ESTA SEMANA RELOADED # 35

Estamos de vuelta!!!

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day # 8

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaff

La historia de los resucitados continúa, esta vez enfocándose en su mayor parte a los halcones y su historia en Hawkworld. Debo admitir que mis conocimientos en la continuidad de Hawkman y compañía son casi nulos; si acaso, estoy consciente que su historia estaba llena de contradicciones que se pretendían aclarar con Hora Cero, pero a final de cuentas se volvió mas confusa. Por ello, desconozco que tan valido sea que Hawkworld se maneje como un pasaje o punto intermedio entre Thanagar y la Tierra. Al menos para mi tiene cierto sentido, pero me imagino que a mas de uno le brincó como una incoherencia.

Y también me imagino que la revelación de la identidad de la reina de Hawkworld para algunos fue un gran momento, pero a mi no me dice mucho.

Me quedó mejor con los segmentos breves de Deadman con Hawk y Dove y el segmento del Marciano, quien tras explorar la mente de Miss Martian ahora se dirige a Star City, el bosque que ahora es hogar del desterrado Green Arrow.

Un numero decoroso en su desarrollo, pero que se siente lento en la de por si espesa estructura de la serie que de pronto empieza a tornarse algo monótona.

Calificación: 8 de 10 marcianos bailando el chachacha.

Birds of Prey #4

Gail Simone y Ed Benes

Este número es la prueba impresa que el término “new reader friendly” no es algo que se deba manejar a la ligera. Y es que aunque la estructura del comic en si mismo no es mala, no deja de tener esa sensación de que llegamos tarde a la fiesta. Supongo que para los lectores añejos de las BOP la identidad de la tal White Canary fue una gran revelación, así como el subplot de Barbara con los maleantes que la secuestraron. Pero para mi no fue mas que anecdótico porque no tenia ni idea de quienes eran los Rabbit Brothers.

Eso sí, no puedo dejar de admitir que la pelea entre las Canaries fue una de las mejores ejecuciones que le he visto a Black Canary.

Otro prietito en el arroz: Esta bien que los maestros de artes marciales cliché sean tan exageradamente exigentes (por ejemplo el Maestro Roshi de Dragon Ball, o el Maestro de la Novia en Kill Bill), pero la orden del maestro de los Rabbit cuando decide aceptar a su hija RECIEN NACIDA es absolutamente ridícula: aunque seas bien malote ¿Cómo vas a poner a entrenar al día siguiente de su nacimiento a una bebé? ¿Qué le va a enseñar? ¿A decir gugú gagá bien fuerte?.... pleaaaasee.

Calificacion: 7 de 10 bebés ninja.

TITULOS DE DARK REIGN

Mighty Avengers # 14

(Mighty Avengers #26-27)

Dan Slott, Stephen Segovia y Koi Pham

En esta edición de dos números cerramos una trama y damos paso al siguiente arco en un dos por tres.

La conclusión del enfrentamiento entre los Mighty Avengers y los Fantastic Four nos deja con un nuevo estatus quo para el equipo de Hank, sobre todo en términos mobiliarios. La resolución del conflicto no es mala, pero no queda muy claro porque Reed después de tanta bronca le entrega el artefacto que buscaba sin mayor problema (supongo que mas adelante lo veremos).

Y la nueva historia nos presenta el novedoso concepto de la Infinite Avengers Manssion incluyendo el aparente sacrificio de Jocasta para echar a andar el lugar ( por cierto que Jocasta y Hank deberían patentar alguna palabra que defina la filia entre humano y robot). El nuevo enemigo, un antiguo rey Inhuman que fue desterrado por un jovencísimo Lord Blackbolt ha resurgido en China y de acuerdo con Quicksilver, harán falta todos los equipos de Avengers para detenerlo. Así que próximamente los tendremos de visita en este título.

Todo esto mientras el misterio de Scarlet Witch sigue estando vigente en el equipo, pese a que ya sabemos de quien se trata.

Por cierto que el rey inhuman debe ser Carlos Salinas o Lord Voldemort0, porque solo se

le conoce como El Innombrable!!!.

En cuanto al dibujo me quedo con el trabajo de Segovia, que aunque a veces toma los atajos que usa Lenil Yu (vean sus caras) se ve mas acabado y mas limpio que el de Pham que es bastante mediocre en su manejo de anatomía.

Calificacion: 8 de 10 inhumans renegados.

OTROS TÍTULOS.

Daredevil #38

(Daredevil #110)

Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark

Buena conclusión del arco titulado Cruel e Insólito, que marcó la interesante cooperación de Brubaker con Greg Rucka. En términos de la historia, los motivos de Big Ben quedan bastante claros y el misterio de quien lo incriminó y porque se resuelve satisfactoriamente, aunque queda claro que la política es un juego tremendamente sucio.

Pero quizá lo que mas debemos agradecer a este arco es que estresó la importancia de que no todo lo que ocurre en este comic es por culpa de Matt, con lo que nos lo aleja un poco del estado de animo tan deprimente que había manejado Brubaker desde que tomó el título.

El próximo número comienza una nueva historia en la que se nos presenta uno de los personajes mas polémicos creados por Brubaker, ya que desde el propio nombre este levanta ámpula entre los fans mas añejos del Hombre sin Miedo: Demosle la bienvenida a … LADY BULLSEYE????

Calificación: 9 de 10 zapes pa’ la depre.

Thor # 20

(Thor Annual #1)

Peter Milligan, Mico Suayan, Tom Grindberg y Stefano Gaudiano.

Para los que hemos seguido las aventuras del Dios del Trueno desde su regreso de la muerte este número nos cae como balde de agua helada.

Y es que nada tiene que ver con el excelente run de Stracinsky que está por concluir, y por el contrario, se siente como una historia totalmente de relleno y sin mucho chiste; cuya única relación con la serie principal es usar elementos comunes como el traje nuevo, la situación de Thor fuera de Asgard y el diálogo interno de Blake y Thor. Fuera de eso, la historia es mas bien genérica y retoma el viejo truco Marvel de mostrarnos héroes con pies de barro; cosa totalmente innecesaria porque eso nos ha quedado claro por años.

Espero que el siguiente número mejore porque este es prescindible por decir lo menos.

Calificación: 5 de 10 arbolitos desperdiciados.

Ultimate Comics Avengers #3

(Ultimate Comics Avengers # 5 y 6)

Mark Millar y Carlos Pacheco.

A estas alturas deberíamos estar acostumbrados a los exagerados guiones de Millar. Y es que desde los primeros dos volúmenes de Ultimates, Millar se dio vuelo creando y recreando el mito de los Avengers para la era moderna, lanzando conceptos revolucionarios en su momento. Sin embargo la tendencia en los últimos años del creador de Kick Ass ha sido la ultraviolencia. Y eso es lo que tenemos en estos dos números que afortunadamente se recopilaron en uno solo en México, porque en esencia estamos ante una larga secuencia de pelea.

Millar abre el número con una de las historias mas despiadadas del Ultimate Red Skull y la subsecuente creación de la nueva Wasp. Por si fuera poco, Millar se atreve a tocar a uno de los íconos norteamericanos por excelencia, y en su universo, Red Skull es el responsable de la muerte de Kennedy!!!.

Debo admitir que la pelea de los Avengers contra Red Skull está muy bien ilustrada, incluso la espantosa muerte de Skull a manos de su propio padre, pero siento que esto ya lo había visto y me parece la versión light de la pelea entre Authority y el antiguo Doctor, que también escribió Millar y que ilustró el siempre efectivo Frank Quietly.

El final nos deja las puertas abiertas para el siguiente volumen, y nos demuestra que Nick Fury es un auténtico HDP.

Calificación: 8 de 10 avionazos.

Gears Of War #13

Michael Capps, Joshua Ortega y Liam Sharp

Después de meses de espera llega la conclusión del arco titulado “Barren”, donde por fin el escuadrón Delta logra escapar del campo de reproducción con algunas sobrevivientes luego de que Baird demostrará que si es un buen estratega y que además es un misógino de porquería.

En términos generales pienso que este arco se alargó demasiado y que la anécdota del papel de la mujer en el planeta Sera depues del Día E no daba para tantos números. Creo que esta historia pudo ser contada perfectamente en tres o máximo en cuatro capítulos, pero en fin.

Liam Sharp nos entrega buenos y sólido dibujos, especialmente en sus expresiones faciales que hacen justicia a los diseños de los programadores de Epic Games.

Como nota al margen, la próxima salida del tercer juego de la saga garantiza la vida de por lo menos un rato más para este título cuya mayor debilidad es la irregularidad de la publicación del mismo. Quien sabe si será culpa del escritor, del dibujante, de Wildstorm en general o de quien; pero Gears of War es una muy buena franquicia que cojea del mismo pie que todas las publicaciones de Wildstorm: Retrasos en la publicación.

Calificación: 8 de 10 mastodontes machistas.

Image United #3

Robert Kirkman, Todd Mcfarlane, Erick Larsen, Rob Liefield, Marc Sivlestri, Whilce Portacci y Jim Valentino.

Fiel a la tradición de Image Comics de los noventas, este título cargado de las superestrellas de la entonces naciente editorial nos presentó su tercer número con “unos cuantos” meses de atraso.

Hablando de la historia, Kirkman trabaja con lo que tiene, pero aunque sabemos que la trama es una mera excusa para la reunión de egos, esperaba que al menos tuviera mayor calidad que lo que hemos visto. O tal vez es también un homenaje a las historias noventeras donde la trama era un “mal necesario” para mostrar los dibujitos.

Dibujitos que por cierto, en este número se ven bastante mediocres incluso comparados con los primeros dos de la serie.

Queda claro que los días de gloria de varios de estos dibujantes quedaron atrás hace tiempo (Marc Silvestri sería la excepción a la regla, ya que me gusta mas su trabajo de hoy que el de los noventas), pero caray, si estamos comprando este comic por los dibujos al menos esfuércense un poco mas ¿no?.

De todos el que mas feo esta dibujando es Erick Larsen (¿Qué tan malo será, que hace que Liefield no se vea del todo mal?) y lo reafirma con el pequeño segmento de una fémina con poderes escapando de la policía (historia que me pareció completamente insulsa y sin chiste). Larsen está tomando la ruta Miller a la mediocridad y eso no me gusta nada.

Calificación: 6 de 10 egos inflados.

ESTA SEMANA RELOADED # 34

Nueva semana, nuevas reseñas.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #7

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaf, Scott Clark y Joe Prado. Con arte adicional de: Francis Manapul, Mark Bagley, Mike Mayhew, Aaron Lopresti, Rob Hunter y Matt Ryan

En este número se nos prometió una explicación de porque los Resucitados volvieron a la vida. Y aunque sí tuvimos un por qué, las razones y acciones de cada uno no son del todo claras.

Hubo una escena, eso si, que destaca en el número: Aquella donde Boston, Dawn y Hank comen en un restaurante típico de road movie. Me gustó mucho que lo que los personajes ordenan para comer corresponde con sus personalidades. Boston pide una hamburguesa con papas (algo que no habia comido en años de estar muerto), Hank pide lo mismo y la devora como un carnivoro devoraría una presa; mientras que Dawn, avatar de la Paz, pide un sencillo emparedado de ensalada de huevo. Sé que es una nimiedad, pero se agradecen esos pequeños detalles de la caracterización.

Pero después de eso, el número derivaría en una serie de viñetas donde cada Resucitado aparece con un traje de White Lantern al tiempo que la entidad blanca les explica su “misión” individual a través de frases crípticas e imágenes de un futuro cercano.

El problema para mi es que parece que la entidad blanca es Geoff Johns hablando y promocionando un preview. No se aprecia como un desarrollo orgánico en la trama y DC cae en el gastado truco de promocionar otras series con el gancho de que si quieres saber la historia completa tienes que comprar Flash, Justice Society, JL Generation Lost y etc.

Al menos se evitó la innecesaria muerte de M’gann, que es sanada por la energía blanca canalizada por Martian Manhunter. Y de todas las “revelaciones” la mas interesante es la misión de Deadman: Buscar al nuevo portador de la Energia Blanca.

Un sabor poco definido el que me dejó este número por las razones arriba expuestas, por ello:

Calificación: 7 de 10 McTrios.

TITULOS DE DARK REIGN (UTOPIA)

Uncanny X-Men #

(Uncanny X-Men #513)

Matt Fraction y Terry Dodson.

En este segundo capítulo del minievento de Utopia, lo mas destacable es la introducción del nuevo equipo de Emma Frost, los extraoficialmente conocidos Dark X-Men, que incluyen entre sus filas algunas sorpresas como Mimic, Cloak and Dagger (que por ahora se les considera oficialmente como mutantes), y el poder bruto de Namor, a quien ahora Marvel utiliza bajo el recurso de que técnicamente es un mutante. Y claro, no podría faltar el ajonjolí de todos los moles: Wolverine. Pero claro que no se trata de Logan sino de su hijo bastardo Daken (con comentario metatextual incluido al justificar su presencia en el nuevo equipo: “a la gente le gusta Wolverine”).

Así este nuevo equipo captura en su primera misión a los mutantes que realizaban una protesta en una plaza de San Francisco (violando un impuesto toque de queda) y se lleva a dichos prisioneros con otro miembro del equipo, quizás el mas retorcido de todos; Dark Beast.

Difícil juzgar este número como una pieza individual, ya que por si mismo no vale mucho, mas allá de ser un capítulo más de la historia de Fraction.

Calificación: 8 de 10 reencuentros.

(X-men Legacy # 224)

Mike Carey y Scott Eaton

Aunque este número no tiene nada que ver con Dark Reign y/o Utopia, pues viene junto con pegado en la edición de Televisa, así que aprovechando el viaje, ahí va la reseña.

Lo que empezó como una historia bastante insulsa acerca de Danger, al final me sorprendió por realizar un verdadero cambio sustancial en el status quo de los X-Men, al mismo tiempo que Charles paga una vieja deuda que llevaba literalmente décadas (en tiempo real) sin ser cubierta.

Tras todo el relajo con los Shiar y Danger, Xavier logra resolver el rompecabezas de los poderes de Rogue y el nulo control que esta ejerce sobre ellos: Aparentemente la absorción de las psiques de su primer novio Cody y de Miss Marvel contribuyeron a bloquear los candados que de manera natural Rogue podria imponer a sus propios poderes. Así, con una incursión psiquica, Xavier logra remover esos bloqueos y por fin darle a Rogue el control sobre sus poderes de absorción de habilidades y pensamientos.

Claro que no todo es magia, ya que Rogue debe pasar un tiempo acostumbrandose a esa nueva sensación y a controlar mentalmente sus poderes.

Y aquí le agradezco a Mike Carey o al editor, o a quien sea, que no se aventaron la puntada de crear otro arco, miniserie o hasta un titulo regular de Rogue para “mostrar la senda de su autorecuperación”. A como es Marvel no me hubiera extrañado ni tantito que aprovecharan este punto en la continuidad para sacar mas productos relacionados (si esto hubiera pasado en los noventas, ni lo duden, hubieramos tenido un ongoing de Rogue).

En cambio, todo se resuelve en unas cuantas viñetas y tras algunos días de meditación Rogue logra por fin controlar sus poderes y por supuesto la primera persona a quien decide tocar (y besar) es a Gambit, con lo que por fin Marvel le hace justicia a esta pareja.

Un sorprendentemente buen final para un arco que no prometía nada. Bien por Mike y Scott

Calificación: 9 de 10 deudas vencidas.

Dark Avengers #7

Matt Fraction y Luke Ross

Dándole un respiro a Bendis y Deodato, Matt Fraction aprovecha el título de Dark Avengers para contar el capitulo 3 de Utopia. Y me parece bien que por unos meses se haya tomado esa decisión, no me imagino como hubiera quedado escrito por Bendis.

Aquí vemos como Norman Osborn esta muy, pero muy lejos de tener todo bajo control y de llenar los zapatos de Nick Fury o Tony Stark como lider de la seguridad mundial. Sus dos equipos de Dark Algo (X-Men y Avengers) no solo no se soportan entre si, sino que se convierten en un polvorín a punto de estallarle en la cara.

La aparente traición de Emma Frost se ve suavizada en este número, ya que aunque cumple con el mandato de Osborn, muestra preocupación por los prisioneros y lo que las máquinas de Dark Beast pudieran hacerles (como al pobre McCoy que está perdiendo hasta las uñas). Además vemos como a Cyclops le sobra…tamaños para darle un ultimátum a Osborn, con todo y que parece llevar la mano perdedora en esta partida, dejando a Osborn rumiando su coraje.

Buen número en general, aunque el dibujo de Ross esta lejos de sus mejores días en el título de Captain America por ejemplo.

8 de 10 berrinches entripados.

BATI-TITULOS

Batman#701

Grant Morrison y Tony Daniel

Sí, se que este número salió hace ya algun tiempo, pero fue hasta esta semana en que pude adquirirlo, gracias a Comicastle Satelite que me lo pudo conseguir.

Este número se vendió como un capitulo perdido de Batman RIP, y junto con el siguiente parece cumplir cabalmente con su cometido:

La confusa continuidad entre Batman RIP y Final Crisis se une de manera muy orgánica en este número, ya que lo que se habia explicado en unas viñetas aquí y allá en otros números de Batman, aquí se convierte en una historia completa, contada a través de las memorias del propio Wayne. Además de dar mas datos sobre el Dr. Hurt, su posible relación con Thomas Wayne y el culto a Barbatos, este número muestra una sólida caracterización de Bruce Wayne/Batman; donde este último responde al llamado de la JLA a pesar de haber sufrido una ordalía tremenda para su psique ( y ademas vemos que Superman ya sabe como trabajarle la mente para que no se ponga rejego). Luego entonces, la historia quedaría así:

Ocurren los eventos de Batman RIP, al final de esta serie Batman desaparece en el agua del río en Ciudad Gótica, sobrevive, regresa a la Baticueva y recibe el mensaje de Superman de que apareció un New God muerto en las calles, con lo que Bruce se incorpora a la trama de Final Crisis. Después viene su captura durante dicha serie, sería sometido a los experimentos de Symian, vendrían sus sueños de opio que aparecieron en el arco de Last Rites, se liberaría del Lump y llegaría con Darkseis para dispararle la bala que mató a Orion y recibiría la descarga Omega que lo enviaría a viajar en el tiempo; viaje que estamos presenciando en The Return of Bruce Wayne.

Como vemos, contada así, la historia no es tan complicada, pero quien sabe si la idea original era “complicar” la trama para mantener al fandom adivinando los derroteros de las aventuras de Batman, o simplemente los eventos comenzaron a encajar o los hicieron encajar. Como sea, se aprecia mucho que Morrison de una explicación mas coherente a sus regulares viajes de ácido. Mi calificación de este número seria mas alta de no ser porque Tony Daniel demostró mucha pereza en sus trazos en esta ocasión.

Calificación: 8 de 10 controles de daños.

Batman Odyssey #2

Neal Adams

Caray, ¿por donde empezar?.

De verdad quiero que me guste esta serie, será muy Neal Adams y todo pero al final deja mucho que desear.

La historia tiene algunos de los peores diálogos que he leído en un comic recientemente y los anacronismos no me hacen mucha gracia aquí. Leí otra reseña donde dicen que este es el mejor comic de superhéroes del año. No cabe duda que en gustos se rompen géneros (y hocicos), porque creo que no leímos el mismo comic. El recurso de hacer hablar a Bruce “con el lector” me pareció gracioso en el primer número, pero usarlo mas de una vez me da flojera. Sobre todo porque la versión moderna de Batman no se caracteriza por ser tan parlanchín. Simplemente se siente fuera de personaje que Batman te cuente su historia en un lenguaje tan coloquial.

Cuando se promocionaba esta serie, Adams prometía introducir conceptos que eran obvios y a nadie se le habían ocurrido sobre Batman. En este número seguramente se refiere al truco de su traje antibalas, la sangre artificial y el susto que les mete a los ladrones. No me parece una idea tan original, porque aunque no puedo asegurar que Batman ya lo ha hecho antes, estoy seguro que ese truco ya lo han usado otros comics y/o películas.

Ahora, lo mas atractivo de este comic tendría que haber sido el dibujo, siendo el goddamn Neal Adams, pero ni eso. Los trazos se ven sucios con ese entintado y si bien se aprecia su manejo de la anatomía, no es necesario que el movimiento se simule como si Batman fuera Flash. Y el coloreado… bueno, se nota que le dio chamba a su estudio Continuity, pero la verdad hay coloristas independientes que hacen un mejor trabajo. Estos colores se ven demasiado falsos y poco orgánicos, demasiado brillantes para tratarse del Caballero Nocturno.

Creo que hasta aquí llegue con esta serie y mejor ahorraré para comprarme los HC de Batman Illustrated by Neal Adams, un Neal en su punto creativo mas alto, que poco tiene que ver con este.

Calificación: 6 de 10 brochas gordas.

OTROS TÍTULOS

Captain America # 608

Ed Brubaker y Butch Guice.

Precisamente, esta semana ponderaba dejar de comprar est titulo y esperarme a la versión en español de Televisa. Pero este número me ha dejado picado con la trama que esta desarrollando Brubaker (maldito Brubaker!!!).

Aunque la motivación de Zemo Jr. para atacar al nuevo Cap me sigue pareciendo endeble (incluso Bucky así lo piensa), el plan de Zemo para destruir la imagen del nuevo Capitan America es un interesante giro a las clásicas trampas de supervillanos. Así, Zemo aprovecha el arma mas poderosa de nuestros días: La Información. Y echando mano de los medio masivos, expone a James Buchanan Barnes no solo como el nuevo Capitan America, sino ademas como el otrora asesino soviético, el Winter Soldier, dejando a la opinión pública juzgar si una persona con su historial merece representar los ideales del pueblo americano.

No será la trama mas original, pero definitivamente está muy bien ejecutada y los derroteros de la misma se antojan para un cambio significativo en la vida de Bucky.

El dibujo se ve algo old school, pero Guice no pierde el toque y tal vez no nos entregue los mejores trazos, pero si una narrativa consistente y adecuada a la historia.

Calificación: 9 de 10 paparazzis.

Ultimate Comics Spiderman #5

Brian Michael Bendis y David Lafuente

Como es típico de Bendis, la historia progresa a paso lento, pero hay suficientes momentos divertidos en este número como para que este no se haga tedioso. El enfoque de este nuevo Ultimate Spiderman parece ser menos acción superheróica (que la hay, desde luego) y mas caracterización de Peter Parker y su elenco de apoyo. Ahora un nuevo elemento se ha unido a su disfuncional “familia”: El X-man Boby Drake, alias Ice Man. Me parece un poco difícil de creer que la Tia May consienta en tener tanto chamaco puberto bajo su techo, pero la dinámica entre Peter, Boby, Jonny, Kitty y Gwen se antoja muy divertida y es un clarisimo homenaje a la serie ochentera de Spiderman And His Amazing Friends. La trama de Misterio va lenta, como dije al principio, pero se ve que promete a futuro.

Y el dibujo me sigue gustando cada vez mas, incluso noto al buen Spidey con cabeza menos de melón y mas humana.

Calificación: 8 de 10 caldos de hormonas.

ESTA SEMANA RELOADED # 33

Estamos de regreso con esta columna que intenta ser semanal. En esta ocasión casi todos los titulos tiene que ver con Brightest Day. Es curioso que los dos títulos de GL estén apareciendo en la misma semana, pero se agradece bastante.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #6

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Scott Clark y Joe Prado.

Básicamente, un número en el cual se presentan mas pistas (aunque a cuentagotas) de lo que le sucede a los resucitados en Blackest Night.

La historia de J’onn es quizá la que mas intrigado me tiene, con ese/a marciano/a que anda en una racha asesina; y no se si será intencional, pero cuando esta trama entra a cuadro tenemos los paneles mas gore de toda la publicación, incluyendo el gratuito e innecesario momento final de este número ( ah que ganas de estar matando personajes!!!).

La revelación de Mera me parece forzada y sin mucho peso; me quedó mejor con el momento cómico de Deadman y su repentino descubrimiento de la necesidad humana mas básica: comer!. (hasta se me antojó una hamburguesa).

El siguiente número promete revelar mas de la razón por la cual los personajes revivieron, así que solo espero que no vaya a ser una jalada.

Calificación: 8 de 10 big macs

Green Lantern #56

Geoff Johns y Doug Mahnke

Un número enfocado en mi personaje favorito creado para Blackest Night: Larfleeze, el Agent Orange. Y es que su insaciable necesidad de poseer cosas, mas su choque cultural con un mundo que no entiende mas allá del hecho de que empatiza con los humanos que siempre estan anhelando cosas, es por demas divertido (Larfleeze todavía cree en Santa Claus, jajaja)

En el lado serio de la historia, me decepciona un poco que todas las entidades estén en la tierra y ahora el chiste es ir a atraparlas en las baterías de colores (cual viles pokemones) antes de que se salgan de control. Por ello Hal Jordan le pide a Larfleeze (“pedir” y “Larfleeze” son palabras que tienen tanto que ver como “perro” y “chimichanga”) que le diga como aprisionó a su entidad (llamada Ophidian) en la batería naranja. Pero claro que no todo es tan sencillo; para complicar el panorama, el misterioso enano con la cadena verde liberó a Hector Hammond y este a su vez es poseido por Ophidian!!!

Ya veremos en que continúa esta “colorida” aventura, pero por lo pronto disfruto bastante de la historia y del dibujo de Mahnke, que se está convirtiendo poco a poco en uno de mis favoritos.

Calificación: 9 de 10 renos de nariz roja.

Green Lantern Corps #50

Tony Bedard y Ardyan Syaf

Woow! Este comic ya entró en los cincuentas y tan bien conservado que se ve!.

Así es, el titulo hermano de GL llegó a los 50 números y curiosamente el número no fue ni mucho menos un típico “milestone issue” cargado de artistas invitados o cosas de esas. Por el contrario, es apenas un capitulo mas del actual arco debut de Tony Bedard, el cual hasta el momento está haciendo un buen trabajo. En este número nos revelan que ha estado sucediendo con el Cyrbog Superman desde el final de Sinestro Corps War, y vemos que incluso estuvo activo durante Blackest Night y llegó a enfrentar a Nekron, para que este cumpliera su deseo de acabar con su vida, pero fue totalmente ignorado. Otra vez tenemos al enano con las cadenas verdes, ahora manipulando al Cyborg para sus fines. Otra revelación sorpresa es que ahora el Cyborg posee una bateria de poder como los Alpha Lanterns y la usa para absorber la energía del anillo de Ganthet.

Un comic muy entretenido que espero no caiga en contradicciones con otros títulos, y es que se ve que Bedard le puso empeño al situarlo correctamente en la continuidad reciente del universo DC; esperemos que siga así. Pulgar arriba por el dibujo de Ardyan Syaf, que se aleja del estilo mas caricaturizado del anterior dibujante (Gleason) para desarrollar su propio estilo. No es que tenga algo contra Gleason, al contrario, pero es bueno que cada artista imponga su estilo sin copiar una formula que ya venia funcionando.

Calificación: 9 de 10 baterías duracell.

The Flash #4

Geoff Johns y Francis Manapul

¿Apenas van 4 números?. Da gusto ver una serie en la que en cada número SUCEDAN COSAS y no todo sea un decompressed storytelling. De los cuatro números publicados, en este es donde se revela el secreto del porque los Renegades quieren llevar a Barry ante la justicia: En el futuro cercano mataría a Mirror Monarch confundiendolo con Mirror Master, todo con tal de salvar a Iris West… una explicación sencilla, y coherente dentro de los parámetros de Flash, quien no es ajeno a eso de los viajes en el tiempo.

Se que a muchos no les ha gustado este nuevo run de Johns ahora con Barry como Flash, pero yo he disfrutado mucho de un comic que balancea muy bien una historia autocontenida, que al mismo tiempo tiene relevancia en el status quo actual de Brightest Day, y que además tiene dosis de acción bien balanceadas con los momentos de diálogo que a los lectores mas pedestres no les gustan.

Manapul hace un muy buen trabajo y la cinética de sus páginas le queda como anillo al dedo ( no pun entended) al hombre mas veloz del mundo. Ah!, y los Flash Facts no tienen desperdicio.

Calificación: 9 de 10 espejitos.

OTROS TITULOS

Batman: The Return of Bruce Wayne #4

Grant Morrison y George Jeanty

Caray, que me choca empezar una reseña con un comentario negativo, pero debo decirlo: Que dibujo tan feo tiene este tal George Jeanty!!!. Sus monos se ven poco acabados, a lo mejor su storytelling no es tan malo, pero por Dios, que alguien le enseñe a hacer fondos y expresiones ( Vandal Savage parece reirse cuando esta enojado).

Una vez que saqué lo anterior de mi sistema, y hablando de la historia en sí; pues tampoco sale muy bien librada. Fuera de las revelaciones concernientes a la famosa caja que ya lleva años con el símbolo del murciélago, la longevidad de Thomas Wayne y la tribu de la Bat Pepople, la verdad es que la historia se vuelve formulaica y francamente decepcionante con todo y la lógica aparición de Johna Hex. Si algun numero de esta serie me parece un pretexto para crear juguetes variantes de Batman, este sin duda se lleva las palmas. Solo espero que el siguiente número, con un Batman en plena epoca de los gansters, sea mucho mejor que este. Vaya, que eso de Batman y gangsters son elementos que siempre van muy de la mano, así que no creo que sea tan difícil escribir una buena historia con eso.

Calificación: 7 de 10 bati-vaqueros.

Invincible Iron Man # 6

(Invincible Iron Man # 13)

Matt Fraction y Salvador Larroca

Un muy buen capítulo en esta historia que representa tal vez el punto mas bajo en la vida de Iron Man luego de su alcoholismo. Stark sigue huyendo de Norman Osborn con tal de que este no tenga los medios para usar toda su tecnología y la base de datos del Registro Superhumano, todo esto mientras Pepper, en su propia armadura es interrogada por Osborn para obtener la localización de Tony y los secretos de su armadura, que parece no poder quitarse tan fácilmente. Y Madame Masque entra a la jugada.

Mientras tanto, exploramos brevemente el duro pasado de Maria Hill mientras esta se libera del Controlador. El final de este número me gusta mucho por darle crédito y peso específico a Pepper Potts, quien hace mucho dejó de ser la simple asistente de Tony Stark y se está haciendo de un nombre propio e importante en el universo Marvel.

Sobre el dibujo de Larroca, simplemente excelente, a excepción de algunas de sus caras; y puntos extra por el precioso coloreo de D’armatta.

Calificación: 9 de 10 reseteadas.

Clásicos del Comic: Superman

Jerry Siegel, Joe Shuster, Alan Moore, Dave Gibbons, Curt Swan, George Perez, John Byrne, Jeph Loeb, Ed McGuinnes, Carlos Barbieri y Dale Keown.

Pues este es el otro tomo de la colección de Clásicos del Comic que compré en Ghandi (chequen la entrada anterior donde escribo sobre el de Batman).

Este tomo es una verdadera contradicción, porque a diferencia del de Batman, no tenemos una sola historia de Superman de su edad dorada o plateada y de su origen nos brincamos a las historias de Alan Moore. Otra paradoja es que en el mismo tomo convivan dos historias que son aclamadas por muchos como la creme de la creme de Superman, junto con otras dos francamente olvidables. Pero en fín, veamos cada una:

- Action Comics #1

Este comic es legendario por su valor histórico. Es el que empezó todo, el que gestaría de manera directa o indirecta la rica mitología moderna de los superhéroes: La Primera Aparicion de Superman. Pero seamos francos, el número en sí, fuera de presentar a Superman no es nada del otro mundo. Y se que para algunos leer esto podría ser el equivalente a escupir en la Biblia, pero Action Comics # 1 vale mas por lo que representa, que porque sea un buen comic por sí mismo. Superman era una novedad y es un personaje revolucionario, pero la narrativa de Siegel-Shuster da saltos mas grandes que los del propio Hombre de Acero, y retacan el número con mini casos donde se involucra Superman.

Sí, se que hablamos del primer comic de superhéroes, pero no es el primer comic del mundo, ojo con eso.

-“For The Man Who Has Everything” (Superman Annual #11)

Me da mucho gusto tener un pretexto para escribir sobre dos de mis historias favoritas de Superman, escritas ambas por uno de los mas grandes escritores de comics de todos los tiempos: Alan Moore, quien mas tarde crearía junto con su colaborador en este número (Dave Gibbons) el que para muchos sería el comic que hizo madurar a los superhéroes: Watchmen.

Pero volviendo a este anual de Superman, nos encontramos con una historía clásica en el mito del Hombre de Acero: Batman, Robin (Jason) y Wonder Woman viajan a la Fortaleza de la Soledad para celebrar el cumpleaños de Superman, solo para encontrarse con que este ha sido hypnotizado por la planta parasitaria llamada Black Mercy, cortesía del hasta entonces desconocido por ellos, Mongul. De esta forma, mientras los héroes tratan de liberar a Superman de la Black Mercy y pelean contra Mongul, este vive en su mente la vida que siempre soñó, una vida donde Kryptón no explotó, creció con sus padres, se casó y tuvo hijos. Pero no todo sería miel sobre hojuelas en la vida de Kal- El, quien una vez despierto del trance pelea ferozmente contra Mongul. El final es uno de los mas adecuados para este villano, quien probaría en carne propia su vida de fantasía.

Esta es una historia que profundiza en la psique de Superman, y lo aterriza en la mente de los lectores al mostrarlo con necesidades y deseos humanos, así como una muy justificable furia al ver su mundo perfecto perdido.

Además, este comic sería adaptado magistralmente a la animación en el capítulo homónimo de la serie Justice League Unlimited, con cambios menores para acomodarla a la pantalla chica (el mas notable sería la ausencia de Robin).

-“Whatever Happened To The Man Of Tomorrow?” ( Adventures of Superman #423 y Action Comics #583).

Para muchos, LA MEJOR historia de Superman jamás contada. No se si esté de acuerdo en ser tan definitivo, pero si no es la mejor, sin duda es de las mejores.

Publicada en dos partes, esta historia funcionaría como un capítulo final a las aventuras del Superman de la edad de plata, antes de la renovación que haría Bryne tras la Crisis en las Tierras Infinitas. Y sí este en verdad hubiera sido el ultimo comic de Superman, hubiera sido el mejor y mas digno final para el Ultimo Hijo de Krypton.

Contada en retrospectiva en una entrevista a una Lois Lane casada (ahora con el apellido Elliot), con un hijo y retirada del periodismo, la historia nos narra los últimos días de Superman, días en que sus principales villanos cometerían los peores crímenes y se unirían para acabar de una vez por todas con Superman, quien no solo pierde seres queridos como Pete Ross, sino que además pierde su identidad secreta como Clark Kent al ser expuesto en un ataque de Toyman y Prankster.

Con tal de proteger a Lois, Jimmy, Lana, Perry y su esposa, Superman los lleva a la Fortaleza de la Soledad, solo para ser atacados posteriormente por enemigos tan diversos como el Kryptonite Man, la Legion de Supervillanos y una amalgama maldita de Luthor y Brainiac. Poco a poco varios personajes clave en el mito de Superman regresarían , como Krypto el Superperro y una inesperada visita de la Legion de Superhéroes y de una muy joven Kara Zor-El. Pero así como regresan , tambien poco a poco Superman sufre la muerte de sus amigos y aliados, hasta que el verdadero responsable de todo esto se revela: Mr. Myxzptl, quien ha dejado de ser una simple molestia para convertirse en el que fue tal vez el enemigo mas poderoso de Superman, a quien este derrota gracias a la pista que le dejó la Legión en este misma historia.

Pero al haberlo perdido todo y haber tomado la vida de Myxzptl, Superman sabe que no hay vuelta atrás, ingres a una cámara con Kryptonita dorada y en palabras de Lois, nunca se le volvería a ver.

En el presente, luego de despedirse del reportero que la entrevistaba, Lois conversa con su esposo Jordan Elliot, al tiempo que ven jugar a su hijo Jonathan¸ quien se ensucia de un carbón vegetal que apretó con sus delicadas manitas para revelar un pulido diamante. En el ultimo panel, Jordan Elliot cierra una puerta y rompe la cuarta barrera haciendo un guiño al lector.

Y si no entendieron las referencias de este último párrafo y se siguen preguntando “¿Qué sucedió con el Hombre del Mañana?” por favor dejen colgada su capa a la salida.

Una conmovedora historia que le da su justo final feliz a Superman, la cual curiosamente sería la última historia de Superman dibujada por esa leyenda llamada Curt Swan, cuyo nombre evoca “Superman” como el de Neal Adams se relaciona con “Batman”.

“Mundos Diferentes” (Action Comics #600)

Antes de chochear, John Byrne era un fuerza creativa que generó algunos de los comics mas memorables de la historia, ya fuera como ilustrador (la clásica Dark Phoenix Saga), escritor o los dos al mismo tiempo (Fantastic Four o este mismo comic).

Este comic forma parte de la reestructuración de Superman y su elenco de apoyo después de la Crisis. Recordemos que el Superma de Byrne era menos poderoso que el Superman de la edad de plata, ademas de que nunca fue Superboy y además era verdaderamente el Ultimo Hijo de Krypton. Todo esto se ideo en su momento para hacer un inicio fresco de sus aventuras. Por ello, en teoría este sería uno de los primeros encuentros de Superman con Wonder Woman. Bryne juega con la lógica de que estos dos serían la pareja perfecta e incluso nos presenta a un Superman que discute abiertamente el deseo que como hombre le provoca la hermosa Wonder Woman (algo impensable en otros tiempos). Pero como este es un comic de superhéroes, no podríamos pasarnos todo el tiempo hablando, así que la acción llega cuando metemos a Darkseid en la mezcla.

Un comic interesante, que establece de manera algo forzada la relación solo de amigos entre Clark y Diana (como se presentan al final del número), al tiempo que desmitifica la figura de pseudos deidad de Superman. Y visualmente es uno de los trabajos mas espectaculares y mejor logrados de Byrne (con la ayuda de Perez)

-“Relatos del Mundo Bizarro” (Superman #164) y “Chico Malo” (Superman #170)

Englobo estos dos comics en el mismo comentario: ¿Qué demonios tenían que hacer aquí?. Fuera del eye candy que representa el dibujo con influencias manga de McGuinnes y el trazo mas “espectacular” de Dale Keown (hijo de los noventas!!!), la verdad estas historias valen para muy poco, comparadas con las joyas anteriores.

Quien sabe que les cruzó por la mente a los editores cuando eligieron estos dos números como ejemplos del Superman actual, habiendo tanto material de donde escoger (hasta un reprint del Superman # 75 –la muerte de Supes- hubiera estado mejor).

En conclusión: Otro volumen de Clásicos del Comic, que con todo y las dos fallas del final, no debería faltar en la colección de todo comiquero que se precie de serlo. Aunque estoy seguro que si hicieran una revisión de esta publicación, mínimo tendrían que poner algun número de All Star Superman, una maxiserie que tiene su lugarcito en el super altar, al ladito de las historias de Alan Moore.

Calificación: 8 de 10 kryptonitas.

ESTA SEMANA RELOADED # 32... ESPECIAL!!!

Pues esta semana no compré comics nuevos, porque solamente llegó uno de los que esperaba a Comicastle, así que no le vi mucho caso pasar solo por un comic. Así que Brightest Day #6 tendrá que esperar. Pero aprovechando, durante mis largos recorridos trabajo-casa-trabajo, estuve leyendo algunos tp’s que compré recientemente en La Mole, Comicastle, Fantástico y hasta en Ghandi!!!

Dicho lo dicho empecemos con:

Coraline (Adaptación a Novela Gráfica)

Neil Gaiman y P.Craig Russell.

Había visto este tomo en formato hardcover en el Castle, obviamente en idioma inglés, y aunque me llamaba la atención, el precio me detuvo varias veces de comprarlo, hasta que lo dejé de ver. En la Mole pasada (sí, acostumbro ir a La Mole por esas rarezas que se llega a encontrar uno en los pocos stands no dedicados al manga y el anime) me topé con un stand de libros donde el tema central era la ciencia ficción y fantasía. Así, entre libros de vampiros (machines como Drácula, y fantasías homoeróticas como Crapúsculo), hombres lobo, y otros temas; me topé con tres libros de Neil Gaiman: Coraline (la novela original), Stardust y el objeto de esta reseña; todos traducidos al español por Roca Editorial.

Al principio me resistía a comprarlo por la traducción al español ( sucede que tanto el libro original como la película las he disfrutado en inglés), pero decidí darle una oportunidad.

P. Craig Russell no es ajeno a los mundos de Neil Gaiman. Además de haber trabajado con él en Sandman (en el clásico #50 títulado “Ramadan”) tambien hizo la adaptación de otra prosa del autor (The Dream Hunters). Coraline se une a la lista de colaboraciones de este ocasional equipo creativo, con buenos resultados en general.

Visualmente es una delicia la forma en que las escenas mas entrañables de esta novela son llevadas a las viñetas, el lenguaje gráfico de Russell es sencillo de entender y no se complica con elaborados paneles sobrecargados de elementos. Y a diferencia de la adaptación al cine, los diseños de los personajes son mas “realistas” con proporciones clásicas y lejos del estilo caricaturizado de su contraparte fílmica. ¿Es esto bueno o malo? Como en casi todo, depende del cristal con que se mire. Para mi, ambos diseños son buenos, pero no me imagino la película de Coraline con los trazos de Russell, ni viceversa. Es más, los pocos dibujos de Dave Mckean en el libro original poco tienen que ver con ninguna de las dos adaptaciones, así que es perfectamente válido poner su toque personal a cada versión.

El problema de adaptar un texto como Coraline es que este es rico en detalles y descripciones que son en ocasiones complicadas de traducir a una imagen. Por ejemplo, Gaiman describe a unos árboles como “la mera idea de un árbol, no un árbol en sí”…

Seguramente el lector entiende la idea, o tal vez no, pero es mas complicado para el dibujante trazar un arbol con esas características. Otro detalle es que la figura del narrador omnisciente debe estar presente en estas adaptaciones, lo que limita en cierta manera la libertad del ilustrador para presentar ideas gráficas que el espectador puede interpretar a placer.

Fuera de eso, la adaptación es bastante recomendable, mas fiel que la cinta al texto original y sobre todo un deleite para los fans del tándem Gaiman-Russell.

Calificación: 9 de 10 puertas secretas.

Clásicos del Comic: Batman

Bob Kane, Don Cameron, Dick Sprang, Gardner Fox, Carmine Infantino, Bob Haney, Neal Adams, Denny O’neil, Ed Brubaker, Scott McDaniel, Alan Grant, Frank Quietly, Brian Azzarello y Eduardo Risso.

Había una vez una editorial mexicana que se jactó de “democratizar el comic en méxico”. Esa editorial tenía un canal de comunicación con sus lectores; un blog en Internet donde semana con semana anunciaban la salida al mercado de sus productos. Uno de ellos, llamado Ómnibus “Sagas”, se habia prometido en una fecha. Dicha fecha llegó y el Ómnibus no salió. Los lectores, molestos desde luego, buscaron varios dias la citada publicación, hasta que la editorial anunciaría en su blog que el ansiado Ómnibus se publicaría dos semanas después. La mecha estaba encendida y el Ómnibus era la comidilla del fandom comiquero nacional.

Mientras esto sucedía, sin hacer ruido en ningun lado, la librería Ghandi importaría una colección de tomos en formato diggest, publicados en España por Panini y titulados “Clásicos del Comic”. Y es así, como dos de estas ediciones llegaron a las manos de este su humilde escritor.

Asi es, este tomo que vamos a reseñar no recibió el hype en los foros y blogs comiqueros del país, hasta que alguien los empezó a mencionar y sin que la editorial o la tienda hicieran nada, se convirtió en un “sleeper hit” en el mercado mexicano, al grado tal de que estan volando de la librería. Y no es para menos, puesto que con el reducido precio de 79 pesos, obtenemos casi 200 páginas de buenos comics, en un formato accesible y cómodo para su lectura, con una calidad mas que aceptable.

Sorprendentemente, esta colección de tomos se obtenía al comprar un periódico deportivo español y supongo que los saldos son los que nos llegaron aquí. No por ello son productos que hay que despreciar (ya quisieramos una promoción así en México, donde a lo mas que hemos llegado es a unos Dvds del Encantador de Perros al comprar el Gráfico).

Además de Batman y Superman, hay para todos los gustos (Pato Donald, Tarzan, Lucky Luke) y otros mas que no han llegado, pero que espero que pronto los tengamos aquí, si lo que me informaron en Ghandi es verdad (esperaria con ansias los de Dardevil, Fantastic Four, X-men y Spiderman).

Pero basta de chismes comiqueriles, pasemos a lo interesante que es el contenido:

-Batman #1

Supuestamente de Bob Kane en su totalidad, pero se dice que Jerry Robinson tuvo mucho que ver en este comic. Reimprime el clásico origen de Batman que nos sabemos de memoria y la primera aparición del Joker. Esta segunda historia es la que mas llama la atención, puesto que antes de las historias absurdas de los 50’s y 60´s (Batumi, anyone?) en los cuarentas el Joker era ya un asesino despiadado, que mataba a sus víctimas con su característico gas que les dejaba una siniestra sonrisa en la cara. Los trazos de Kane/Robinson son sencillos, como casi todos los de esas épocas, que hay que apreciar dentro del contexto histórico en que se presentaban las historias (es curioso notar que el medio de comunicación mas popular era la radio, y la gente se sentaba a oír las noticias sobre el Joker, atemorizados mientras Batman peleaba con él). Todo un clásico que además del valor histórico, es una historia bien contada.

-Detective Comics #86

Don Cameron y Dick Sprang entregan una historia donde Alfred tiene especial protagonismo, y resalta por el arte exagerado y grotesco a la vez que sumamente caricaturizado, que sería la característica principal de Batman durante un buen tiempo. Con todo, las historias en las que Batman competía contra Superman en carreritas de carros de juguete aún estaban lejos; y pese a lo débil del plot, nos encontramos aquí con una historia de crimen, detectives (con todo y clichés gracias a Alfred) y de acción con el Dúo Dinámico.

Detective Comics #359

Esta historia, escrita por Gardner Fox y dibujada por Carmine Infantino se titula “The Million Dollar Debut of Batgirl”, y el título lo explica todo. La primera aventura de Barbara Gordon, bibliotecaria de día y justiciera de noche. Un debut que contrario a la creencia popular, precede a la Batgirl encarnada por Ivonne Craig en la pantalla chica. Una historia sencilla, entretenida, pero nada mas. Como curiosidad histórica (y hay que entender nuevamente el contexto en que se escribió), Batgirl utiliza un disfraz que compone de elementos como su falda (transformable en capa), unas botas que se deslizan para formar los picos del diseño y un bolso de mano que se transforma en su baticinturón: es decir elementos tipicamente femeninos convertidos en traje de superhéroe. Además Gordon le suelta a su hija Barbara el insensible comentario de “¿Por qué no puedes ser mas como Batgirl?”, a lo que esta responde con un simple guiño al lector. Un final chusco para la época, pero que hoy en día sería visto como un actitud machista y chauvinista por parte de Jim Gordon.

-The Brave and The Bold #85

Bob Haney y un joven Neal Adams, nos traerian una aventura de Batman en equipo con Green Arrow, en la que no solo trabajan juntos como heroes justicieros, sino además unen sus fuerzas como Bruce Wayne y Oliver Quinn para impulsar leyes que ayuden a combatir el crimen. Este comic presenta ya elementos de madurez en el guión, al presentar una trama mas sofisticada y lejos del camp de los 60’s. Neal Adams logra un buen trabajo como ilustrador de ambos personajes, pero no imaginaba que trabajos como este, lo llevarian a ser participe de una de las mejores etapas de Batman según los críticos de varias generaciones.

-Batman #232

Todo un clásico del mito de Batman. Denny O’neil en los guiones y Neal Adams en los lápices serían un verdadero dúo dinámico, que convertría nuevamente a Batman en un Caballero Nocturno, El Mejor Detective del Mundo y una Criatura de la Noche; luego de haber sido un personaje unidimensional que pedía “bati-disculpas”, tenía un bati repelente de tiburones, y soltaba pullas y bromas alegremente mientras combatía el crimen con el Joven Maravilla.

Para este punto de la historia, Dick Grayson se fue a la universidad, y Bruce junto con su inseparable mayordomo Alfred, residen ahora en la Fundación Wayne en plena Ciudad Gótica y realizando visitas esporádicas a la Baticueva cuando el caso lo ameritara. Batman trabaja solo nuevamente y sus aventuras se vuelven mas oscuras, llenas de dramas y personajes que a la fecha son parte integral de la tradición del murciélago. Uno de ellos haría su primera aparición aquí: el ecoterrorista Ra´s Al Ghul, quien desarrollaría un elaborado plan para probar que Batman puede ser un digno heredero de la mano de su hija Talia (la madre del unico hijo bilógico de Bruce, actualmente) y de su imperio criminal. Ra’s se distancia de los otros villanos de Batman, por que su interés no es solo Batman, sino ademas Bruce Wayne.

Durante la historia Denny demuestra las habilidades que tanto admiramos en el Caballero Oscuro, desde sus dotes de detective hasta las mas obvias como su habilidad para pelear. Neal Adams se encuentra en el que es posiblemente el mejor momento creativo de su carrera y nos entrega trazos limpios y dinámicos. No cabe duda que este es el Batman que muchos consideran como la versión definitiva del personaje

-Batman #595

Ahora damos un tremendo salto en la continuidad y nos encontramos con una historia autocontenida, con un Batman a unos cuantos números de ser acusado de asesinato en la historia “Bruce Wayne: Murderer”.

Batman investiga la posible conexión de su padre Thomas con la mafia de Ciudad Gótica, y para aclarar las cosas requiere la ayuda de un gangster que vivió esos días…ya sea que este quiera cooperar o nó. La historia es quizá mi favorita de este volumen en cuanto al guión se refiere. Brubaker nos entrega momentos de auténtico heroísmo e integridad, a la vez que exploramos mas el pasado de Batman y como lo llevó a ser lo que es ahora. Los dibujos de Scott Mcdaniel presentan una cierta influencia anime, cosa que fue muy común a mediados de la presente década. Los trazos se ven limpios, aunque algo caricaturizados. Sin embargo Mcdaniel todavía estaría lejos de descuidar su estilo con dibujos deformes como le ocurriría años mas tarde.

-Batman: Scottish Connection

Esta novela grafica, escrita por uno de los autores mas prolíficos de la pasada década en los títulos de Batman (Alan Grant… y no, no tiene nada que ver con dinosaurios) presenta una historia que es un tanto difícil de ubicar temporalmente y que no estoy seguro que entre en continuidad. Sin embargo ese no es motivo para no disfrutar esta aventura que pondera los orígenes de la familia Wayne como descendientes de Escocia. La trama nos lleva precisamente a dicho país, donde Bruce enfrentaría a un demente obsesionado con la venganza entre clanes rivales. El final es de pronóstico reservado; personalmente lo encuentro un tanto decepcionante e injusto con la figura de Batman. Como dato curioso, Oracle hace mención de extraños procesos post hipnóticos para convertir a una persona en un Azrael, un agente con habilidades superiores a las de un ser humano promedio, al servicio de una causa religiosa extremista. Y como todo fanático de Batman sabe, el nombre de Azrael significa mucho en la historia del murciélago.

Pero lo mejor de esta historia es la delicia visual que representan los poco comunes trazos de Frank Quietly, quien posteriormente dejaría huella en el medio de los comics, especialmente haciendo pareja con su compatriota Grant Morrison. Aunque para ser honestos el tamaño de las páginas de este tomo no le hace justicia al trabajo tan detallado de Frank.

-Gotham Knights #8

La dupla de Brian Azzarelo y Eduardo Risso nos entregan una breve historia en blanco y negro, donde exploran los conceptos que separan a un maleante de un héroe. Corta pero sustanciosa, esta secuencia se convierte en la proverbial taza de café que se disfruta luego de una buena comida: No es espectacular, pero se disfruta perfecto tras degustar una serie de apetitosos manjares.

Redondeando la reseña; tenemos en las manos una colección de historias que en su conjunto representan una muy completa semblanza de los cambios que ha sufrido un personaje clásico y representativo de la cultura popular como lo es Batman, quien a pesar del paso de los años o quizá debido a ellos, ha logrado mantenerse vigente ante varias generaciones de lectores. Quizá algunos coleccionistas posean en su vasto acervo una o mas de las historias presentadas, pero estoy casi seguro que muchos encontrarán sorpresas muy agradables en esta lectura.

Calificacion: 9 de 10 batimemorias.