas su choque cultural con un mundo que no entiende mas allá del hecho de que empatiza con los humanos que siempre estan anhelando cosas, es por demas divertido (Larfleeze todavía cree en Santa Claus, jajaja)

En el lado serio de la historia, me decepciona un poco que todas las entidades estén en la tierra y ahora el chiste es ir a atraparlas en las baterías de colores (cual viles pokemones) antes de que se salgan de control. Por ello Hal Jordan le pide a Larfleeze (“pedir” y “Larfleeze” son palabras que tienen tanto que ver como “perro” y “chimichanga”) que le diga como aprisionó a su entidad (llamada Ophidian) en la batería naranja. Pero claro que no todo es tan sencillo; para complicar el panorama, el misterioso enano con la cadena verde liberó a Hector Hammond y este a su vez es poseido por Ophidian!!!

Ya veremos en que continúa esta “colorida” aventura, pero por lo pronto disfruto bastante de la historia y del dibujo de Mahnke, que se está convirtiendo poco a poco en uno de mis favoritos.

Calificación: 9 de 10 renos de nariz roja.

Green Lantern Corps #50

Tony Bedard y Ardyan Syaf

Woow! Este comic ya entró en los cincuentas y tan bien conservado que se ve!.

Así es, el titulo hermano de GL llegó a los 50 números y curiosamente el número no fue ni mucho menos un típico “milestone issue” cargado de artistas invitados o cosas de esas. Por el contrario, es apenas un capitulo mas del actual arco debut de Tony Bedard, el cual hasta el momento está haciendo un buen trabajo. En este número nos revelan que ha estado sucediendo con el Cyrbog Superman desde el final de Sinestro Corps War, y vemos que incluso estuvo activo durante Blackest Night y llegó a enfrentar a Nekron, para que este cumpliera su deseo de acabar con su vida, pero fue totalmente ignorado. Otra vez tenemos al enano con las cadenas verdes, ahora manipulando al Cyborg para sus fines. Otra revelación sorpresa es que ahora el Cyborg posee una bateria de poder como los Alpha Lanterns y la usa para absorber la energía del anillo de Ganthet.

Un comic muy entretenido que espero no caiga en contradicciones con otros títulos, y es que se ve que Bedard le puso empeño al situarlo correctamente en la continuidad reciente del universo DC; esperemos que siga así. Pulgar arriba por el dibujo de Ardyan Syaf, que se aleja del estilo mas caricaturizado del anterior dibujante (Gleason) para desarrollar su propio estilo. No es que tenga algo contra Gleason, al contrario, pero es bueno que cada artista imponga su estilo sin copiar una formula que ya venia funcionando.

Calificación: 9 de 10 baterías duracell.

The Flash #4

Geoff Johns y Francis Manapul

¿Apenas van 4 números?. Da gusto ver una serie en la que en cada número SUCEDAN COSAS y no todo sea un decompressed storytelling. De los cuatro números publicados, en este es donde se revela el secreto del porque los Renegades quieren llevar a Barry ante la justicia: En el futuro cercano mataría a Mirror Monarch confundiendolo con Mirror Master, todo con tal de salvar a Iris West… una explicación sencilla, y coherente dentro de los parámetros de Flash, quien no es ajeno a eso de los viajes en el tiempo.

Se que a muchos no les ha gustado este nuevo run de Johns ahora con Barry como Flash, pero yo he disfrutado mucho de un comic que balancea muy bien una historia autocontenida, que al mismo tiempo tiene relevancia en el status quo actual de Brightest Day, y que además tiene dosis de acción bien balanceadas con los momentos de diálogo que a los lectores mas pedestres no les gustan.

Manapul hace un muy buen trabajo y la cinética de sus páginas le queda como anillo al dedo ( no pun entended) al hombre mas veloz del mundo. Ah!, y los Flash Facts no tienen desperdicio.

Calificación: 9 de 10 espejitos.

OTROS TITULOS

Batman: The Return of Bruce Wayne #4

Grant Morrison y George Jeanty

Caray, que me choca empezar una reseña con un comentario negativo, pero debo decirlo: Que dibujo tan feo tiene este tal George Jeanty!!!. Sus monos se ven poco acabados, a lo mejor su storytelling no es tan malo, pero por Dios, que alguien le enseñe a hacer fondos y expresiones ( Vandal Savage parece reirse cuando esta enojado).

Una vez que saqué lo anterior de mi sistema, y hablando de la historia en sí; pues tampoco sale muy bien librada. Fuera de las revelaciones concernientes a la famosa caja que ya lleva años con el símbolo del murciélago, la longevidad de Thomas Wayne y la tribu de la Bat Pepople, la verdad es que la historia se vuelve formulaica y francamente decepcionante con todo y la lógica aparición de Johna Hex. Si algun numero de esta serie me parece un pretexto para crear juguetes variantes de Batman, este sin duda se lleva las palmas. Solo espero que el siguiente número, con un Batman en plena epoca de los gansters, sea mucho mejor que este. Vaya, que eso de Batman y gangsters son elementos que siempre van muy de la mano, así que no creo que sea tan difícil escribir una buena historia con eso.

Calificación: 7 de 10 bati-vaqueros.

Invincible Iron Man # 6

(Invincible Iron Man # 13)

Matt Fraction y Salvador Larroca

Un muy buen capítulo en esta historia que representa tal vez el punto mas bajo en la vida de Iron Man luego de su alcoholismo. Stark sigue huyendo de Norman Osborn con tal de que este no tenga los medios para usar toda su tecnología y la base de datos del Registro Superhumano, todo esto mientras Pepper, en su propia armadura es interrogada por Osborn para obtener la localización de Tony y los secretos de su armadura, que parece no poder quitarse tan fácilmente. Y Madame Masque entra a la jugada.

Mientras tanto, exploramos brevemente el duro pasado de Maria Hill mientras esta se libera del Controlador. El final de este número me gusta mucho por darle crédito y peso específico a Pepper Potts, quien hace mucho dejó de ser la simple asistente de Tony Stark y se está haciendo de un nombre propio e importante en el universo Marvel.

Sobre el dibujo de Larroca, simplemente excelente, a excepción de algunas de sus caras; y puntos extra por el precioso coloreo de D’armatta.

Calificación: 9 de 10 reseteadas.

Clásicos del Comic: Superman

Jerry Siegel, Joe Shuster, Alan Moore, Dave Gibbons, Curt Swan, George Perez, John Byrne, Jeph Loeb, Ed McGuinnes, Carlos Barbieri y Dale Keown.

Pues este es el otro tomo de la colección de Clásicos del Comic que compré en Ghandi (chequen la entrada anterior donde escribo sobre el de Batman).

Este tomo es una verdadera contradicción, porque a diferencia del de Batman, no tenemos una sola historia de Superman de su edad dorada o plateada y de su origen nos brincamos a las historias de Alan Moore. Otra paradoja es que en el mismo tomo convivan dos historias que son aclamadas por muchos como la creme de la creme de Superman, junto con otras dos francamente olvidables. Pero en fín, veamos cada una:

- Action Comics #1

Este comic es legendario por su valor histórico. Es el que empezó todo, el que gestaría de manera directa o indirecta la rica mitología moderna de los superhéroes: La Primera Aparicion de Superman. Pero seamos francos, el número en sí, fuera de presentar a Superman no es nada del otro mundo. Y se que para algunos leer esto podría ser el equivalente a escupir en la Biblia, pero Action Comics # 1 vale mas por lo que representa, que porque sea un buen comic por sí mismo. Superman era una novedad y es un personaje revolucionario, pero la narrativa de Siegel-Shuster da saltos mas grandes que los del propio Hombre de Acero, y retacan el número con mini casos donde se involucra Superman.

Sí, se que hablamos del primer comic de superhéroes, pero no es el primer comic del mundo, ojo con eso.

-“For The Man Who Has Everything” (Superman Annual #11)

Me da mucho gusto tener un pretexto para escribir sobre dos de mis historias favoritas de Superman, escritas ambas por uno de los mas grandes escritores de comics de todos los tiempos: Alan Moore, quien mas tarde crearía junto con su colaborador en este número (Dave Gibbons) el que para muchos sería el comic que hizo madurar a los superhéroes: Watchmen.

Pero volviendo a este anual de Superman, nos encontramos con una historía clásica en el mito del Hombre de Acero: Batman, Robin (Jason) y Wonder Woman viajan a la Fortaleza de la Soledad para celebrar el cumpleaños de Superman, solo para encontrarse con que este ha sido hypnotizado por la planta parasitaria llamada Black Mercy, cortesía del hasta entonces desconocido por ellos, Mongul. De esta forma, mientras los héroes tratan de liberar a Superman de la Black Mercy y pelean contra Mongul, este vive en su mente la vida que siempre soñó, una vida donde Kryptón no explotó, creció con sus padres, se casó y tuvo hijos. Pero no todo sería miel sobre hojuelas en la vida de Kal- El, quien una vez despierto del trance pelea ferozmente contra Mongul. El final es uno de los mas adecuados para este villano, quien probaría en carne propia su vida de fantasía.

Esta es una historia que profundiza en la psique de Superman, y lo aterriza en la mente de los lectores al mostrarlo con necesidades y deseos humanos, así como una muy justificable furia al ver su mundo perfecto perdido.

Además, este comic sería adaptado magistralmente a la animación en el capítulo homónimo de la serie Justice League Unlimited, con cambios menores para acomodarla a la pantalla chica (el mas notable sería la ausencia de Robin).

-“Whatever Happened To The Man Of Tomorrow?” ( Adventures of Superman #423 y Action Comics #583).

Para muchos, LA MEJOR historia de Superman jamás contada. No se si esté de acuerdo en ser tan definitivo, pero si no es la mejor, sin duda es de las mejores.

Publicada en dos partes, esta historia funcionaría como un capítulo final a las aventuras del Superman de la edad de plata, antes de la renovación que haría Bryne tras la Crisis en las Tierras Infinitas. Y sí este en verdad hubiera sido el ultimo comic de Superman, hubiera sido el mejor y mas digno final para el Ultimo Hijo de Krypton.

Contada en retrospectiva en una entrevista a una Lois Lane casada (ahora con el apellido Elliot), con un hijo y retirada del periodismo, la historia nos narra los últimos días de Superman, días en que sus principales villanos cometerían los peores crímenes y se unirían para acabar de una vez por todas con Superman, quien no solo pierde seres queridos como Pete Ross, sino que además pierde su identidad secreta como Clark Kent al ser expuesto en un ataque de Toyman y Prankster.

Con tal de proteger a Lois, Jimmy, Lana, Perry y su esposa, Superman los lleva a la Fortaleza de la Soledad, solo para ser atacados posteriormente por enemigos tan diversos como el Kryptonite Man, la Legion de Supervillanos y una amalgama maldita de Luthor y Brainiac. Poco a poco varios personajes clave en el mito de Superman regresarían , como Krypto el Superperro y una inesperada visita de la Legion de Superhéroes y de una muy joven Kara Zor-El. Pero así como regresan , tambien poco a poco Superman sufre la muerte de sus amigos y aliados, hasta que el verdadero responsable de todo esto se revela: Mr. Myxzptl, quien ha dejado de ser una simple molestia para convertirse en el que fue tal vez el enemigo mas poderoso de Superman, a quien este derrota gracias a la pista que le dejó la Legión en este misma historia.

Pero al haberlo perdido todo y haber tomado la vida de Myxzptl, Superman sabe que no hay vuelta atrás, ingres a una cámara con Kryptonita dorada y en palabras de Lois, nunca se le volvería a ver.

En el presente, luego de despedirse del reportero que la entrevistaba, Lois conversa con su esposo Jordan Elliot, al tiempo que ven jugar a su hijo Jonathan¸ quien se ensucia de un carbón vegetal que apretó con sus delicadas manitas para revelar un pulido diamante. En el ultimo panel, Jordan Elliot cierra una puerta y rompe la cuarta barrera haciendo un guiño al lector.

Y si no entendieron las referencias de este último párrafo y se siguen preguntando “¿Qué sucedió con el Hombre del Mañana?” por favor dejen colgada su capa a la salida.

Una conmovedora historia que le da su justo final feliz a Superman, la cual curiosamente sería la última historia de Superman dibujada por esa leyenda llamada Curt Swan, cuyo nombre evoca “Superman” como el de Neal Adams se relaciona con “Batman”.

“Mundos Diferentes” (Action Comics #600)

Antes de chochear, John Byrne era un fuerza creativa que generó algunos de los comics mas memorables de la historia, ya fuera como ilustrador (la clásica Dark Phoenix Saga), escritor o los dos al mismo tiempo (Fantastic Four o este mismo comic).

Este comic forma parte de la reestructuración de Superman y su elenco de apoyo después de la Crisis. Recordemos que el Superma de Byrne era menos poderoso que el Superman de la edad de plata, ademas de que nunca fue Superboy y además era verdaderamente el Ultimo Hijo de Krypton. Todo esto se ideo en su momento para hacer un inicio fresco de sus aventuras. Por ello, en teoría este sería uno de los primeros encuentros de Superman con Wonder Woman. Bryne juega con la lógica de que estos dos serían la pareja perfecta e incluso nos presenta a un Superman que discute abiertamente el deseo que como hombre le provoca la hermosa Wonder Woman (algo impensable en otros tiempos). Pero como este es un comic de superhéroes, no podríamos pasarnos todo el tiempo hablando, así que la acción llega cuando metemos a Darkseid en la mezcla.

Un comic interesante, que establece de manera algo forzada la relación solo de amigos entre Clark y Diana (como se presentan al final del número), al tiempo que desmitifica la figura de pseudos deidad de Superman. Y visualmente es uno de los trabajos mas espectaculares y mejor logrados de Byrne (con la ayuda de Perez)

-“Relatos del Mundo Bizarro” (Superman #164) y “Chico Malo” (Superman #170)

Englobo estos dos comics en el mismo comentario: ¿Qué demonios tenían que hacer aquí?. Fuera del eye candy que representa el dibujo con influencias manga de McGuinnes y el trazo mas “espectacular” de Dale Keown (hijo de los noventas!!!), la verdad estas historias valen para muy poco, comparadas con las joyas anteriores.

Quien sabe que les cruzó por la mente a los editores cuando eligieron estos dos números como ejemplos del Superman actual, habiendo tanto material de donde escoger (hasta un reprint del Superman # 75 –la muerte de Supes- hubiera estado mejor).

En conclusión: Otro volumen de Clásicos del Comic, que con todo y las dos fallas del final, no debería faltar en la colección de todo comiquero que se precie de serlo. Aunque estoy seguro que si hicieran una revisión de esta publicación, mínimo tendrían que poner algun número de All Star Superman, una maxiserie que tiene su lugarcito en el super altar, al ladito de las historias de Alan Moore.

Calificación: 8 de 10 kryptonitas.

ESTA SEMANA RELOADED # 32... ESPECIAL!!!

2010-07-25T20:52:00.002-05:00

Pues esta semana no compré comics nuevos, porque solamente llegó uno de los que esperaba a Comicastle, así que no le vi mucho caso pasar solo por un comic. Así que Brightest Day #6 tendrá que esperar. Pero aprovechando, durante mis largos recorridos trabajo-casa-trabajo, estuve leyendo algunos tp’s que compré recientemente en La Mole, Comicastle, Fantástico y hasta en Ghandi!!!

Dicho lo dicho empecemos con:

Coraline (Adaptación a Novela Gráfica)

Neil Gaiman y P.Craig Russell.

Había visto este tomo en formato hardcover en el Castle, obviamente en idioma inglés, y aunque me llamaba la atención, el precio me detuvo varias veces de comprarlo, hasta que lo dejé de ver. En la Mole pasada (sí, acostumbro ir a La Mole por esas rarezas que se llega a encontrar uno en los pocos stands no dedicados al manga y el anime) me topé con un stand de libros donde el tema central era la ciencia ficción y fantasía. Así, entre libros de vampiros (machines como Drácula, y fantasías homoeróticas como Crapúsculo), hombres lobo, y otros temas; me topé con tres libros de Neil Gaiman: Coraline (la novela original), Stardust y el objeto de esta reseña; todos traducidos al español por Roca Editorial.

Al principio me resistía a comprarlo por la traducción al español ( sucede que tanto el libro original como la película las he disfrutado en inglés), pero decidí darle una oportunidad.

P. Craig Russell no es ajeno a los mundos de Neil Gaiman. Además de haber trabajado con él en Sandman (en el clásico #50 títulado “Ramadan”) tambien hizo la adaptación de otra prosa del autor (The Dream Hunters). Coraline se une a la lista de colaboraciones de este ocasional equipo creativo, con buenos resultados en general.

Visualmente es una delicia la forma en que las escenas mas entrañables de esta novela son llevadas a las viñetas, el lenguaje gráfico de Russell es sencillo de entender y no se complica con elaborados paneles sobrecargados de elementos. Y a diferencia de la adaptación al cine, los diseños de los personajes son mas “realistas” con proporciones clásicas y lejos del estilo caricaturizado de su contraparte fílmica. ¿Es esto bueno o malo? Como en casi todo, depende del cristal con que se mire. Para mi, ambos diseños son buenos, pero no me imagino la película de Coraline con los trazos de Russell, ni viceversa. Es más, los pocos dibujos de Dave Mckean en el libro original poco tienen que ver con ninguna de las dos adaptaciones, así que es perfectamente válido poner su toque personal a cada versión.

El problema de adaptar un texto como Coraline es que este es rico en detalles y descripciones que son en ocasiones complicadas de traducir a una imagen. Por ejemplo, Gaiman describe a unos árboles como “la mera idea de un árbol, no un árbol en sí”…

Seguramente el lector entiende la idea, o tal vez no, pero es mas complicado para el dibujante trazar un arbol con esas características. Otro detalle es que la figura del narrador omnisciente debe estar presente en estas adaptaciones, lo que limita en cierta manera la libertad del ilustrador para presentar ideas gráficas que el espectador puede interpretar a placer.

Fuera de eso, la adaptación es bastante recomendable, mas fiel que la cinta al texto original y sobre todo un deleite para los fans del tándem Gaiman-Russell.

Calificación: 9 de 10 puertas secretas.

Clásicos del Comic: Batman

Bob Kane, Don Cameron, Dick Sprang, Gardner Fox, Carmine Infantino, Bob Haney, Neal Adams, Denny O’neil, Ed Brubaker, Scott McDaniel, Alan Grant, Frank Quietly, Brian Azzarello y Eduardo Risso.

Había una vez una editorial mexicana que se jactó de “democratizar el comic en méxico”. Esa editorial tenía un canal de comunicación con sus lectores; un blog en Internet donde semana con semana anunciaban la salida al mercado de sus productos. Uno de ellos, llamado Ómnibus “Sagas”, se habia prometido en una fecha. Dicha fecha llegó y el Ómnibus no salió. Los lectores, molestos desde luego, buscaron varios dias la citada publicación, hasta que la editorial anunciaría en su blog que el ansiado Ómnibus se publicaría dos semanas después. La mecha estaba encendida y el Ómnibus era la comidilla del fandom comiquero nacional.

Mientras esto sucedía, sin hacer ruido en ningun lado, la librería Ghandi importaría una colección de tomos en formato diggest, publicados en España por Panini y titulados “Clásicos del Comic”. Y es así, como dos de estas ediciones llegaron a las manos de este su humilde escritor.

Asi es, este tomo que vamos a reseñar no recibió el hype en los foros y blogs comiqueros del país, hasta que alguien los empezó a mencionar y sin que la editorial o la tienda hicieran nada, se convirtió en un “sleeper hit” en el mercado mexicano, al grado tal de que estan volando de la librería. Y no es para menos, puesto que con el reducido precio de 79 pesos, obtenemos casi 200 páginas de buenos comics, en un formato accesible y cómodo para su lectura, con una calidad mas que aceptable.

Sorprendentemente, esta colección de tomos se obtenía al comprar un periódico deportivo español y supongo que los saldos son los que nos llegaron aquí. No por ello son productos que hay que despreciar (ya quisieramos una promoción así en México, donde a lo mas que hemos llegado es a unos Dvds del Encantador de Perros al comprar el Gráfico).

Además de Batman y Superman, hay para todos los gustos (Pato Donald, Tarzan, Lucky Luke) y otros mas que no han llegado, pero que espero que pronto los tengamos aquí, si lo que me informaron en Ghandi es verdad (esperaria con ansias los de Dardevil, Fantastic Four, X-men y Spiderman).

Pero basta de chismes comiqueriles, pasemos a lo interesante que es el contenido:

-Batman #1

Supuestamente de Bob Kane en su totalidad, pero se dice que Jerry Robinson tuvo mucho que ver en este comic. Reimprime el clásico origen de Batman que nos sabemos de memoria y la primera aparición del Joker. Esta segunda historia es la que mas llama la atención, puesto que antes de las historias absurdas de los 50’s y 60´s (Batumi, anyone?) en los cuarentas el Joker era ya un asesino despiadado, que mataba a sus víctimas con su característico gas que les dejaba una siniestra sonrisa en la cara. Los trazos de Kane/Robinson son sencillos, como casi todos los de esas épocas, que hay que apreciar dentro del contexto histórico en que se presentaban las historias (es curioso notar que el medio de comunicación mas popular era la radio, y la gente se sentaba a oír las noticias sobre el Joker, atemorizados mientras Batman peleaba con él). Todo un clásico que además del valor histórico, es una historia bien contada.

-Detective Comics #86

Don Cameron y Dick Sprang entregan una historia donde Alfred tiene especial protagonismo, y resalta por el arte exagerado y grotesco a la vez que sumamente caricaturizado, que sería la característica principal de Batman durante un buen tiempo. Con todo, las historias en las que Batman competía contra Superman en carreritas de carros de juguete aún estaban lejos; y pese a lo débil del plot, nos encontramos aquí con una historia de crimen, detectives (con todo y clichés gracias a Alfred) y de acción con el Dúo Dinámico.

Detective Comics #359

Esta historia, escrita por Gardner Fox y dibujada por Carmine Infantino se titula “The Million Dollar Debut of Batgirl”, y el título lo explica todo. La primera aventura de Barbara Gordon, bibliotecaria de día y justiciera de noche. Un debut que contrario a la creencia popular, precede a la Batgirl encarnada por Ivonne Craig en la pantalla chica. Una historia sencilla, entretenida, pero nada mas. Como curiosidad histórica (y hay que entender nuevamente el contexto en que se escribió), Batgirl utiliza un disfraz que compone de elementos como su falda (transformable en capa), unas botas que se deslizan para formar los picos del diseño y un bolso de mano que se transforma en su baticinturón: es decir elementos tipicamente femeninos convertidos en traje de superhéroe. Además Gordon le suelta a su hija Barbara el insensible comentario de “¿Por qué no puedes ser mas como Batgirl?”, a lo que esta responde con un simple guiño al lector. Un final chusco para la época, pero que hoy en día sería visto como un actitud machista y chauvinista por parte de Jim Gordon.

-The Brave and The Bold #85

Bob Haney y un joven Neal Adams, nos traerian una aventura de Batman en equipo con Green Arrow, en la que no solo trabajan juntos como heroes justicieros, sino además unen sus fuerzas como Bruce Wayne y Oliver Quinn para impulsar leyes que ayuden a combatir el crimen. Este comic presenta ya elementos de madurez en el guión, al presentar una trama mas sofisticada y lejos del camp de los 60’s. Neal Adams logra un buen trabajo como ilustrador de ambos personajes, pero no imaginaba que trabajos como este, lo llevarian a ser participe de una de las mejores etapas de Batman según los críticos de varias generaciones.

-Batman #232

Todo un clásico del mito de Batman. Denny O’neil en los guiones y Neal Adams en los lápices serían un verdadero dúo dinámico, que convertría nuevamente a Batman en un Caballero Nocturno, El Mejor Detective del Mundo y una Criatura de la Noche; luego de haber sido un personaje unidimensional que pedía “bati-disculpas”, tenía un bati repelente de tiburones, y soltaba pullas y bromas alegremente mientras combatía el crimen con el Joven Maravilla.

Para este punto de la historia, Dick Grayson se fue a la universidad, y Bruce junto con su inseparable mayordomo Alfred, residen ahora en la Fundación Wayne en plena Ciudad Gótica y realizando visitas esporádicas a la Baticueva cuando el caso lo ameritara. Batman trabaja solo nuevamente y sus aventuras se vuelven mas oscuras, llenas de dramas y personajes que a la fecha son parte integral de la tradición del murciélago. Uno de ellos haría su primera aparición aquí: el ecoterrorista Ra´s Al Ghul, quien desarrollaría un elaborado plan para probar que Batman puede ser un digno heredero de la mano de su hija Talia (la madre del unico hijo bilógico de Bruce, actualmente) y de su imperio criminal. Ra’s se distancia de los otros villanos de Batman, por que su interés no es solo Batman, sino ademas Bruce Wayne.

Durante la historia Denny demuestra las habilidades que tanto admiramos en el Caballero Oscuro, desde sus dotes de detective hasta las mas obvias como su habilidad para pelear. Neal Adams se encuentra en el que es posiblemente el mejor momento creativo de su carrera y nos entrega trazos limpios y dinámicos. No cabe duda que este es el Batman que muchos consideran como la versión definitiva del personaje

-Batman #595

Ahora damos un tremendo salto en la continuidad y nos encontramos con una historia autocontenida, con un Batman a unos cuantos números de ser acusado de asesinato en la historia “Bruce Wayne: Murderer”.

Batman investiga la posible conexión de su padre Thomas con la mafia de Ciudad Gótica, y para aclarar las cosas requiere la ayuda de un gangster que vivió esos días…ya sea que este quiera cooperar o nó. La historia es quizá mi favorita de este volumen en cuanto al guión se refiere. Brubaker nos entrega momentos de auténtico heroísmo e integridad, a la vez que exploramos mas el pasado de Batman y como lo llevó a ser lo que es ahora. Los dibujos de Scott Mcdaniel presentan una cierta influencia anime, cosa que fue muy común a mediados de la presente década. Los trazos se ven limpios, aunque algo caricaturizados. Sin embargo Mcdaniel todavía estaría lejos de descuidar su estilo con dibujos deformes como le ocurriría años mas tarde.

-Batman: Scottish Connection

Esta novela grafica, escrita por uno de los autores mas prolíficos de la pasada década en los títulos de Batman (Alan Grant… y no, no tiene nada que ver con dinosaurios) presenta una historia que es un tanto difícil de ubicar temporalmente y que no estoy seguro que entre en continuidad. Sin embargo ese no es motivo para no disfrutar esta aventura que pondera los orígenes de la familia Wayne como descendientes de Escocia. La trama nos lleva precisamente a dicho país, donde Bruce enfrentaría a un demente obsesionado con la venganza entre clanes rivales. El final es de pronóstico reservado; personalmente lo encuentro un tanto decepcionante e injusto con la figura de Batman. Como dato curioso, Oracle hace mención de extraños procesos post hipnóticos para convertir a una persona en un Azrael, un agente con habilidades superiores a las de un ser humano promedio, al servicio de una causa religiosa extremista. Y como todo fanático de Batman sabe, el nombre de Azrael significa mucho en la historia del murciélago.

Pero lo mejor de esta historia es la delicia visual que representan los poco comunes trazos de Frank Quietly, quien posteriormente dejaría huella en el medio de los comics, especialmente haciendo pareja con su compatriota Grant Morrison. Aunque para ser honestos el tamaño de las páginas de este tomo no le hace justicia al trabajo tan detallado de Frank.

-Gotham Knights #8

La dupla de Brian Azzarelo y Eduardo Risso nos entregan una breve historia en blanco y negro, donde exploran los conceptos que separan a un maleante de un héroe. Corta pero sustanciosa, esta secuencia se convierte en la proverbial taza de café que se disfruta luego de una buena comida: No es espectacular, pero se disfruta perfecto tras degustar una serie de apetitosos manjares.

Redondeando la reseña; tenemos en las manos una colección de historias que en su conjunto representan una muy completa semblanza de los cambios que ha sufrido un personaje clásico y representativo de la cultura popular como lo es Batman, quien a pesar del paso de los años o quizá debido a ellos, ha logrado mantenerse vigente ante varias generaciones de lectores. Quizá algunos coleccionistas posean en su vasto acervo una o mas de las historias presentadas, pero estoy casi seguro que muchos encontrarán sorpresas muy agradables en esta lectura.

Calificacion: 9 de 10 batimemorias.

ESTA SEMANA RELOADED # 31

2010-07-19T22:52:00.004-05:00

Algo atrasadas, pero aqui las tienen:

TITULOS DE DARK REIGN

DARK AVENGERS # 6

Brian Michael Bendis y Mike Deodato

Ante los ojos del publico americano, que parece tragarse cualquier cosa que salga en la TV, Norman Osborn es un héroe que nos salvó de los Skrulls (supongo que los verdaderos héroes solo estuvieron como el chinito: milando) pero como los lectores sabemos, el tipo está mas loco que una cabra y es mas peligroso que un chivo en cristalería. Prueba de ello es que, como vemos en este número, no es capaz de controlarse y saber manejar a su cábala secreta sin tener que recurrir a gritos e improperios contra Namor, en una movida poco inteligente tras los ataques de una célula Atlante a la superficie. Y ¿Cómo lidiar con este problema? Pues parece que Sentry o mejor dicho; The Void es la respuesta. Así que Norman se aprovecha del emo con la fuerza de quien sabe cuantos soles explotando y lo manda cual terrorista genérico a matar a todos esos Atlantes. Todo esto mientras su equipo empieza a desmoronarse con la partida de Marvel Boy (que solo aparece en la portada, por cierto) y con la cada vez mas evidente pérdida de su cordura, al escuchar la voz del Goblin.

En general es un buen número, donde vemos que Osborn está destinado a caer tarde o temprano y no hay mucho que pueda hacer para evitarlo. El próximo número inicia un crossover entre los Dark Avengers y los X-Men, que en general no es un mal evento, pero tiene mayores implicaciones para los mutantes que para l jaula de las locas de Norman.

Calificación: 9 de 10 sushis azules.

Dark Reign: Avengers The Initiative #5

(Avengers The Initiative # 24)

Christos Gage, Humberto Ramos y Edgar Delgado.

Esta nueva entrega de la Iniciativa es protagonizada casi en su totalidad por la Shadow Initiative, quienes quedaron en un figurativo agujero burocrático al desaparecer SHIELD, y como vemos sus operaciones eran tan secretas que ni Osborn sabía de ellos. Así entre traiciones y reencuentros, logran salir con vida de su misión. Como hay mas acción que otra cosa en este comic, quizá lo mas relevante es que Osborn ha dejado el cargo de Líder de la Iniciativa al mercenario mas letal de su plantilla: Taskmaster.

Buenos lápices de Humberto, que parece pulirse mas con esta entrega que en las anteriores. Edgar hace un buen trabajo con los colores, pero en definitiva se nota la ausencia de un entintador. Como que el coloreo sobre lápices se ve bien cuando la idea es representar un flashback o ambientes del pasado (como Richard Isanove en Origin o en 1602), pero para este tipo de historia se vería mejor un look mas limpio y moderno.

Calificación: 8 de 10 maestros sustitutos.

New Avengers #32

(New Avengers #51 y 52)

Brian Michael Bendis, Billy Tan y Chris Bachalo.

Estos dos números de New Avengers se leen como uno solo, y es que son apenas el inicio de un interesante arco donde descubriremos quien será el nuevo Hechicero Supremo, luego de que el Dr. Strange perdiera ese título al convocar un demonio para luchar contra Hulk en la saga de World War Hulk.

Candidatos hay muchos y no está en el buen Doctor decidir quien sería (entre los seleccionados está Wiccan de los Young Avengers, Son Of Satan, The Hood, o el propio Dr. Doom; que estamos de acuerdo sería la peor opción).

Así, mientras Strange pelea con un poseído Hood, que cada vez tiene menos control sobre sus habilidades, los New Avengerse se pasan casi los dos números desayunando y arreglando problemas de confianza. Destaca la “soprendente” revelación de que Peter Parker es Spiderman (sarcasmo), luego de que todos le dicen lo raro que es verlo siempre con máscara. Maldito One More Day; ahora resulta que quien sabe con quien estuvo viviendo Peter en la torre de los Avengers antes de Civil War. Cosas como estas son las que hacen que no quiera volver a tocar un comic regular de Spiderman hasta que se retconee esa historia.

Pero volviendo al tema, y hablando del dibujo, en general no está tan mal, si no fuera porque a Tan le valen un cacahuate las proporciones de la cabeza respecto al cuerpo. Por su parte, Bachalo demuestra que cuando quiere, puede dibujar bien, como en esa tranquila escena de charla entre Wiccan y Strange; pero nada mas suéltenle un monstruito y van a ver que desmadre de página va a trazar.

Calificación: 8 de 10 memorias selectivas.

Utopia # 1

Matt Fraction y Marc Silvestri.

En pleno reinado oscuro de Norman Osborn, era inevitable una confrontación de los Dark Avengers con los X-Men puesto que estos representan un cabo suelto en el mundo del otrora Duende Verde.

Así inicia un crossover entre los títulos de Dark Avengers y Uncanny X-Men, además de algunos números adicionales, como este primer número del evento homónimo: Utopía.

Dibujado por un artista cuyo nombre evoca las glorias de finales de los ochentas para la franquicia de los X, y que recientemente ha tenido actividad semi-regular en Marvel (recordemos Messiah Complex por ejemplo).

El conflicto dentro de Utopia involucra a Simon Trask (sí, de la familia Trask que tanto ha molestado a los X-Men durante años) y su postura política antimutante a través de la organización llamada Humanidad Ahora. Y es que se ha hecho del conocimiento público que tras el nacimiento del primer mutante después del Dia M, hubo una terrible masacre (que como vimos fue causada por los propios humanos de los Purifiers, durante Messiah Complex). La bebé, llamada Hope, se encuentra por ahora bajo el cuidado de Cable en el futuro, pero eso no impide que en nuestro presente, este grupo radical pretenda una legislación racista que limite los derechos básicos de los mutantes para reproducirse. Esto enardece a algunas facciones de los propios X-Men, causando distrubios en la ciudad de San Francisco, durante los cuales algunos X son capturados, como Beast.

Esto por supuesto no pasa desapercibido del ojo de Norman Osborn como director de seguridad mundial, por lo que despacha a sus Dark Avengers a “controlar” la situación. Sin embargo las cosas son mas complicadas aún, puesto que como se vio al inicio de Dark Reign, Emma Frost es miembro de la cábala secreta de Osborn. Sus intenciones no son del todo claras, pero se supone que busca proteger a la raza mutante desde una posición de poder dentro del círculo de Osborn, pero sus actitudes en este numero dan mucho en que pensar.

Para hacer el cuadro mas dantesco, un supuesto Profesor X (en silla de ruedas) aparece ante los medios diciendo que apoya a Osborn y no aprueba las acciones de Scott Summers; pero el verdadero Profesor X está encerrado, golpeado y sangrante en una celda contigua a la de Beast!!!.

Así comienza este crossover que durará algunos meses repartidos entre los dos títulos, que afortunadamente ya se publican en nuestro país. Me parece este un inicio adecuado para unta trama que se antoja interesante, situada en un país donde el racismo es tema en boga, gracias a cierta ley de cierto estado.

Calificacion: 9 de 10 “N Arizonas”.

BATI-TITULOS

Batman And Robin #13

Grant Morrison y Frazer Irving

Un número por demas interesante, que plantea nuevas preguntas con miras al inminente regreso de Bruce Wayne.

El misterio del Dr. Hurt, que se viene arrastrando desde hace varios números durante la estancia de Morrison al frente de la franquicia, se pone cada vez mas denso. ¿Es realmente Thomas Wayne?, ¿Será otro Wayne perdido en el tiempo?.

Morrison sabe como picar la curiosidad de los lectores, nos ofrece un escenario de pesadilla en el cual se vislumbra la caida del nuevo murciélago, y luego nos regresa al momento actual, en el que tenemos una excelente confrontación entre Damian y el Joker, donde el primero le pone una tremenda paliza usando un arma que el Joker irónicamente conoce muy bien: una palanca igual que con la que molió a golpes a Jason Todd. Además tenemos el regreso de una de las creaciones mas enfermas del escocés: El Profesor Pyg.

Por supuesto que hay que hacer mención del excelente arte de Frazer Irving, a quien yo no conocía, pero que me dejo muy buen sabor de boca por ser un artista completo, incluso en el arte del coloreo.

Calificación: 9 de 10 clubes de S&M.

Batman: Odissey #1

Neal Adams

Decir Neal Adams y Batman en la misma frase seguro es motivo de alegria para muchos fans añejos del encapotado, y no es para menos, si tomamos en cuenta de que Neal Adams fue el responsable, junto con Dennis O’neil de darle nueva vida a Batman como una criatura de la noche, alejado del camp sesentero y el battusi popularizado por la infame serie de Adam West.

Decir Neal Adams es referirse a un monstruo de la industria comiquera y desde luego a un gran ilustrador.

Con esos argumentos, uno puede pensar que este comic debería ser un hito en la historia de Batman… pero tristemente no lo es.

Aunque es muy pronto para emitir un juicio, la verdad es que Neal hará un gran trabajo como dibujante, pero como escritor le falta mucho. La trama es poco clara respecto a la temporalidad en que se ubica la historia, y aunque podriamos decir que esta fuera de continuidad, si hay muchos detalles que sacan de balance, como Dick Grayson usando el traje de Robin que popularizaría Tim Drake. Los diálogos suenan poco consistentes con la personalidad de los involucrados, en especial con Batman.

Hay buenos momentos, eso sí, como la idea de utilizar la portada como un elemento mas de la narración (lo que vemos en la portada incide en la primera página del comic), pero no alcanzan para darle una gran calificación a este número.

En el dibujo no hay mucho que decir: Neal sabe sus fortalezas y demuestra un buen manejo de la anatomía, lenguaje gráfico y diseño de página. Pero las tintas tienen un acabado algo burdo que demerita su trabajo a lápiz (que ya se habia visto en previews desde hace tiempo).

Le daré unos números mas, pero si no mejora la trama, adiós.

Calificación: 7 de 10 segundos aires.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #5

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Ardyan Syaf y Joe Prado.

Con un arte mas uniforme que en números anteriores, esta edición de BD ocupa la mayor parte de sus páginas en la subtrama de Aquaman y Mera, que ahora son atacados por la hermana de esta última. Mientras tanto, los Halcones llegan a una extrña tierra a través del portal de Hath Seth, una donde hay animales antropomórficos aparentemente en guerra. Sin embargo la batalla no es motivo para que Carter y Shyera dejen de disfrutar su amor, pero cuando unen sus labios , sus cuerpos parecen necrosarse y secretan de su boca un extraño liquido negro que sería la envidia de Samara en The Ring.

Además Boston intenta revivir a Don Hall (presionado por Hawk para ello), pero el anillo blanco les deja ver que no puede revivirlo porque esta en paz, sin embargo bien podrían intentar revivir a la Hawk que murió en BN.

El final es quizá la revelación mas interesante, ya que aparentemente Mera fue enviada a nuestro mundo para matar a Aquaman!!!.

En cuestión de historia este número parece uno de transición hasta la próxima revelación, aunque no por ello se desperdicia el espacio ya que se le da un buen tiempo en “pantalla” a Aquaman. Si mis cálculos no falla, el siguiente número se dedicará en buena parte al marciano, ya veremos si me equivoco.

Calificación: 8 de10 gatos bodegueros.

Birds Of Prey # 3

Gail Simone, Ed y Mariah Benes, y Adriana Melo.

Ok, seamos justos con este título: La historia se está poniendo interesante, con la identidad de Black Canary expuesta al público (cosa facil para alguien que NO usa máscara, pero en fin) y con una latente amenaza de la llamada White Canary sobre las Birds of Prey originales y sus conocidos y amigos; lo que las lleva a una alianza inusual con el Pingüino.

Como enemiga, White Canary es brutal, e incluso logra con sus cuchillas herir gravemente al casi invulnerable Hawk. Hay muy buenos momentos como las fantasías pseudos fetichistas de Oswald con las nada recatadas BoP, los dialogos de Hawk y Dove y el como solucionan los conflictos de acuerdo con sus respectivo avatares: guerra y paz.

Sin embargo, el problema que tenemos los lectores no versados en las anteriores aventuras de este equipo, es que podemos sufrir del síndrome del invitado que llegó tarde a la fiesta: hay dos supuestos ex criminales que formaron parte del pasado de las chicas, los cuales regresan como villanos. Supongo que para los lectores del primer volumen fue algo importante, pero a mi no me dice gran cosa. Y temo que la revelación de la identidad de la letal White Canary sea algo similar: un shock para los personajes y para mi una cara de What???

Creo que es labor de la escritora incluir elementos en la trama que destaquen la importancia de tal o cual personaje sin que tengamos que recurrir a resumenes rapidos en cajas de texto.

Por cierto, que los letreritos tipo “realidad aumentada” con los que presentan a cada personaje ya me cayeron gordos.

Sobre el dibujo, este número adolece de lo mismo que el anterior: Ed Benes hace un muy buen trabajo, sobre todo con la anatomía femenina de las BoP, y Adriana Melo...no es que lo haga mal, pero sus trazos se ven muy apresurados, como que le ganaron las prisas para entregar a tiempo. Es sabido que el estilo que maneja Benes requiere tiempo, ¿entonces por que carambas lanzar el titulo como mensual si no va a poder cumplir con las entregas? Preferiria que el titulo hubiera tardado en lanzar su primer numero para darle tiempo y que termine el primer arco antes de comprometer la serie.

Calificación: 8 de 10 sueños de opio.

OTROS TITULOS

Thor #19

(Thor #603)

J.M Stracinsky y Marko Djurdjevic.

Un buen número en general para el Dios del Trueno… ok, mas bien buen número para nosotros los lectores, porque para Thor las cosas no se ven muy bien a futuro. Cierto, se ha reencontrado con su amada Sif, y ahora intenta integrarla al mundo moderno, cosa que le cuesta mucho trabajo, como a toda Asgardiana revivida en un mundo que no conoce ni entiende.

Pero quizá lo mejor del número es Bill, quien pese a ser un simple humano, combate ferozmente contra los Asgardianos que no lo quieren cerca de su amada Kelda, por supuesto que con desastrosos resultados para el pobre Bill.

Ahora entraremos en un periodo algo confuso en la publicación, ya que este número sería la despedida de Stracinsky de Marvel para firmar exclusividad con DC, pero antes, habría que atar cabos sueltos, por lo que pronto tendremos una serie de especiales sobre Thor, que espero esten a la altura de una gran historia como la que hemos seguido.

Calificación: 9 de 10 supermodelos escandinavas.

Daredevil #37

(Daredevil #109)

Ed Brubaker, Greg Rucka, Mchael Lark y Stefanno Gaudiano.

Un muy buen número, donde la historia empieza a atar cabos sobre la razón del silencio de Big Ben Donovan ante su sentencia de muerte: Aparentemente ha mantenido en secreto la educación y bienestar de un hijo que durante años ha tenido una idea erronea sobre su padre.

Como Daredevil, Matt encara a Slaughter, quien ahora parece gozar de protección por parte del propio FBI y tiene a un francotirador con su mira puesta en Matt.

Mientras tanto, un disparo por la espalda parece haber acabado con la vida de la probre Dakota North!!.

Buen número en general, que comienza a cerrar de manera adecuada una trama del Hombre Sin Miedo, que nos ha dado un buen respiro del Matt taciturno y atormentado.

Calificación: 9 de 10 colegiaturas.

Ultimate Comics: Spiderman #4

Brian Michael Bendis y David Lafuente.

Pues resulta que este relanzamiento ha sido de lo mejor que nos ha dejado la basura de Ultimátum y es que es bastante refrescante leer estas historias con un Spiderman quizá mas joven e inexperto, pero con un excelente elenco de apoyo.

La versión Ultimate de The Hood sigue haciendose presente en esta historia, al tiempo que Misterio pone una trampa para Spiderman. Dicho de esta forma, el comic no parece la gran cosa, pero es en la interacción de los personajes donde Bendis destaca: Mary Jane, Johny Store y Gwen forman un interesante elenco que pone de manifiesto las cualidades y defectos de nuestro héroe. Y aunque al principio Lafuente me pareció un cambio muy fuerte en el arte (comparado con Bagley o Immonen) poco a poco le he tomado gusto a sus estilizados trazos.

Calificación: 9 de 10 amazing friends.

Uncanny X-men #16

(Uncanny X-men #512)

Matt Fraction y Yanick Paquette

(X-Men Legacy #223)

Mike Carey y Scott Eaton

Para mi, es raro encontrar un comic que sea: 1) Autoconclusivo 2) que forme parte de una continuidad establecida 3) que sea una buena lectura. Todo eso en el mismo paquete, es poco comun. Pero Uncanny X-men lo logró.

Enmarcado en la trama actual donde el X-Club busca una solución para restaurar el genoma mutante, Beast decide que la mejor forma de estudiar como regresar las mutaciones, es con el material genético de los padres de algun mutante que hubiera existido mucho antes de que Scarlett Witch los despareciera. Es decir material genético puro y sin adulterar. Para ello convendría regresar en el tiempo, y sorprendentemente lo logran, buscando a los padres del sarcástico miembro del club y genio residente del mismo: El Dr. Nemesis.

La historia nos lleva a inicios del siglo XX, donde atestiguamos no solo la busqueda de nuestros héroes, sino ademas las primeras villanías del Hellfire Club y la creación del primer Centinela de la historia. Y por supuesto, el nacimiento del Dr. Nemesis, cuya madre fue asistida en el parto… por su propio hijo del futuro quien nunca la conoció en vida ya que murió en labor.

La búsqueda parece ser infructuosa, ya que por razones algo forzadas, las muestras tuvieron que ser preservadas y escondidas en el pasado para recuperarlas en el futuro. Para ello, la madre de Nemesis se compromete a enterrarlas en un parque donde Beast y los demás las encontrarían en el futuro, pero resulta que sobre ellas apareció una gigantesca estatua de un Celestial, por lo que se infiere que dichas muestras fueron destruidas.

Si nos ponemos a pensar, esto no tendría que ser ningun problema: Solo hay que viajar en el tiempo otra vez, a unos dias antes de que tal estatua apareciera y desenterrar el botin, pero parece que a los genios les gana la desesperación y no se les ocurre algo tan básico.

Las ilustraciones son soberbias, y Paquette le da una estética muy steam punk a las máquinas pseudos futuristas de la primera década de los 1900, en especial al proto-sentinel.

Mientras tanto, el Legacy continua su debil trama sobre Danger y como el Profesor Xavier sí intentó liberar su conciencia de la máquina, desde que los Shiar se la entregaron para su cuarto del peligro, pero nunca pudo hacerlo.

Rogue se recupera de los escenarios de Danger pero Gambit y el Prof. Xavier son traicionados por los cazarecompensas Shiar que pretenden entregarlos a su ahora emperador Vulcan.

Esta ultima historia es el punto mas flaco de este comic, que vale el boleto solo por Uncanny.

Calificación: 8 de 10 máquinas de vapor.

Ghostbusters: Con-volution

Keith Dallas, Jim Beard y Josh Howard.

Antes que nada, debo decir que los Cazafantasmas son unos de mis personajes favoritos de toda la vida. Me encantan las dos películas que hicieron, la serie animada era genial e incluso cuando era niño ocupaba cajas de cereal para hacer mi proton pack y cajitas de pasta de dientes para hacer mis trampas de fantasmas. Sí, así de fan era.

Por ello, cuando me enteré que saldría este comic me pareció compra obligada: Los Cazafantasmas + uno de mis dibujantes favoritos (Josh Howard)= Combinación irressitible.

Sin embargo, con todo y el factor nostalgia, tristemente este comic no es precisamente lo que esperaba. Para empezar, por el titulo y la portada se puede deducir que la temática es acerca de Convenciones de Comics, y así es. Resulta que Ray Stanz es fanático comiquero y que para las vacaciones de los Cazafantasmas ha elegido pasar el día en una convención. Claro que siendo los Cazafantasmas las cosas no podrían ser tan sencillas y tenemos ahora a un demonio suelto y al fantasma de un dibujante/escritor de comics que tiene demasiado ego. Una premisa así debería ser otro aliciente para el fanboy interior que llevo, pero la ejecución deja mucho que desear.

Para empezar, los diálogos se sienten muy forzados y en algunos casos fuera de personaje, y en toda el número, ninguno de los Cazafantasmas dispara un maldito rayo de protones, ni lanza una triste trampa!!!.

Sí, hay muchos easter eggs y guiños al lector de comics y fan de la franquicia (el fantasama del dibujantes es una mezcla de Stan Lee y Jack Kirby, se menciona a Gozer y hay cosplays de Dead@17 por toda la convención), pero no puedes sostener una historia basado solo en eso.

Sobre el dibujo de Josh Howard, nos entrega un trabajo tal como le esperariamos de él, aunque eso tambien es en cierta medida su punto flaco. Parece que así como Jim Lee dibuja a todos sus aliens o monstruos como Deamonites, para Josh todos los demonios llevan signos de Bolabog.

Y caramba, si su fuerte es dibujar chicas lindas ¿no se le pudo ocurrir al guionista meter a Janine en la historia? Hablando de oportunidades desperdiciadas.

Espero que IDW, si piensa mantener la franquicia, haga productos de mayor calidad. Unos íconos de la cultura pop como estos merecen un mejor trato.

Calificación: 6 de 10 Pegajosos.

X-Women #1

Chris Claremont y Milo Manara

Cuando supe de la próxima publicación de este comic no lo podría creer: Milo Manara dibujando X-Men??? Tenía que formar parte de la comicoteca, puesto que Manara es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, conocido por participar en proyectos de alto calibre al lado de autores de la talla de Jodorwsky; pero sobre todo reconocido por su excelente manejo de las formas femeninas y el erotismo en el arte secuencial.

Así pues, Marvel lanza este one shot, donde tenemos una historia completa dibujada en su totalidad por Manara y escrita por uno de los creativos que catapultó a los X-men al estrellato: Chris Claremont, quien es recordado por historias tan épicas como La Saga de Dark Phoenix; aunque sus últimos trabajos demuestran que sus mejores años se quedaron en los ochentas.

Hablando de esta edición en particular, Marvel no inventó el hilo negro: Si tienes a Milo Manara disponible para dibujar un comic de los X-Men, era lógico que se le encargara un comic cargado de los personajes femeninos mas reconocibles dentro del rico universo mutante. Y que mejor que titularlo apropiadamente “X-Women” (título que a mi se me habia ocurrido hace años para una historia, pero en fin).

La historia aunque no es mala del todo ...bueno, debemos decir las cosas como son: Es un vehiculo para mostrar las capacidades de Manara al dibujar mujeres. Punto.

No me malentiendan, no se trata de una colección de cheesecake art con chicas poseedoras de senos en tallas inhumanas, traseros que ocupan media página y piernas que de ninguna manera podrian sostener una columna vertebral (te estoy viendo a ti Scott Campbell!!!)

Tampoco es una serie de imágenes “hentai” con sexo explicito cada dos viñetas. Ojo, hay una delgada línea entre pornografía y erotismo, y sin duda, Manara sabe caminar en ella.

Lo que si vamos a encontrar es arte SECUENCIAL, porque aunque el fuerte del artista es la figura femenina, demuestra que es perfectamente capaz de hacer escenas de acción, y hacer que los personajes actúen, como se esperaría de un buen dibujante.

Manara nos entrega unas versiones sumamente sensuales y eróticas de Storm, Psylocke, Rachel Summers, Rogue y la narradora de la historia Kitty Pryde; todas ataviadas con mas de un cambio de vestuario (incluyendo sus uniformes actuales), sexy pero sin llegar a ser vulgar.

Si no estan esperando una historia revolucionaria y que haga que Alan Moore se ponga verde de envidia, entonces les recomiendo disfrutar este comic con una buena taza de café al lado, como lo que es: una contribución histórica de una leyendo viviente de la ilustración y el erotismo.

Calificación: 10 de 10 pin-up girls.

THIS MOVIE CAN’T WIN AN OSCAR, BUT IT CAN KICK YOUR ASS!!!

2010-07-12T22:10:00.003-05:00

Kick-Ass

Dirige: Matthew Vaughn

Actuan: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz

Las adaptaciones de cómics al celuloide son materia frecuente de análisis en este su blog de confianza, y no es para menos, puesto que a últimas fechas el motiff de moda entre los estudios fílmicos de nuestro vecino del norte, han sido las espectaculares producciones de verano, informalmente conocidas como “blockbusters” y que en años recientes han basado su éxito en adaptar propiedades y franquicias consideradas “geek”: Ahí tenemos a Iron Man, Spiderman, Batman, Wolverine, Watchmen, Transformers, Harry Potter y aunque duela, hasta Twilight (diferente tipo de geek, pero geek al final del día).

Por ello, no es de extrañar que todo lo que huela a comic o a nerd sea visto por los grandes y pequeños estudios como posibles minitas de oro. Tristemente, por cada “Iron Man” se filman churrazos como “Meteoro” y queda demostrado que no TODOS los comics pueden o deben ser adaptados al cine.

Sin embargo, también se está gestando una nueva camada de escritores de comics que no solo piensan en que sus personajes funcionen en papel; tambien buscan que sus creaciones sean lo suficientemente “marketeables” y adaptables al cine como para interesar a esos míticos y oscuros ejecutivos de Hollywood en llevar sus historias a la pantalla de plata. De entre esos creadores, destaca Mark Millar, escritor de los ocho números originales que conformaron la miniserie “Kick-Ass”, la cuale es la base para una cinta que podría pasar como una mas del montón sobre superhéroes, pero que va mas allá de eso.

“Kick Ass” tuvo la curiosidad de haberse vendido como opción fílmica antes de que hubiera salido siquiera el primer número del cómic, y de hecho las grabaciones iban muy a la par con la publicación original, que como muchos comics de autor (con todo y el apoyo de Marvel a través del subsello Icon) sufrió de retrasos. Por ello, según mis fuentes, (porque no he leído esos comics; me los perdí en su momento) hay algunas diferencias entre la historia publicada por Millar y Romita Jr, contra la adaptación de Matthew Vaughn; pero en general parece ser bastante fiel al material original.

Como no he leído el cómic, mis comentarios se basarán únicamente en lo que podemos ver en la película, lo cual me parece bastante justo para el producto en sí.

La premisa de Kick Ass es, como en toda buena historia, bastante sencilla: ¿Qué pasaría si a un adolescente cualquiera, que adora los comics, se le ocurriera imitar a los héroes de las viñetas y saliera a combatir el crimen en la vida real, ataviado con un disfraz ridículo?

Esta sencilla pregunta es el inicio de la historia de Dave Lizewski, el chico mas “x” que pudieran encontrar en la cruel jungla que es una preparatoria. No es galán, no es simpático, es nerd, y no le atrae a las chicas. No tiene desde luego super poder alguno, pero si una fuerte convicción de que alguien debería hacer lo que hace Batman, Spiderman y los demas héroes enmascarados. Así que un buen día decide comprar en Amazon un traje de buzo en color verde con franjas amarillas, recortar una máscara, ponerse guantes y botas amarillas y salir a enmendar entuertos… con desastrosos e hilarantes resultados para un pobre diablo que no se ejercita ni tiene idea de cómo pelear. Y para colmo el mejor nombre que se le ocurre para su nueva identidad es: “Kick Ass”

En su primera incursión como Kick Ass, Dave sale muy malherido, con huesos rotos y heridas de arma blanca. Esto lo deja con el esqueleto lleno de placas (a la Wolverine según él) y con varias terminaciones nerviosas dañadas, lo cual le insensibiliza hasta cierto punto al dolor (quizá su único “superpoder”). Pero si pensaban que esto iba a detener a nuestro héroe se equivocan. Fiel a su convicción continúa usando su ridículo traje e incluso le añade un par de macanas con las cuales, en su momento de gloria, logra defender a un tipo que estaba recibiendo una golpiza por parte de unos maleantes. Claro que la golpiza ahora la recibe él, pero su gesto heróico sería captado en vídeo y gracias a la magia del Internet, Kick Ass se convierte en todo un fenómeno mediático.

Es así como indirectamente inspira la “creación” de dos personajes mas: Big Daddy, un ex policía que busca vengarse del gangster local, interpretado por Nicholas Cage. Y la que sin duda es quien se lleva la cinta: Hit Girl, una pequeña de once años, criada por su padre a base de entrenamientos y comics de superhéroes para ayudarle en su cruzada.

A partir de aquí, la trama comienza a ponerse mas interesante con la aparición de un posible aliado de Dave, otro chico sin ningun poder y un traje ridículo llamado Red Mist.

Desde luego no voy a revelarles el final a los que no la han visto (odio que eso pase en una reseña). Lo que si puedo decir es que la película maneja muy bien las emociones de la audiencia: No es comedia (aunque en México la quisieron vender así) pero saca tremendas carcajadas ver al pobre Dave y sus intentos de ser un héroe; las escenas de acción, en especial las de Hit Girl son frenéticas y muy bien coreografiadas (sin tanto abuso del slow ala Matriz), y las escenas donde los personajes sufren transmiten de manera efectiva esa sensación.

Por supuesto que la película tambien tiene su fallas, como la subtrama romántica de Dave con la chica popular de la escuela (a la que convierte poco a poco a su geekismo); para mí, ese elemento está de sobra en esta historia, porque ni siquiera es el motivo de Dave para convertirse en superhéroe. Y aunque sabemos que es ficción, hay un elemento que Kick Ass utiliza casi al final de la película que rompe en cierta medida con las reglas que el director y/o escritor establecieron, acerca de manejar ese mundo lo mas apegado posible a la realidad (aunque siendo justos, la forma en que pelea Hit Girl es imposible verla en la vida real). Algo que me gustó mucho fué la selección musical, que cumplia con el objetivo de generar el ambiente adecuado a las escenas. Por ejemplo la música festiva y casi burlona cuando Hit Girl pelea, o la pieza para las escenas de tensión, que recuerda al tema del Joker en The Dark Knight.

Kick Ass no será LA película definitiva sobre superhéroes, pero ademas de ser sumamente entretenida, la trama es bastante interesante en su premisa como para ponerla en el altar de las buenas producciones comiqueras.

Lástima que en nuestro país a Kick Ass le patearon el trasero mas feo que en toda la película. Para empezar, recibió casi nada de publicidad, se estrenó con dos meses de retraso respecto a la proyección Norteamericana, y además a algun idiota se le ocurrió estrenarla el mismo día que un monstruo taquillero como Toy Story hizo su arribo a las salas de cine mexicanas. Pero la paliza continúa: En las poquisimas salas en las que se estrenó, no duro casí nada, ya que dos semanas después regresaría la saga de los vampiros fresas brillantes con “Eclipse”. Obviamente las salas de cine tenian que ceder espacio a la maquinita de hacer billetes favorita de las adolescentes (y uno que otro despistado) y por ello había que sacrificar algunas cintas. Tristemente le tocó a Kick Ass salir pronto de cartelera y muchos fans se quedaron sin la posibilidad de verla (incluso, me dicen mis contactos que en varias ciudades de provincia ni llegó).

Por ello, y puesto que el DVD va a tardar en salir en nuestro país (hasta octubre!!!) les dejó una web de donde podran bajarla con muy buena calidad (y subtitulada para los que no dominen la lengua de Shakespeare): www.somosmovies.com

ESTA SEMANA RELOADED # 30

2010-07-05T22:25:00.004-05:00

Sorprendentemente la columna salió a tiempo. Espero que disfruten estas reseñas:

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

The Flash #3

Geoff Johns y Francis Manapul

Definitivamente odio a Geof Johns: me hizo añadir un título regular más a la lista mensual !!!, jajaja.

Ya en serio, nunca pensé que un personaje como Flash entrara de lleno en mi colección, pero este revival que Johns está haciendo con el personaje lo vale. En este número el misterio de la muerte de Mirror Monarch se complica, ya que aparentemente Barry contaminó la escena del crimen, algo impensable para alguien con su experiencia. Los “Rogues” del futuro regresan para atrapar a Flash, quien desde luego está seguro de ser inocente, pero para complicar mas las cosas, Captain Boomerang está libre de nuevo gracias a su nuevo poder de generar boomerangs de materia negra.

Sobre este punto, al ver este poder inmediatamente pensé “son boomerangs creados por un anillo negro” y el propio Johns nos reafirma la idea en un apéndice nuevo en esta publicación, los llamados Flash Facts (Hechos Flash). Digger ahora puede generar boomerangs como cuando fue un Black Lantern.

Esto me puso a pensar que todos los resucitados, de un modo u otro no regresaron inmaculados de la muerte. De los que he visto hasta el momento recuerdo que Martian Manhunter ya tuvo visiones de su versión BL, Aquaman puede convocar ayuda de la fauna marina fallecida, Firestorm ve visiones de Gehena hecha de sal y escucha la voz de su versión BL, y ahora Digger tiene este poder. Sin duda esto levanta muchas preguntas y al menos en mi caso hace que me interese mas en este nuevo status quo.

Ah, y en cuanto al dibujo de este comic: Francis Manapul dibuja a una de las mejores Iris West que he visto, amén del dinamismo que imprime en los movimientos del Hombre Mas Veloz del Mundo.

Calificación: 9 de 10 hechos Flash.

Green Lantern #55

Geoff Johns y Dough Mahnke.

De todos los personajes de DC que esperaría ver enfrentarse a un Red Lantern el último que se me hubiera ocurrido era el Maestro Efectivo en persona, el último czarniano, el mas grande hijo de perra del universo: LOBO!!!

Casi todo el número se nos va en ver acción entre Hal Jorda, Carol Ferris (a quien Lobo le enchila el oído y esta responde con tremendo cachetadón de energíá violeta), Atrocitus y Sinestro. Debo decir que Dough Mahnke hizo un gran trabajo con estas escenas, donde Lobo no se intimida ante tal despliegue de poder.

Puntos extras por llevar la confrontación eterna de perros y gatos a un nuevo nivel a través del bulldog de Lobo y Dex-Starr (alias Rage Cat).

El final fue algo que no me esperaba. Atrocitus demuestra hasta que nivel requiere la ayuda de los representantes mas importantes de cada corporación, ya que el mismo contrató a Lobo (quien misteriosamente se rindió demasiado facil) para probar su punto de que tan importante es su misión. El pago que recibió de parte de Atrocitus es preocupante para el universo: Se imaginan a Lobo con un anillo de poder rojo???.

El número se redondea con la historia del origen de Dex-Starr, una historia que a mi me conmovió porque adoro los gatos (quien iba a decir que el Red Lantern del sector 2814, sería un gato, jajaja)

Un ultimo comentario: Me encantó la portada variante que acompaña a esta reseña, lástima que por ser 1:25 está carita. No soy mucho de variantes, pero a lo mejor esta si la hubiera comprado.

Calificación: 10 de 10 gatos boca arriba.

TITULOS DE DARK REIGN

Invincible Iron Man #

(Invincible Iron Man #12)

Matt Fraction y Salvador Larroca

Este título se pone cada vez mejor, y es que Fraction aprovecha su historia para brindarnos grandes momentos y batallas de Iron Man contra enemigos que verdaderamente son de alto calibre. Y si la pelea contra War Machine fue mas bien una puesta en escena para Osborn, esta pelea contra Submariner fue bastante en serio, al grado de que apenas logró salir con vida.

Así, mientras Stark sigue destruyendo el trabajo de su vida y escapando de Osborn, Maria Hill se mete en grandes problemas al quedar bajo el influjo del Controladro y Pepper Potts es arrestada por los soldados de HAMMER luego de salvar un avión con su armadura de Rescue.

Y por si a alguien le quedaba duda de que tan HDP es Norman Osborn, tiene que leer como es capaz de arriesgar las vidas de los pasajeros de todo un vuelo con tal de hacer actuar a Pepper y poder encerrarla por supuestas “actividades superhumanas no registradas”

Normalmente me quejaría de un arco que dura tantos números, pero este World´s Must Wanted no cae en rellenos absurdos y descompresión de la historia, así que bien por Fraction y por el buen trabajo que está haciendo Larroca.

Calificación: 9 de 10 pescados al vapor.

OTROS TITULOS

Captain America #607

Ed Brubaker y Butch Guice.

Esta segunda parte dentro del primer arco enclavado en Heroic Age, nos trae muy buenos momentos de caracterización con Bucky y Steve Rogers, fungiendo este como mentor de un Bucky que gracias al plan de Zemo parece ir perdiendo el autocontrol (hasta que se da cuenta de que de alguna manera lo drogaron con la versión nanotecnológica de un narcótico).

A nivel de historia, no hay mucho que decir ya que este es apenas el segundo capitulo de una trama planeada, cuyos frutos estan por verse.

Lo que si hay en este número es desarrollo de personaje y una clara muestra de lo que significa llenar los zapatos de tu “maestro”.

Si acaso el punto debil de la trama son las motivaciones de este Baron Zemo II: terminar lo que no hizo su padre, es decir, acabar con Bucky. Personalmente me parece una razón muy trillada para hacer actuar al villano, y es algo en lo que tengo fe en que Brubaker pueda mejorar. El final nos deja un cliffhanger interesante, al ver que Zemo obtiene un documento fílmico de suma importancia: Los archivos del proyecto Winter Soldier.

El Sr. Butch Guice, por su parte, es todo un clásico en Marvel y hace un excelente trabajo con sus trazos, que junto con el coloreo le dan una sensación old school pero a la vez revigorizada al ambiente de espionaje superheroico que Brubaker ha desarrollado.

Calificación: 9 de 10 bebidas adulteradas.

Invincible #73

Robert Kirkman y Ryan Ottley.

Si hay algo que hace que este número destaque de entre la pila de comics que salen cada semana, ese algo es el hecho de que SUCEDEN muchas cosas. A diferencia de ediciones anteriores donde la historia se sentía algo estancada, este número tiene la particularidad de abarcar un espacio de tiempo considerable debido a la increíble recuperación de Invincible, luego de que Conquest literalmente le sacara las tripas.

Aquí obtenemos respuestas a dos preguntas que quedaron pendientes el número pasado: Uno, efectivamente Conquest parece que ahora sí esta mas muerto que el dodo, y dos: Mark no murió sino que su propia fisiología viltrumite le paermitirá sanar tras algunos MESES de tiempo.

En esos meses vemos como la Coalición comienza su ataque coordinado contra los Viltrumites, con resultados agridulces en la mayoría de los casos, pero con un balance favorable, gracias a los esfuerzos de sus científicos y las habilidades de Allen y Techjacket.

Lo interesante tambien, es que mientras que la Coalición dio por perdidos a Nolan, Oliver y Mark, estos han pasado todo este tiempo en el planeta donde Conquest murió y Mark se recupera lentamente. Kirkman aprovecha este espacio dentro de la propia guerra para que padre e hijo (Nolan y Oliver) no solo se conozcan realmente, sino que pasen tiempo de calidad. Incluso se nos relata que en el fondo (y a pesar de lo que decía cuando traicionó a la raza humana) Nolan si sufrió cambios por su interacción con el mundo humano, y es que como Viltrumite, su larga vida los hace mas individualistas y menos propensos a sentir apego y cariño por otros miembros de su raza, no como nosotros los humanos que en nuestro relativamente corto tiempo de vida buscamos relaciones afectivas que nos hagan sentir vivos.

Interesante y válido postulado de Kirkman, y algo curioso de encontrar en un cómic de superhéroes. Otro gran punto a favor de este número es que, en manos de otro escritor o si se tratara de un evento con Superman o algun otro personaje, seguramente nos hubiera llevado como tres números el obtener toda esta información respecto a la relación padre-hijo y los sentimientos de Nolan por la raza humana.

Calificación: 9 de 10 días del padre.

Gears of War #12

Joshua Ortega, Mike Capps y Liam Sharp.

Al fin!!!, después de meses de espera , y muy seguramente motivados por los avances del tercer juego, tenemos un nuevo número de Gears Of War.

La historia nos habia dejado con un Marcus Fénix herido y una situación desesperada para Delta que ahora debe escapar del ataque Locust y rescatar a las mujeres que un un priincipio los atacaron, amén del activo mas valioso que la raza humana de Sera tiene en estos momentos: Niños.

Lo mas destacable de este número es que el liderazgo del grupo en ausencia de Marcus recae en Baird, quien normalmente es sarcástico, pendenciero y no muy conforme con seguir a los líderes. Si Delta fueran los Beatles, al fatar John, normalmente el siguiente en la línea sería Paul (Dom Santiago), y no esperaríamos que el más talentoso hubiera sido George Harrison (Baird).

Sin embargo Baird demuestra que es un buen estratega y toma las decisiones correctas. Solo que al final de cuentas, sus opiniones acerca de las mujeres que acaban de rescatar nos demuestran que él no es un héroe, es simplemente un soldado haciendo su deber.

Y cuando todo parecía ir mejor para el escuadrón, todavía les falta enfrentarse a las fuerzas pesadas de los Locusts, pero eso se verá en el próximo (¿último?) número de la serie, que esperemos no tarde tanto como este.

Calificación: 9 de 10 beatlemaniacos.

Wonder Woman # 600

Participan todos estos creativos:

J. MICHAEL STRACZYNSKI, GEOFF JOHNS, GAIL SIMONE, LOUISE SIMONSON, AMANDA CONNER, GEORGE PÉREZ & SCOTT KOBLISH, EDUARDO PANSICA & BOB WIACEK, SCOTT KOLINS, DON KRAMER & MICHAEL BABINSKI.

Una primera vez en este blog, ya que Wonder Woman no es un título que siga regularmente, pero siendo este un número de aniversario tan relevante, pensé en darle una oportunidad. Y creo que en lo general fue una buena decisión, salvo por un par de prietitos en el arroz. Pero vamos por partes.

Como todo número de aniversario, tenemos contribuciones de aquellos artistas que influyeron significativamente en la vida editorial del personaje en cuestión (los que sigan vivos, desde luego) Así, este número nos entrega historias escritas y dibujadas por creativos de la talla de George Perez, maestro de los splash pages con cientos de personajes (que aquí destaca con un group shot de puras superheroínas), en una historia que nos revela la importancia que tiene WW entre sus compañeras en al comunidad superheróica. Tenemos tambien algunas otras historias donde se le rinde franco tributo a Diana, y mi favorita personal: una escrita y dibujada por una de mis artistas favoritas: Amanda Conner, quien nos regala una breve historia cargada de humor y caracterización entre la festejada y el personaje que la catapultó a la fama: Power Girl.

Además tenemos unos excelentes pin ups, ilustrados por artistas de la talla de Ivan Reis, Grez Horn, Phil Jimenez, Nicolla Scott o Adam Hughes. Y por si fuera poco una introducción por la Wonder Woman de carne y hueso: Lynda Carter.

Sin embargo, todo este interesante paquete se ve manchado por el preludio a la nueva etapa de un J.M. Stracinsky que está irreconocible y nada tiene que ver son su excelente trabajo en Thor. El nuevo planteamiento con una Diana con menos poderes, como peleadora callejera y con pérdida de memoria se antoja tanto o mas forzado que One More Day en Spiderman.

Lo peor: El espantoso traje que le diseñó el flamante Art Director de DC, Jim Lee. Ya se escribieron millones de kilobytes sobre el polémico traje, solo diré que a mi me parece estancado en los noventas y que poco tiene que ver con el traje icónico de un personaje del calibre de Diana de Temiscyra.

Calificación: 7 de 10 invitados aguafiestas.

Batman: Batalla Por El Manto TP

(Battle For The Cowl #1-3, Gotham Gazzette: Batman Dead? y GG: Batman Alive?)

Tony Daniel y varios

Ok, ¿que hace este TP en mi blog?.

Bueno, pese a que la historia es hasta cierto punto prescindible dentro de la extensa épica en se ha convertido la “muerte” y regreso de Bruce Wayne, esta edición es de suma importancia para el mercado nacional del comic traducido. Y es que contra todos los pronósticos, Editorial Vid parece intentar recomponer su camino como aquella grande empresa que durante tantos años nos trajo incontables ediciones en español de las editoriales mas importantes de USA.

Cierto, ya habia el antecedente el año pasado de las ediciones en español de Batman RIP, pero esta destaca por ser la primera edición especial en todo el año que Vid nos ofrece, y es que el plan es continuar con la publicación del evento recien terminado en DC: Blackest Night. El plan es ambicioso, por ello hay que tomar las noticias de Vid a cuentagotas.

Respecto a esta edición, por el momento es un producto que ni en USA existe: Una versión en pasta suave de Battle For The Cowl, ya que allá por el momento solo existe el hardcover. El contenido de este tomo es el mismo que el HC gringo, incluye portadas variantes, páginas a lápiz y otros extras. Incluso los textos de las solapas de la cubierta del HC fueron reformateadas e impresas en la segunda de forros. El papel es regular, sin llegar a la pésima calidad que tenían los dos tomos de Watchmen y las portadas sin ligeramente mas delgadas que las de los Monster Edition de Televisa. La traducción deja que desear ya que en el afán de adaptar ciertos “chistes” se cometen barbaridades como leer a Jason Todd referirse a Batman como “Brucito” (Brucie en el original)

Lo compré mas por completismo que otra cosa y por la curiosidad de ver lo que intentaba hacer Vid, sin embargo la historia no es tan mala y aunque el final es predecible, aún así es bastante disfrutable. Los segmentos de Gotham Gazzette si que son franco relleno, pero da gusto ver de regreso a un personaje que se había alejado del mito de Batman y que se hizo famosa por la primera película de Burton: la reportera Vicki Vale.

Calificacion: 8 de 10 resucitaciones.

ESTA SEMANA RELOADED # 29...AL FIN

2010-06-29T23:44:00.008-05:00

Una tremenda disculpa por los retrasos. Hubo muchos comics que reseñar y poco tiempo para ello. Pues bueno, sin mas que decir ahora sí, empezamos

Batman #700

Grant Morrison, Tony Daniel, Frank Quietly (con ayudadita de Scott Kolins) y David Finch.

Un “milestone” issue como dicen los gringos. DC celebra los 700 números de Batman, con una historia autoconclusiva, dividida en capítulos para lucimiento de los artistas invitados. Pero aunque se trate de un comic autoconclusivo, difícilmente podemos dejar de lado que es una pieza mas en el rompecabezas del run de Morrison y su Regreso de Bruce Wayne. El escocés introduce un elemento en la historia que ayuda a validar sus posición de que “todas las historias de la golden y silver age de Batman sí pasaron”. Le llama la Maybe Machine, y esta presente en las historias de tres Batmen: el del Ayer (Bruce), el de Hoy (Dick) y el del Mañana (Damian)… o mas bien deberia decir “los del mañana” (remember, there’s a Maybe Machine involved).

En general el número me gustó, ya que está escrito de manera muy inteligente y no cae en el cliché del “número de aniversario” donde te vuelven a contar el origen o te resumen la historia para “enganchar” nuevos lectores. Hubo buenos guiños al lector veterano; por ejemplo la aparición de la banda de los Mutantes en la historia de Dick (sí, la misma banda del mítico Dark Knight Returns), o el regreso en un panel de Brother I en el futuro de Damian (quien es el Batman mas despiadado de los tres).

Por el lado del dibujo, digamos que cumple el cometido: Daniel hace un trabajo muy estándar, Frank logra unas excelentes escenas de acción (donde Dick expresa que extraña sus battle staves que usaba como Nightwing), Andy Kubert logra en mi opinión el dibujo mas sólido de todo el número, y David Finch… me quedo a deber, sobre todo comparando sus viñetas de los Batmen del futuro (incluyendo a Terry Mcginnis!!!) con sus ultimos trabajos en Marvel. Y aunque entiendo los problemas de salud de Quietly, me decepcionó que no concluyera su historia y metieran de emergente a Scott Kolins (que en general me gusta su trabajo, pero desentona feo con Frank). Y me parecio injusto que no apareciera su crédito en la portada, porque al final del día tambien aportó al arte.

Calificación: 9 de 10 bati-viajes de ácido

The Return of Bruce Wayne # 3

Grant Morrison y Yanick Paquette.

Ya tuvimos al Caveman Batman, al Witch Hunt Batman y ahora toca el turno al Pirate Batman dentro de la lista de figuras de acción, ejem, versiones del Caballero Nocturno.

En esta entrega Bruce parece recordar cada vez mas de su vida y vemos como los eventos del primer número resuenan en este, al encontrarnos con la tribu de losBat-People, quienes tienen armas rústicas inspiradas en los batarangs y otras batichunches.

Ademas de la participación del legendario Barba Negra, el número tiene como momento clave cuando Bruce se encuentra en una cueva con su capucha y cinturón que han sido adorados por los Bat People y lo ven como un dios. Ademas atestiguamos la creación de las memorias y documentos que se guardarían en la caja con la batiseñal impresa que se vió en un cuadro de la galería Wayne.

Mientras que en el presente, Dick y Damian encuentran el bunker desde donde se escapó Bruce en el epilogo de Batman RIP y desde donde se dirigió a acabar con Darkseid en Final Crisis.

El número termina con otro salto en el tiempo, esta vez al viejo oeste donde ahora nos encontramos con el confederado deforme favorito de todos: Jonah Hex (justo a tiempo para su película, que me dicen, apesta de aquí a la eternidad).

En general no es un mal número, pero el dibujo, desde mi punto de vista no estuvo a la altura. En lugar de una elenco rotativo de artistas me hubiera gustado mas ver un trabajo sólido de uno solo, quizás de Cameron Stewart, por ejemplo (pedirle algo así a Andy Kubert o a Frank Quietly sería como pedirle a Kevin Smith que entregue sus guiones a tiempo).

Calificación. 8 de 10 cofres del muerto y una botella de ron, ho, ho, ho.

Captain America #606

Ed Brubaker y Butch Guice

Inicia una nueva etapa en la carrera de Bucky como el nuevo Captain America, en pleno desarrollo de la nueva linea editorial, adecuadamente titulada “Heroic Age”.

Un antiguo enemigo de Steve está de vuelta, o mas bien su hijo: Baron Zemo II, y promete ser un tremendo dolor de cabeza para el nuevo Cap, ya que ha reunido un grupo de supervillanos para acabar con el (no estoy seguro porque, pero si mal no recuerdo el famoso cohete con el que “murió” Bucky en la segunda guerra era un plan del Zemo original). La historia esta contada a manera de flashbacks, y vemos como Zemo empieza a juntar gente para acabar con el nuevo Cap, siendo quizá la pieza clave de su plan la ahora desfigurada Sin.

Por otro lado, me gustó como le afectó a Bucky haber tenido que matar al 50´s Cap, y la sermoneada que le dan Steve y Falcon. Se nota que Brubaker sabe lo que es ser criado en un ambiente militar por lo que describe de la psique de Bucky.

Ah, por cierto: El detalle eye candy del número se lo llevan las secuencias oníricas de Bucky muy al estilo del Captain America de Steranko. Thumbs Up.

Calificación: 9 de 10 mascaritas sagradas.

Brightest Day #3

Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.

En el numero pasado vemos como esta por inciar una de las peleas mas disparejas de la historia: Deadman Vs Antimonitor. Bueno, pues en este tenemos una brevisima batalla, de la cual Boston Brand logró salir con vida apenas. Lo interesante es que el anillo lo mandó a pelear contra Antimonitor, aparentemente por su propia vida, y el único ataque que Brand lanzó contra el enemigo resultó ser muy poderoso e intrigante ya que se trataban de construcciones de luz blanca con la forma de los resucitados.

Mientras tanto, Aquaman sigue con sus broncas con la fauna marina (no hay mucho desarrollo ahí, mas allá de Mera teniendo dudas sobre el Fisho-man).

Donde se está poniendo mas interesante la cosa es con J’onn y los brutales asesinatos por la que suponemos es una marciana blanca y el plot de los Halcones, Hath Seth y su colección de huesos.

Van cuatro números en total, contando el cero y puedo decir que la historia va bien, aunque la naturaleza del titulo hace que ciertas tramas te dejen con ganas de mas y otras no importe un carajo.

Bien por los artistas en general, que logran un trabajo decente, aunque Ivan Reis esta lejos del nivel mostrado en Blackest Night.

Calificación: 8 de 10 psicoterapias para perro.

Brightest Day #4

Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.

Junto con pegado, les entrego la reseña del cuarto número de la serie bisemanal de Johns y sus amigos.

El número abre exactamente donde dejamos a los Halcones, quienes deciden investigar mas a fondo el portal creado con los huesos de sus antiguos cuerpos, y al atravesarlo vemos un collage de las multiples muertes de estos dos amantes a lo largo de la historia, siempre a manos de Hath Seth, una experiencia traumática que los lleva a ¿otro planeta?.

Por la portada, esperaba ver accion Black Lantern de nueva cuenta, pero no se espanten. Solo es una referencia a los traumas de Ronny Raymond quien no solo recueda perfecto lo que le hizo a Gehena, sino que ademas tiene visiones de ella que lo dejan lleno de ¿sal? The plot thickens.

Lo mas relevante quizás, es la aparición del que en uno o dos números mas será el nuevo y étnicamente diferente Aqualad (¿tendra algo que ver la futura serie animada de Young Justice en la inclusión de este personaje? Es sospechoso incluir en su alineación a un Aqualad negro…mmm)

Deadman por su parte es llevado por el anillo a la recámara de Dove quien activa sus poderes ante la presencia del extraño, ya que realmente nunca había visto a Boston Brand como era. Y eso despierta a Hawk quien pretende darle buen uso al anillo blanco: Revivir a su hermano, el Dove original.

La historia avanza pian pianito, pero aun no logramos descifrar que es exactamente lo que quiere el anillo blanco y como se van a hilar todas estas subtramas.

Calificación 9 de 10 galletas saladas.

Green Lantern Corps #49

Tony Bedard y Ardian Syaf

Para aquellos preocupados por el destino de este titulo luego de las salida del equipo creativo anterior que duró tanto tiempo al frente, les digo: Fear No More, estamos en buenas manos.

Bedard aprovecha a los molestos Alpha Lanterns y crea una interesante trama dándonos mas detalles de la naturaleza de los mismos. Esto lo podemos apreciar en los dialogos de Stewart y Boodika, donde esta última afirma no ser una máquina y seguir teniendo pasiones pero “redirigidas”, lo que sea que eso signifique.

El Cyborg Superman no cesa en su afan de hacerle la vida imposible a los Green Lanterns y ahora que ya no es un Sinestro Corp, toma ventaja de la naturaleza mecánica de los Alphas para construirse su nuevo ejército. Honestamente me habia olvidado de él, espero que este equipo creativo le saque provecho.

Las relaciones amorosas de Kyle parecen estar condenadas al fracaso, luego de que despertara de una pesadilla gritando “Jaade!!” cuando tiene a su novia Soranik durmiendo al lado.

Es raro ver a Ganthet como un Green Lantern, pero me gustó mucho su comentario de que si en lugar de juntar un equipo e ir a investigar la desaparición de Stel y hubiese acudido con sus excompañeros Guardianes, entonces el problema se iba a tardar diez dias en recibir una respuesta. Cualquier parecido con las instituciones en el mundo real es pura coincidencia.

Calificación: 9 de 10 Guardianes burócratas.

Birds Of Prey #2

Gail Simone, Ed Benes y Adriana Melo.

Segundo número y ya empezamos con problemas.

Pero primero lo bueno: El guión de Simone va muy bien, tenemos una historia de venganza y guerra sucia mediática para desprestigiar a las Birds Of Prey y una nueva enemiga en la forma de White Canary (quien por lo que comenta Dinah es alguien de origen oriental que ya conocían). En este número vemos al equipo completo en acción, con todo y Hawk y Dove, contra la policía, quienes ahora los buscan como criminales.

Quizá lo único que no entiendo es porque se sorprende Oracle de que los medios expusiera a Dinah como Black Canary cuando esta no lleva ni un mugre antifaz que esconda su identidad!!!

Pero los verdaderos problemas de este número tienen que ver con el dibujo: Todo lo bueno que hizo Ed Benes en el número pasado da al traste en este. Para empezar ni siquiera pudo terminar sus páginas y entró una apresurada Adriana Melo al quite (quien seguramente por las prisas no pudo meter el nivel de detalle que nos mostró en títulos como Miss Marvel). Luego, tenemos una secuencia de paneles con Black Canary y Huntress donde esta ultima parece calcada de cada panel anterior variando un poco el tamaño y la posición de las manos.

Pero lo peor es el entintado tan sucio del propio Benes y su ¿esposa? ¿hermana?: Mariah Benes.

Tan malo fue el entintado que en el proceso se comieron algunas lineas del dibujo y el colorista pareció tratar de componerle como pudo. Prueba de ello es la ombliguera de Huntress que parece mas un body paint que ropa ajustada.

Espero que para el próximo número una de dos: O los Benes le ponen mas galleta a las tintas o de plano se consiguen a un entintador de oficio como Scott Williams, Tim Townsend o alguien que de verdad sepa lo que hace.

Calificación: 8 de 10 manchones de tinta.

Thor #604

J.M. Stracinsky y Marko Djurdjevic

Como se ha hecho costumbre, este cómic sigue siendo de lo mejor de mis lecturas mensuales. Ahora entiendo mejor varias cosas que aparecieron en Siege y otros números de Dark Reign, por ejemplo por que Thor parece tener menos fuerza (un precio que pagar por reparar a Mjolnir) y como rgresó Lady Sif a la vida. Esto último me gustó mucho, sobre todo porque en cierta forma es bíblico pero al revés: Una humana da su vida para salvar a una deidad. La escena entre el “fantasma” de Blake y la anciana que mantuvo viva a Sif fue muy buena y se nota que Stracinsky escribe también para la TV, porque me recordó a series como Ghost Whisperer, por ejemplo.

En cuanto al plot de los Asgardianos y su brillante idea de irse a Latveria se pone bueno. Me encanta el personaje de Billy y su romance con Kelda. Billy es el recurso ideal para aterrizar el sentir y pensar de los nórdicos con el ciudadano de a pié.

Del dibujo, solo puedo decir: great!!!

Calificación: 10 de 10 visitas de doctor.

Daredevil # 108

Ed Brubaker, Grez Rucka y Michael Lark

Por fin Matt Murdock se da un respiro de su actual papel del Hombre Sin Consuelo y vuelve a ser por un rato el Hombre Sin Miedo. Matt le ha ofrecido su ayuda a Big Ben Donovan para representarlo ante un jurado y apelar su inocencia antes de ser condenado, pero no todo es tan facil cuando el propio acusado ha admitido su culpabilidad…pero miente, como Matt ya lo ha detectado. ¿Por qué un hombre condenado a muerte no dice la verdad y se salva? Ese misterio es lo que nos tiene aquí, y Brubaker y Rucka logran muy buenos momentos de caracterizacion a través de Dakota North ( que me voy enterando que era modelo) la cual pasó de ser victima de una golpiza a regresarle el favorcito al agente que la atacó, no sin antes ser advertida de nuevo de dejar el caso por la paz. Pero la trama se torna mas densa al revelar que un viejo conocido de Daredevil está involucrado y nó, no se trata de Kingpin.

Por lo menos a mi, esta trama me tiene intrigado, aunque tengo idea de para donde va el asunto no hay pistas 100 % claras de cómo va a acabar la historia, y eso me agrada. Bien hecho, mantener el suspenso se convierte en una herramienta que garantiza que tu lector volverá por más. Y el tándem temporal de Bru y Rucka lo ha conseguido.

Calificación: 9 de 10 modelos de portada

Uncanny X-men #15

(Uncanny X-men # 511)

Matt Fraction y Greg Land

X-Men Legacy # 222

Mike Carey y Scott Eaton.

Pues este acoplado es exactamente lo contrario al flip book de DD y Thor. Mientras que aquel se compone de dos comics por demas interesantes, este último se siente francamente aburrido. Es quizá, de todos los comics de Televisa Marvel, el peorcito del grupo.

Tradicionalmente, me estaba gustando mas el Legacy que el Uncanny, pero en este caso, la trama de Uncanny me atrapó más. Aunque la portada no es mas que un shock value porque desde luego Jean Grey no resucitó, pero al menos tenemos un elemento mas de tensión entre Wolvie y Cyke. Además Beast ya está hasta el gorro de los secretitos de los líderes y les exige respuestas. Veremos como afecta eso la relación entre Scott y Emma.

Y pues del lado Legacy: Una historia con Rogue francamente aburrida, donde quizá lo mas importante sería el destino de Danger, quien parece estar muriendo. Ojalá que pronto reenfoquen este título porque ya cansa el viaje de “redención” de Xavier y su chalán Gambit.

Mucho eye candy y poca sustancia en estos dos números. En fin.

Calificación: 7 de 10 tacos de ojo.

Mighty Avengers # 13

(Mighty Avengers #24-25)

Dan Slott, Koi Pham y Rafa Sandoval.

Muy buen par de números en general. Quizá su mayor mérito es que Slott pudo establecer una trama propia con todo y estar inmerso en el status quo de Dark Reign.

En el primer numero crece la tensión con Quicksilver (quien busca a toda costa reunirse con su hermana Wanda), además de que de manera involuntaria los Young Avengers Vision y Stature se enfrascan en las nuevas misiones del equipo. Lo que aun no saben es que “Scarlett Witch” no es tal, y esas misiones son eventos provocados por Loki.

Me gustaron mucho las escenas de la junta psíquica donde toda su cábala le reclama a Osborn que no han recibido lo que prometieron.

Aunque me extraña el comentario de Doom, de quejarse de tener su reino invadido por asgardianos, cuando el mismo los invitó, pero en fin.

Por su parte, Osborn gira citatorios para Hank Pym, luego de que este proclamara a sus Avengers como los verdaderos. Como estos se encontraban en misión cuando las fuerzas de HAMMER procedían a, Jocasta tiene que “cortar” comunicaciones entre el laboratorio de Hank (que exite en el infraverso) y el mundo real, poniendo en peligro la integridad de las instalaciones, los experimentos e incluso las vidas de jarvis y los demás.

Con el fin de salvar su laboratorio Hank le pide a Mr. Fantastic un aparato que diseñó junto con el finado Bill Foster, pero en uno de sus clásicos arrebatos de “yo soy mas listo que tu y se lo que te conviene”, este último se niega a dárselo porque ve a Hank inestable y no sabe que va a hacer con el (con todo y que Hank ya le habia explicado para que lo necesitaba).Ante esto, y luego de llamar “perra” a Richards, Hank diseña una ofensiva con su equipo de Avengers para atacar el edificio Baxter.

Buenos números en general; y en cuanto al dibujo, me gustó mucho mas el arte y coloreado de la segunda parte (Sandoval), se ve bastante mas pulido y menos brillante, algo que por alguna razón le sienta bien a la historia.

Eso si, un tachezote al traductor: En una escena contra Swarm, este habla de una “carrera maestra de abejas”, cuando en inglés dice “ a master race” es decir una “RAZA maestra”.

Calificación: 9 de 10 centificos envidiosos.

Dark Avengers #5

Brian Michael Bendis y Mike Deodato

Estamos ante un ejemplo de los números que tanto le gusta escribir a Bendis: Aquellos donde la verborrea se desata cual problema gastrointestinal. Y no me malentiendan, disfruto tanto los números de acción como los de desarrollo de personajes cuando estan bien escritos, pero en este caso Bendis vuelve a abusar del dialogo y tenemos una larga entrevista donde Osborn arregla lavar su imagen ante la opinión pública luego de las declaraciones de Hawkeye. Todo esto mientras que Sentry se pone mas inestable, Moonstone se pone amigable con Marvel Boy y este último apenas se da cuenta de que se unió a un equipo de supervillanos… (listo el muchachón, ¿no?)

Al final, empieza un nuevo conflicto, esta vez con una invasión de atlantes a la tierra.

En una nuez eso es este número. No hay mucho que destacar de él, salvo quizá lo bien que sigue dibujando Mike Deodato y uno que otro momento.

Calificación: 8 de 10 lindos pescaditos.

Ultimate Comics Avengers #2

(Ultimate Comics Avengers #3-4)

Mark Millar y Carlos Pacheco.

Con menos punch que el run original de Millar continua esta escandalosa historia en la cual los Ultimates del gobierno americano crean su escuadrón de black ops llamados “Avengers”. Pura fichita en este grupo, empezando por el hermano de Tony Stark, Gregory, que es el tipo mas desagrable y pedante que le he leido a Millar. La nueva Black Widow es la pesadilla exmatrimonial de Fury, y Red Wasp es una sádica; además este War Machine es todo menos heróico.

Me sorprende que Nick Fury y Hawkeye puedan darle cierta cohesión a este equipo.

Los dos números se leen como uno solo (que bueno que Televisa los publicó así) y tienen un storytelling muy agil, aunque llega a ser aburrido ver al Cap dar de brincos por toda Francia.

El nuevo clon de Hulk tiene el nombre clave mas cajeto de todos: Nerd Hulk (supongo que una broma a costillas del Red Hulk de Loeb) y es un verdadero marica en comparación al Banner original. El comic relief del equipo de eso no hay duda.

Y a todo esto ¿el plot?, pues ahí anda. Como que esta miniserie se ha basado mas en momentos cool que en una trama concisa. Con tanto pleito entre Avengers se me olvidaba a veces que la idea era atrapar al hijo bastado del Cap: El Ultimate Redskull que tiene planes muy torcidos para el Cosmic Cube que Reed Richards descubrió.

Calificación: 8 de 10 lobotomías verdes.

Dark Reign Fantastic Four #4

Jonathan Hickman y Sean Chen.

A un número de concluir esta miniserie puedo decir que empezó bien pero el desarrollo ha sido bastante malito. Las realidades alternas de Johny, Ben y Sue después de dos números cansan, y ni se diga la inútil búsqueda de respuestas de Reed Richards. Para ser el hombre mas listo del universo Marvel comete muchas burradas, como esta que hizo que dejaran solo a Val y Franklin, que han sido lo mejor de la serie al defenderse como pueden de un Norman Osborn que no tiene reparo en disparle a niños.

Aunque debo decirlo: No sigo mucho las aventuras de los FF, y de hecho nunca supe cuando nació Val ni que Sue volviera a estar embarazada, pero a menos que me haya perdido una de esas jaladísimas explicaciones de Marvel –coff onemoreday-coff- no me explico como Franklin es tan torpe y hasta parece el hermano meno de Val.

Próximo número: los FF Vs Osborn, y esperemos que la serie tenga una conclusión decente.

Calificación: 7 de 10 duendecillos malignos.

Invincible # 72

Robert Kirkman y Ryan Ottley

(lease con voz de “gritante” de Death Metal) WAAAAAARRRR!!!!!!!!!!!

Eso es lo que vamos a encontrar en este número donde la acción regresa a las páginas de este título luego de un momentáneo descanso para Mark y los lectores de la cantidad de violencia desplegada en el arco de Conquest. Y es precisamente este villano quien regresa a dare infierno a Mark, Omniman, Oliver, Tech Jacket y Allen The Alien.

Todo el número es una intensa pelea entre Conquest y sus dos chalanes viltrumite contra Mark y compañía. Conquest la toma personal contra Invincible y la pelea entre ellos es brutal. Con todo y eso, Kirkman se da tiempo de desarrollar algunos puntos del plot, como el que ahora Mark sabe que Cecil le mintió de nuevo y mantuvo vivo a Conquest.

La pelea entre Conquest y Mark termina en un planeta cercano, donde aparentemente Invincible logra ahora si, matarlo por ahorcamiento. Pero no sin que antes el veterano de guerra le atravesara el abdomen y lo dejara con las entrañas de fuera!!!

El numero cierra con un Mark a punto de morir, pidiendo ayuda y su padre y amigos acercándose.

Muy buena la coreografía de las peleas, Ryan Ottley es todo un master en hacernos sentir el movimiento de los dibujos y la cinética natural de los golpes. Y tambien es maestro en dibujar gore, y si en “Conquest” se fue a los extremos, no tengo palabras para describir la imagen de Mark con las tripas de fuera. Quien sabe como le harán para que sobreviva a algo así.

Y lo mejor (o peor para los heroes) es que apenas es el segundo número del arco!!!

Calificación: 9 de 10 tacos de tripa doradita.

Mouse Guard: Legends Of The Guard # 1 y 2

David Petersen, Jeremy Bastian, Alex Sehikman, Ted Naifeh, Gene Ha y Sean Rubin.

Dos por uno en esta reseña, y es que quiero dejar en claro cuanto me tardé en retomar el ritmo de esta columna: Salieron DOS números de Mouseguard antes de que publicara esta edición masiva de “Esta Semana Reloaded”!!!!

Y este record se lo debe David Petersen a su genial idea de hacer una miniserie con números individuales a manera de antología, en el cual incluye historias cortas situadas dentro del mundo de sus ratoniles creaciones. El formato es sencillo y clásico por lo cual funciona muy bien para esta mini: En la taberna de June, el Valley Inn en el pueblo de Barkstone, la dueña del local (June) propone un concurso de historias para que la del mejor, a su gusto, deje al cuentista con su deuda liquidada. Lo cual le sienta de maravilla a varios ratones que tienen meses de ver crecer su cuenta con la hostelera.

Así comienza una serie de historias cuyas reglas, de acuerdo a la dueña del negocio son: Debe contener una verdad, una mentira y no haber sido contada antes.

Todas las secuencias “reales” que funcionan como puente entre cada historia son dibujadas por el hombre de los ratones: David Petersen, con lo que se le da un sentido de continuidad y pertenencia a esta miniserie dentro de la historia principal. Todas las historias fueron aprobadas por el propio creador y salvo algunos comentarios de su parte, los artistas tuvieron libertad creativa de jugar en su caja de arena.

Dentro de las historias presentadas tenemos una que nos relata un posible origen de la Guardia Ratón, una historia de un valiente guardia que inspira a un joven ratón pueblerino a enlistarse en la Guardia, otra muy sui generis donde unos ratones amarran un sapo a un ave (así como lo leen) y los hacen volar, otra sobre un banquero que utiliza su astucia para cobrar deudas, y mas joyas comiqueriles, bellamente ilustradas por artistas con estilos muy diferentes entre sí, pero que complementan bien el mundo creado por David Petersen.

Por si fuera poco, cada portada no tiene nada que ver con el contenido. Eso en la mayoría de los casos es decepcionante, pero no aquí. La razón es que cada portada ilustra una breve historia, escrita en un párrafo y que nos cuenta una leyenda o un hecho del folklore de estos entrañables personajes.

Una delicia para los amantes del comic que saben que no todo son capas y tipos musculosos.

Calificación 10 de 10 mitos y leyendas.

Dead@17 The Witch Queen # 4

Josh Howard

Cooncluye de manera un tanto decepcionante este penultimo capítulo de la ópera prima de Josh Howard. En esta, con la renuente ayuda de Violet, Nara se enfrenta por fin a Lilita, al tiempo que Mel es traicionado por las criaturas de Violet, pero es salvado a tiempo por la oportuna intervención de Joan, quien le entrega un ultimo y desesperado recurso para acbar con Llith: La Llave del Abismo que acabó con la vida de Hazy en “Afterbirth”.

Armado con este artefacto, Mel lastima a lilita, pero algo sale mal y cuando en un giro de la historia esta a punto de regresar con Nara a nuestro mundo, el alma de nuestra protagonista queda atrapada en el inframundo, mientras que Mel aparece en la tierra con el cuerpo de Nara, y es capturado por una patrulla de soldados, aparentemente bajo las órdenes de Abraham Pitch,

l dibujo estuvo mejor que en números anteriores, pero respecto a la historia, no se cuantos números necesite Josh para darle un final justo a la historia que lo catapultó a la fama; hay muchos cabos sueltos y tramas que cerrar, así que solo nos queda esperar unos meses a que llegue la última entrega de las aventuras de la chica que murió a los 17 y sigue dando de que hablar.

Calificación: 8 de 10 futuros apocalípticos.

Estoy de regreso...

2010-06-15T23:55:00.002-05:00

Pues dos cosas:

La primera, como muchos de ustedes saben, andaba de vacaciones y por lo tanto no me dedique mucho al internet. Asi que descuide un poquito este blog, pero ya estoy de vuelta y prometo pronto ponerme a mano con las reseñas (que miren, que hay mucho de que hablar en los comics de este mes). Mientras tanto, les dejo en el post anerior, la reseña del tomo 7 de Sandman, titulado Brief Lives. Espero que lo disfruten.

La segunda, es que no me di cuenta al principio, pero el post anterior es el numero 100 de este blog. Curioso que se trate de uno de mis comics favoritos, ¿no?

Se cuidan, y nos leemos pronto