ESTA SEMANA RELOADED # 31

Algo atrasadas, pero aqui las tienen:

TITULOS DE DARK REIGN

DARK AVENGERS # 6

Brian Michael Bendis y Mike Deodato

Ante los ojos del publico americano, que parece tragarse cualquier cosa que salga en la TV, Norman Osborn es un héroe que nos salvó de los Skrulls (supongo que los verdaderos héroes solo estuvieron como el chinito: milando) pero como los lectores sabemos, el tipo está mas loco que una cabra y es mas peligroso que un chivo en cristalería. Prueba de ello es que, como vemos en este número, no es capaz de controlarse y saber manejar a su cábala secreta sin tener que recurrir a gritos e improperios contra Namor, en una movida poco inteligente tras los ataques de una célula Atlante a la superficie. Y ¿Cómo lidiar con este problema? Pues parece que Sentry o mejor dicho; The Void es la respuesta. Así que Norman se aprovecha del emo con la fuerza de quien sabe cuantos soles explotando y lo manda cual terrorista genérico a matar a todos esos Atlantes. Todo esto mientras su equipo empieza a desmoronarse con la partida de Marvel Boy (que solo aparece en la portada, por cierto) y con la cada vez mas evidente pérdida de su cordura, al escuchar la voz del Goblin.

En general es un buen número, donde vemos que Osborn está destinado a caer tarde o temprano y no hay mucho que pueda hacer para evitarlo. El próximo número inicia un crossover entre los Dark Avengers y los X-Men, que en general no es un mal evento, pero tiene mayores implicaciones para los mutantes que para l jaula de las locas de Norman.

Calificación: 9 de 10 sushis azules.

Dark Reign: Avengers The Initiative #5

(Avengers The Initiative # 24)

Christos Gage, Humberto Ramos y Edgar Delgado.

Esta nueva entrega de la Iniciativa es protagonizada casi en su totalidad por la Shadow Initiative, quienes quedaron en un figurativo agujero burocrático al desaparecer SHIELD, y como vemos sus operaciones eran tan secretas que ni Osborn sabía de ellos. Así entre traiciones y reencuentros, logran salir con vida de su misión. Como hay mas acción que otra cosa en este comic, quizá lo mas relevante es que Osborn ha dejado el cargo de Líder de la Iniciativa al mercenario mas letal de su plantilla: Taskmaster.

Buenos lápices de Humberto, que parece pulirse mas con esta entrega que en las anteriores. Edgar hace un buen trabajo con los colores, pero en definitiva se nota la ausencia de un entintador. Como que el coloreo sobre lápices se ve bien cuando la idea es representar un flashback o ambientes del pasado (como Richard Isanove en Origin o en 1602), pero para este tipo de historia se vería mejor un look mas limpio y moderno.

Calificación: 8 de 10 maestros sustitutos.

New Avengers #32

(New Avengers #51 y 52)

Brian Michael Bendis, Billy Tan y Chris Bachalo.

Estos dos números de New Avengers se leen como uno solo, y es que son apenas el inicio de un interesante arco donde descubriremos quien será el nuevo Hechicero Supremo, luego de que el Dr. Strange perdiera ese título al convocar un demonio para luchar contra Hulk en la saga de World War Hulk.

Candidatos hay muchos y no está en el buen Doctor decidir quien sería (entre los seleccionados está Wiccan de los Young Avengers, Son Of Satan, The Hood, o el propio Dr. Doom; que estamos de acuerdo sería la peor opción).

Así, mientras Strange pelea con un poseído Hood, que cada vez tiene menos control sobre sus habilidades, los New Avengerse se pasan casi los dos números desayunando y arreglando problemas de confianza. Destaca la “soprendente” revelación de que Peter Parker es Spiderman (sarcasmo), luego de que todos le dicen lo raro que es verlo siempre con máscara. Maldito One More Day; ahora resulta que quien sabe con quien estuvo viviendo Peter en la torre de los Avengers antes de Civil War. Cosas como estas son las que hacen que no quiera volver a tocar un comic regular de Spiderman hasta que se retconee esa historia.

Pero volviendo al tema, y hablando del dibujo, en general no está tan mal, si no fuera porque a Tan le valen un cacahuate las proporciones de la cabeza respecto al cuerpo. Por su parte, Bachalo demuestra que cuando quiere, puede dibujar bien, como en esa tranquila escena de charla entre Wiccan y Strange; pero nada mas suéltenle un monstruito y van a ver que desmadre de página va a trazar.

Calificación: 8 de 10 memorias selectivas.

Utopia # 1

Matt Fraction y Marc Silvestri.

En pleno reinado oscuro de Norman Osborn, era inevitable una confrontación de los Dark Avengers con los X-Men puesto que estos representan un cabo suelto en el mundo del otrora Duende Verde.

Así inicia un crossover entre los títulos de Dark Avengers y Uncanny X-Men, además de algunos números adicionales, como este primer número del evento homónimo: Utopía.

Dibujado por un artista cuyo nombre evoca las glorias de finales de los ochentas para la franquicia de los X, y que recientemente ha tenido actividad semi-regular en Marvel (recordemos Messiah Complex por ejemplo).

El conflicto dentro de Utopia involucra a Simon Trask (sí, de la familia Trask que tanto ha molestado a los X-Men durante años) y su postura política antimutante a través de la organización llamada Humanidad Ahora. Y es que se ha hecho del conocimiento público que tras el nacimiento del primer mutante después del Dia M, hubo una terrible masacre (que como vimos fue causada por los propios humanos de los Purifiers, durante Messiah Complex). La bebé, llamada Hope, se encuentra por ahora bajo el cuidado de Cable en el futuro, pero eso no impide que en nuestro presente, este grupo radical pretenda una legislación racista que limite los derechos básicos de los mutantes para reproducirse. Esto enardece a algunas facciones de los propios X-Men, causando distrubios en la ciudad de San Francisco, durante los cuales algunos X son capturados, como Beast.

Esto por supuesto no pasa desapercibido del ojo de Norman Osborn como director de seguridad mundial, por lo que despacha a sus Dark Avengers a “controlar” la situación. Sin embargo las cosas son mas complicadas aún, puesto que como se vio al inicio de Dark Reign, Emma Frost es miembro de la cábala secreta de Osborn. Sus intenciones no son del todo claras, pero se supone que busca proteger a la raza mutante desde una posición de poder dentro del círculo de Osborn, pero sus actitudes en este numero dan mucho en que pensar.

Para hacer el cuadro mas dantesco, un supuesto Profesor X (en silla de ruedas) aparece ante los medios diciendo que apoya a Osborn y no aprueba las acciones de Scott Summers; pero el verdadero Profesor X está encerrado, golpeado y sangrante en una celda contigua a la de Beast!!!.

Así comienza este crossover que durará algunos meses repartidos entre los dos títulos, que afortunadamente ya se publican en nuestro país. Me parece este un inicio adecuado para unta trama que se antoja interesante, situada en un país donde el racismo es tema en boga, gracias a cierta ley de cierto estado.

Calificacion: 9 de 10 “N Arizonas”.

BATI-TITULOS

Batman And Robin #13

Grant Morrison y Frazer Irving

Un número por demas interesante, que plantea nuevas preguntas con miras al inminente regreso de Bruce Wayne.

El misterio del Dr. Hurt, que se viene arrastrando desde hace varios números durante la estancia de Morrison al frente de la franquicia, se pone cada vez mas denso. ¿Es realmente Thomas Wayne?, ¿Será otro Wayne perdido en el tiempo?.

Morrison sabe como picar la curiosidad de los lectores, nos ofrece un escenario de pesadilla en el cual se vislumbra la caida del nuevo murciélago, y luego nos regresa al momento actual, en el que tenemos una excelente confrontación entre Damian y el Joker, donde el primero le pone una tremenda paliza usando un arma que el Joker irónicamente conoce muy bien: una palanca igual que con la que molió a golpes a Jason Todd. Además tenemos el regreso de una de las creaciones mas enfermas del escocés: El Profesor Pyg.

Por supuesto que hay que hacer mención del excelente arte de Frazer Irving, a quien yo no conocía, pero que me dejo muy buen sabor de boca por ser un artista completo, incluso en el arte del coloreo.

Calificación: 9 de 10 clubes de S&M.

Batman: Odissey #1

Neal Adams

Decir Neal Adams y Batman en la misma frase seguro es motivo de alegria para muchos fans añejos del encapotado, y no es para menos, si tomamos en cuenta de que Neal Adams fue el responsable, junto con Dennis O’neil de darle nueva vida a Batman como una criatura de la noche, alejado del camp sesentero y el battusi popularizado por la infame serie de Adam West.

Decir Neal Adams es referirse a un monstruo de la industria comiquera y desde luego a un gran ilustrador.

Con esos argumentos, uno puede pensar que este comic debería ser un hito en la historia de Batman… pero tristemente no lo es.

Aunque es muy pronto para emitir un juicio, la verdad es que Neal hará un gran trabajo como dibujante, pero como escritor le falta mucho. La trama es poco clara respecto a la temporalidad en que se ubica la historia, y aunque podriamos decir que esta fuera de continuidad, si hay muchos detalles que sacan de balance, como Dick Grayson usando el traje de Robin que popularizaría Tim Drake. Los diálogos suenan poco consistentes con la personalidad de los involucrados, en especial con Batman.

Hay buenos momentos, eso sí, como la idea de utilizar la portada como un elemento mas de la narración (lo que vemos en la portada incide en la primera página del comic), pero no alcanzan para darle una gran calificación a este número.

En el dibujo no hay mucho que decir: Neal sabe sus fortalezas y demuestra un buen manejo de la anatomía, lenguaje gráfico y diseño de página. Pero las tintas tienen un acabado algo burdo que demerita su trabajo a lápiz (que ya se habia visto en previews desde hace tiempo).

Le daré unos números mas, pero si no mejora la trama, adiós.

Calificación: 7 de 10 segundos aires.

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

Brightest Day #5

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Ardyan Syaf y Joe Prado.

Con un arte mas uniforme que en números anteriores, esta edición de BD ocupa la mayor parte de sus páginas en la subtrama de Aquaman y Mera, que ahora son atacados por la hermana de esta última. Mientras tanto, los Halcones llegan a una extrña tierra a través del portal de Hath Seth, una donde hay animales antropomórficos aparentemente en guerra. Sin embargo la batalla no es motivo para que Carter y Shyera dejen de disfrutar su amor, pero cuando unen sus labios , sus cuerpos parecen necrosarse y secretan de su boca un extraño liquido negro que sería la envidia de Samara en The Ring.

Además Boston intenta revivir a Don Hall (presionado por Hawk para ello), pero el anillo blanco les deja ver que no puede revivirlo porque esta en paz, sin embargo bien podrían intentar revivir a la Hawk que murió en BN.

El final es quizá la revelación mas interesante, ya que aparentemente Mera fue enviada a nuestro mundo para matar a Aquaman!!!.

En cuestión de historia este número parece uno de transición hasta la próxima revelación, aunque no por ello se desperdicia el espacio ya que se le da un buen tiempo en “pantalla” a Aquaman. Si mis cálculos no falla, el siguiente número se dedicará en buena parte al marciano, ya veremos si me equivoco.

Calificación: 8 de10 gatos bodegueros.

Birds Of Prey # 3

Gail Simone, Ed y Mariah Benes, y Adriana Melo.

Ok, seamos justos con este título: La historia se está poniendo interesante, con la identidad de Black Canary expuesta al público (cosa facil para alguien que NO usa máscara, pero en fin) y con una latente amenaza de la llamada White Canary sobre las Birds of Prey originales y sus conocidos y amigos; lo que las lleva a una alianza inusual con el Pingüino.

Como enemiga, White Canary es brutal, e incluso logra con sus cuchillas herir gravemente al casi invulnerable Hawk. Hay muy buenos momentos como las fantasías pseudos fetichistas de Oswald con las nada recatadas BoP, los dialogos de Hawk y Dove y el como solucionan los conflictos de acuerdo con sus respectivo avatares: guerra y paz.

Sin embargo, el problema que tenemos los lectores no versados en las anteriores aventuras de este equipo, es que podemos sufrir del síndrome del invitado que llegó tarde a la fiesta: hay dos supuestos ex criminales que formaron parte del pasado de las chicas, los cuales regresan como villanos. Supongo que para los lectores del primer volumen fue algo importante, pero a mi no me dice gran cosa. Y temo que la revelación de la identidad de la letal White Canary sea algo similar: un shock para los personajes y para mi una cara de What???

Creo que es labor de la escritora incluir elementos en la trama que destaquen la importancia de tal o cual personaje sin que tengamos que recurrir a resumenes rapidos en cajas de texto.

Por cierto, que los letreritos tipo “realidad aumentada” con los que presentan a cada personaje ya me cayeron gordos.

Sobre el dibujo, este número adolece de lo mismo que el anterior: Ed Benes hace un muy buen trabajo, sobre todo con la anatomía femenina de las BoP, y Adriana Melo...no es que lo haga mal, pero sus trazos se ven muy apresurados, como que le ganaron las prisas para entregar a tiempo. Es sabido que el estilo que maneja Benes requiere tiempo, ¿entonces por que carambas lanzar el titulo como mensual si no va a poder cumplir con las entregas? Preferiria que el titulo hubiera tardado en lanzar su primer numero para darle tiempo y que termine el primer arco antes de comprometer la serie.

Calificación: 8 de 10 sueños de opio.

OTROS TITULOS

Thor #19

(Thor #603)

J.M Stracinsky y Marko Djurdjevic.

Un buen número en general para el Dios del Trueno… ok, mas bien buen número para nosotros los lectores, porque para Thor las cosas no se ven muy bien a futuro. Cierto, se ha reencontrado con su amada Sif, y ahora intenta integrarla al mundo moderno, cosa que le cuesta mucho trabajo, como a toda Asgardiana revivida en un mundo que no conoce ni entiende.

Pero quizá lo mejor del número es Bill, quien pese a ser un simple humano, combate ferozmente contra los Asgardianos que no lo quieren cerca de su amada Kelda, por supuesto que con desastrosos resultados para el pobre Bill.

Ahora entraremos en un periodo algo confuso en la publicación, ya que este número sería la despedida de Stracinsky de Marvel para firmar exclusividad con DC, pero antes, habría que atar cabos sueltos, por lo que pronto tendremos una serie de especiales sobre Thor, que espero esten a la altura de una gran historia como la que hemos seguido.

Calificación: 9 de 10 supermodelos escandinavas.

Daredevil #37

(Daredevil #109)

Ed Brubaker, Greg Rucka, Mchael Lark y Stefanno Gaudiano.

Un muy buen número, donde la historia empieza a atar cabos sobre la razón del silencio de Big Ben Donovan ante su sentencia de muerte: Aparentemente ha mantenido en secreto la educación y bienestar de un hijo que durante años ha tenido una idea erronea sobre su padre.

Como Daredevil, Matt encara a Slaughter, quien ahora parece gozar de protección por parte del propio FBI y tiene a un francotirador con su mira puesta en Matt.

Mientras tanto, un disparo por la espalda parece haber acabado con la vida de la probre Dakota North!!.

Buen número en general, que comienza a cerrar de manera adecuada una trama del Hombre Sin Miedo, que nos ha dado un buen respiro del Matt taciturno y atormentado.

Calificación: 9 de 10 colegiaturas.

Ultimate Comics: Spiderman #4

Brian Michael Bendis y David Lafuente.

Pues resulta que este relanzamiento ha sido de lo mejor que nos ha dejado la basura de Ultimátum y es que es bastante refrescante leer estas historias con un Spiderman quizá mas joven e inexperto, pero con un excelente elenco de apoyo.

La versión Ultimate de The Hood sigue haciendose presente en esta historia, al tiempo que Misterio pone una trampa para Spiderman. Dicho de esta forma, el comic no parece la gran cosa, pero es en la interacción de los personajes donde Bendis destaca: Mary Jane, Johny Store y Gwen forman un interesante elenco que pone de manifiesto las cualidades y defectos de nuestro héroe. Y aunque al principio Lafuente me pareció un cambio muy fuerte en el arte (comparado con Bagley o Immonen) poco a poco le he tomado gusto a sus estilizados trazos.

Calificación: 9 de 10 amazing friends.

Uncanny X-men #16

(Uncanny X-men #512)

Matt Fraction y Yanick Paquette

(X-Men Legacy #223)

Mike Carey y Scott Eaton

Para mi, es raro encontrar un comic que sea: 1) Autoconclusivo 2) que forme parte de una continuidad establecida 3) que sea una buena lectura. Todo eso en el mismo paquete, es poco comun. Pero Uncanny X-men lo logró.

Enmarcado en la trama actual donde el X-Club busca una solución para restaurar el genoma mutante, Beast decide que la mejor forma de estudiar como regresar las mutaciones, es con el material genético de los padres de algun mutante que hubiera existido mucho antes de que Scarlett Witch los despareciera. Es decir material genético puro y sin adulterar. Para ello convendría regresar en el tiempo, y sorprendentemente lo logran, buscando a los padres del sarcástico miembro del club y genio residente del mismo: El Dr. Nemesis.

La historia nos lleva a inicios del siglo XX, donde atestiguamos no solo la busqueda de nuestros héroes, sino ademas las primeras villanías del Hellfire Club y la creación del primer Centinela de la historia. Y por supuesto, el nacimiento del Dr. Nemesis, cuya madre fue asistida en el parto… por su propio hijo del futuro quien nunca la conoció en vida ya que murió en labor.

La búsqueda parece ser infructuosa, ya que por razones algo forzadas, las muestras tuvieron que ser preservadas y escondidas en el pasado para recuperarlas en el futuro. Para ello, la madre de Nemesis se compromete a enterrarlas en un parque donde Beast y los demás las encontrarían en el futuro, pero resulta que sobre ellas apareció una gigantesca estatua de un Celestial, por lo que se infiere que dichas muestras fueron destruidas.

Si nos ponemos a pensar, esto no tendría que ser ningun problema: Solo hay que viajar en el tiempo otra vez, a unos dias antes de que tal estatua apareciera y desenterrar el botin, pero parece que a los genios les gana la desesperación y no se les ocurre algo tan básico.

Las ilustraciones son soberbias, y Paquette le da una estética muy steam punk a las máquinas pseudos futuristas de la primera década de los 1900, en especial al proto-sentinel.

Mientras tanto, el Legacy continua su debil trama sobre Danger y como el Profesor Xavier sí intentó liberar su conciencia de la máquina, desde que los Shiar se la entregaron para su cuarto del peligro, pero nunca pudo hacerlo.

Rogue se recupera de los escenarios de Danger pero Gambit y el Prof. Xavier son traicionados por los cazarecompensas Shiar que pretenden entregarlos a su ahora emperador Vulcan.

Esta ultima historia es el punto mas flaco de este comic, que vale el boleto solo por Uncanny.

Calificación: 8 de 10 máquinas de vapor.

Ghostbusters: Con-volution

Keith Dallas, Jim Beard y Josh Howard.

Antes que nada, debo decir que los Cazafantasmas son unos de mis personajes favoritos de toda la vida. Me encantan las dos películas que hicieron, la serie animada era genial e incluso cuando era niño ocupaba cajas de cereal para hacer mi proton pack y cajitas de pasta de dientes para hacer mis trampas de fantasmas. Sí, así de fan era.

Por ello, cuando me enteré que saldría este comic me pareció compra obligada: Los Cazafantasmas + uno de mis dibujantes favoritos (Josh Howard)= Combinación irressitible.

Sin embargo, con todo y el factor nostalgia, tristemente este comic no es precisamente lo que esperaba. Para empezar, por el titulo y la portada se puede deducir que la temática es acerca de Convenciones de Comics, y así es. Resulta que Ray Stanz es fanático comiquero y que para las vacaciones de los Cazafantasmas ha elegido pasar el día en una convención. Claro que siendo los Cazafantasmas las cosas no podrían ser tan sencillas y tenemos ahora a un demonio suelto y al fantasma de un dibujante/escritor de comics que tiene demasiado ego. Una premisa así debería ser otro aliciente para el fanboy interior que llevo, pero la ejecución deja mucho que desear.

Para empezar, los diálogos se sienten muy forzados y en algunos casos fuera de personaje, y en toda el número, ninguno de los Cazafantasmas dispara un maldito rayo de protones, ni lanza una triste trampa!!!.

Sí, hay muchos easter eggs y guiños al lector de comics y fan de la franquicia (el fantasama del dibujantes es una mezcla de Stan Lee y Jack Kirby, se menciona a Gozer y hay cosplays de Dead@17 por toda la convención), pero no puedes sostener una historia basado solo en eso.

Sobre el dibujo de Josh Howard, nos entrega un trabajo tal como le esperariamos de él, aunque eso tambien es en cierta medida su punto flaco. Parece que así como Jim Lee dibuja a todos sus aliens o monstruos como Deamonites, para Josh todos los demonios llevan signos de Bolabog.

Y caramba, si su fuerte es dibujar chicas lindas ¿no se le pudo ocurrir al guionista meter a Janine en la historia? Hablando de oportunidades desperdiciadas.

Espero que IDW, si piensa mantener la franquicia, haga productos de mayor calidad. Unos íconos de la cultura pop como estos merecen un mejor trato.

Calificación: 6 de 10 Pegajosos.

X-Women #1

Chris Claremont y Milo Manara

Cuando supe de la próxima publicación de este comic no lo podría creer: Milo Manara dibujando X-Men??? Tenía que formar parte de la comicoteca, puesto que Manara es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, conocido por participar en proyectos de alto calibre al lado de autores de la talla de Jodorwsky; pero sobre todo reconocido por su excelente manejo de las formas femeninas y el erotismo en el arte secuencial.

Así pues, Marvel lanza este one shot, donde tenemos una historia completa dibujada en su totalidad por Manara y escrita por uno de los creativos que catapultó a los X-men al estrellato: Chris Claremont, quien es recordado por historias tan épicas como La Saga de Dark Phoenix; aunque sus últimos trabajos demuestran que sus mejores años se quedaron en los ochentas.

Hablando de esta edición en particular, Marvel no inventó el hilo negro: Si tienes a Milo Manara disponible para dibujar un comic de los X-Men, era lógico que se le encargara un comic cargado de los personajes femeninos mas reconocibles dentro del rico universo mutante. Y que mejor que titularlo apropiadamente “X-Women” (título que a mi se me habia ocurrido hace años para una historia, pero en fin).

La historia aunque no es mala del todo ...bueno, debemos decir las cosas como son: Es un vehiculo para mostrar las capacidades de Manara al dibujar mujeres. Punto.

No me malentiendan, no se trata de una colección de cheesecake art con chicas poseedoras de senos en tallas inhumanas, traseros que ocupan media página y piernas que de ninguna manera podrian sostener una columna vertebral (te estoy viendo a ti Scott Campbell!!!)

Tampoco es una serie de imágenes “hentai” con sexo explicito cada dos viñetas. Ojo, hay una delgada línea entre pornografía y erotismo, y sin duda, Manara sabe caminar en ella.

Lo que si vamos a encontrar es arte SECUENCIAL, porque aunque el fuerte del artista es la figura femenina, demuestra que es perfectamente capaz de hacer escenas de acción, y hacer que los personajes actúen, como se esperaría de un buen dibujante.

Manara nos entrega unas versiones sumamente sensuales y eróticas de Storm, Psylocke, Rachel Summers, Rogue y la narradora de la historia Kitty Pryde; todas ataviadas con mas de un cambio de vestuario (incluyendo sus uniformes actuales), sexy pero sin llegar a ser vulgar.

Si no estan esperando una historia revolucionaria y que haga que Alan Moore se ponga verde de envidia, entonces les recomiendo disfrutar este comic con una buena taza de café al lado, como lo que es: una contribución histórica de una leyendo viviente de la ilustración y el erotismo.

Calificación: 10 de 10 pin-up girls.

THIS MOVIE CAN’T WIN AN OSCAR, BUT IT CAN KICK YOUR ASS!!!

Kick-Ass

Dirige: Matthew Vaughn

Actuan: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz

Las adaptaciones de cómics al celuloide son materia frecuente de análisis en este su blog de confianza, y no es para menos, puesto que a últimas fechas el motiff de moda entre los estudios fílmicos de nuestro vecino del norte, han sido las espectaculares producciones de verano, informalmente conocidas como “blockbusters” y que en años recientes han basado su éxito en adaptar propiedades y franquicias consideradas “geek”: Ahí tenemos a Iron Man, Spiderman, Batman, Wolverine, Watchmen, Transformers, Harry Potter y aunque duela, hasta Twilight (diferente tipo de geek, pero geek al final del día).

Por ello, no es de extrañar que todo lo que huela a comic o a nerd sea visto por los grandes y pequeños estudios como posibles minitas de oro. Tristemente, por cada “Iron Man” se filman churrazos como “Meteoro” y queda demostrado que no TODOS los comics pueden o deben ser adaptados al cine.

Sin embargo, también se está gestando una nueva camada de escritores de comics que no solo piensan en que sus personajes funcionen en papel; tambien buscan que sus creaciones sean lo suficientemente “marketeables” y adaptables al cine como para interesar a esos míticos y oscuros ejecutivos de Hollywood en llevar sus historias a la pantalla de plata. De entre esos creadores, destaca Mark Millar, escritor de los ocho números originales que conformaron la miniserie “Kick-Ass”, la cuale es la base para una cinta que podría pasar como una mas del montón sobre superhéroes, pero que va mas allá de eso.

“Kick Ass” tuvo la curiosidad de haberse vendido como opción fílmica antes de que hubiera salido siquiera el primer número del cómic, y de hecho las grabaciones iban muy a la par con la publicación original, que como muchos comics de autor (con todo y el apoyo de Marvel a través del subsello Icon) sufrió de retrasos. Por ello, según mis fuentes, (porque no he leído esos comics; me los perdí en su momento) hay algunas diferencias entre la historia publicada por Millar y Romita Jr, contra la adaptación de Matthew Vaughn; pero en general parece ser bastante fiel al material original.

Como no he leído el cómic, mis comentarios se basarán únicamente en lo que podemos ver en la película, lo cual me parece bastante justo para el producto en sí.

La premisa de Kick Ass es, como en toda buena historia, bastante sencilla: ¿Qué pasaría si a un adolescente cualquiera, que adora los comics, se le ocurriera imitar a los héroes de las viñetas y saliera a combatir el crimen en la vida real, ataviado con un disfraz ridículo?

Esta sencilla pregunta es el inicio de la historia de Dave Lizewski, el chico mas “x” que pudieran encontrar en la cruel jungla que es una preparatoria. No es galán, no es simpático, es nerd, y no le atrae a las chicas. No tiene desde luego super poder alguno, pero si una fuerte convicción de que alguien debería hacer lo que hace Batman, Spiderman y los demas héroes enmascarados. Así que un buen día decide comprar en Amazon un traje de buzo en color verde con franjas amarillas, recortar una máscara, ponerse guantes y botas amarillas y salir a enmendar entuertos… con desastrosos e hilarantes resultados para un pobre diablo que no se ejercita ni tiene idea de cómo pelear. Y para colmo el mejor nombre que se le ocurre para su nueva identidad es: “Kick Ass”

En su primera incursión como Kick Ass, Dave sale muy malherido, con huesos rotos y heridas de arma blanca. Esto lo deja con el esqueleto lleno de placas (a la Wolverine según él) y con varias terminaciones nerviosas dañadas, lo cual le insensibiliza hasta cierto punto al dolor (quizá su único “superpoder”). Pero si pensaban que esto iba a detener a nuestro héroe se equivocan. Fiel a su convicción continúa usando su ridículo traje e incluso le añade un par de macanas con las cuales, en su momento de gloria, logra defender a un tipo que estaba recibiendo una golpiza por parte de unos maleantes. Claro que la golpiza ahora la recibe él, pero su gesto heróico sería captado en vídeo y gracias a la magia del Internet, Kick Ass se convierte en todo un fenómeno mediático.

Es así como indirectamente inspira la “creación” de dos personajes mas: Big Daddy, un ex policía que busca vengarse del gangster local, interpretado por Nicholas Cage. Y la que sin duda es quien se lleva la cinta: Hit Girl, una pequeña de once años, criada por su padre a base de entrenamientos y comics de superhéroes para ayudarle en su cruzada.

A partir de aquí, la trama comienza a ponerse mas interesante con la aparición de un posible aliado de Dave, otro chico sin ningun poder y un traje ridículo llamado Red Mist.

Desde luego no voy a revelarles el final a los que no la han visto (odio que eso pase en una reseña). Lo que si puedo decir es que la película maneja muy bien las emociones de la audiencia: No es comedia (aunque en México la quisieron vender así) pero saca tremendas carcajadas ver al pobre Dave y sus intentos de ser un héroe; las escenas de acción, en especial las de Hit Girl son frenéticas y muy bien coreografiadas (sin tanto abuso del slow ala Matriz), y las escenas donde los personajes sufren transmiten de manera efectiva esa sensación.

Por supuesto que la película tambien tiene su fallas, como la subtrama romántica de Dave con la chica popular de la escuela (a la que convierte poco a poco a su geekismo); para mí, ese elemento está de sobra en esta historia, porque ni siquiera es el motivo de Dave para convertirse en superhéroe. Y aunque sabemos que es ficción, hay un elemento que Kick Ass utiliza casi al final de la película que rompe en cierta medida con las reglas que el director y/o escritor establecieron, acerca de manejar ese mundo lo mas apegado posible a la realidad (aunque siendo justos, la forma en que pelea Hit Girl es imposible verla en la vida real). Algo que me gustó mucho fué la selección musical, que cumplia con el objetivo de generar el ambiente adecuado a las escenas. Por ejemplo la música festiva y casi burlona cuando Hit Girl pelea, o la pieza para las escenas de tensión, que recuerda al tema del Joker en The Dark Knight.

Kick Ass no será LA película definitiva sobre superhéroes, pero ademas de ser sumamente entretenida, la trama es bastante interesante en su premisa como para ponerla en el altar de las buenas producciones comiqueras.

Lástima que en nuestro país a Kick Ass le patearon el trasero mas feo que en toda la película. Para empezar, recibió casi nada de publicidad, se estrenó con dos meses de retraso respecto a la proyección Norteamericana, y además a algun idiota se le ocurrió estrenarla el mismo día que un monstruo taquillero como Toy Story hizo su arribo a las salas de cine mexicanas. Pero la paliza continúa: En las poquisimas salas en las que se estrenó, no duro casí nada, ya que dos semanas después regresaría la saga de los vampiros fresas brillantes con “Eclipse”. Obviamente las salas de cine tenian que ceder espacio a la maquinita de hacer billetes favorita de las adolescentes (y uno que otro despistado) y por ello había que sacrificar algunas cintas. Tristemente le tocó a Kick Ass salir pronto de cartelera y muchos fans se quedaron sin la posibilidad de verla (incluso, me dicen mis contactos que en varias ciudades de provincia ni llegó).

Por ello, y puesto que el DVD va a tardar en salir en nuestro país (hasta octubre!!!) les dejó una web de donde podran bajarla con muy buena calidad (y subtitulada para los que no dominen la lengua de Shakespeare): www.somosmovies.com

ESTA SEMANA RELOADED # 30

Sorprendentemente la columna salió a tiempo. Espero que disfruten estas reseñas:

TITULOS DE BRIGHTEST DAY

The Flash #3

Geoff Johns y Francis Manapul

Definitivamente odio a Geof Johns: me hizo añadir un título regular más a la lista mensual !!!, jajaja.

Ya en serio, nunca pensé que un personaje como Flash entrara de lleno en mi colección, pero este revival que Johns está haciendo con el personaje lo vale. En este número el misterio de la muerte de Mirror Monarch se complica, ya que aparentemente Barry contaminó la escena del crimen, algo impensable para alguien con su experiencia. Los “Rogues” del futuro regresan para atrapar a Flash, quien desde luego está seguro de ser inocente, pero para complicar mas las cosas, Captain Boomerang está libre de nuevo gracias a su nuevo poder de generar boomerangs de materia negra.

Sobre este punto, al ver este poder inmediatamente pensé “son boomerangs creados por un anillo negro” y el propio Johns nos reafirma la idea en un apéndice nuevo en esta publicación, los llamados Flash Facts (Hechos Flash). Digger ahora puede generar boomerangs como cuando fue un Black Lantern.

Esto me puso a pensar que todos los resucitados, de un modo u otro no regresaron inmaculados de la muerte. De los que he visto hasta el momento recuerdo que Martian Manhunter ya tuvo visiones de su versión BL, Aquaman puede convocar ayuda de la fauna marina fallecida, Firestorm ve visiones de Gehena hecha de sal y escucha la voz de su versión BL, y ahora Digger tiene este poder. Sin duda esto levanta muchas preguntas y al menos en mi caso hace que me interese mas en este nuevo status quo.

Ah, y en cuanto al dibujo de este comic: Francis Manapul dibuja a una de las mejores Iris West que he visto, amén del dinamismo que imprime en los movimientos del Hombre Mas Veloz del Mundo.

Calificación: 9 de 10 hechos Flash.

Green Lantern #55

Geoff Johns y Dough Mahnke.

De todos los personajes de DC que esperaría ver enfrentarse a un Red Lantern el último que se me hubiera ocurrido era el Maestro Efectivo en persona, el último czarniano, el mas grande hijo de perra del universo: LOBO!!!

Casi todo el número se nos va en ver acción entre Hal Jorda, Carol Ferris (a quien Lobo le enchila el oído y esta responde con tremendo cachetadón de energíá violeta), Atrocitus y Sinestro. Debo decir que Dough Mahnke hizo un gran trabajo con estas escenas, donde Lobo no se intimida ante tal despliegue de poder.

Puntos extras por llevar la confrontación eterna de perros y gatos a un nuevo nivel a través del bulldog de Lobo y Dex-Starr (alias Rage Cat).

El final fue algo que no me esperaba. Atrocitus demuestra hasta que nivel requiere la ayuda de los representantes mas importantes de cada corporación, ya que el mismo contrató a Lobo (quien misteriosamente se rindió demasiado facil) para probar su punto de que tan importante es su misión. El pago que recibió de parte de Atrocitus es preocupante para el universo: Se imaginan a Lobo con un anillo de poder rojo???.

El número se redondea con la historia del origen de Dex-Starr, una historia que a mi me conmovió porque adoro los gatos (quien iba a decir que el Red Lantern del sector 2814, sería un gato, jajaja)

Un ultimo comentario: Me encantó la portada variante que acompaña a esta reseña, lástima que por ser 1:25 está carita. No soy mucho de variantes, pero a lo mejor esta si la hubiera comprado.

Calificación: 10 de 10 gatos boca arriba.

TITULOS DE DARK REIGN

Invincible Iron Man #

(Invincible Iron Man #12)

Matt Fraction y Salvador Larroca

Este título se pone cada vez mejor, y es que Fraction aprovecha su historia para brindarnos grandes momentos y batallas de Iron Man contra enemigos que verdaderamente son de alto calibre. Y si la pelea contra War Machine fue mas bien una puesta en escena para Osborn, esta pelea contra Submariner fue bastante en serio, al grado de que apenas logró salir con vida.

Así, mientras Stark sigue destruyendo el trabajo de su vida y escapando de Osborn, Maria Hill se mete en grandes problemas al quedar bajo el influjo del Controladro y Pepper Potts es arrestada por los soldados de HAMMER luego de salvar un avión con su armadura de Rescue.

Y por si a alguien le quedaba duda de que tan HDP es Norman Osborn, tiene que leer como es capaz de arriesgar las vidas de los pasajeros de todo un vuelo con tal de hacer actuar a Pepper y poder encerrarla por supuestas “actividades superhumanas no registradas”

Normalmente me quejaría de un arco que dura tantos números, pero este World´s Must Wanted no cae en rellenos absurdos y descompresión de la historia, así que bien por Fraction y por el buen trabajo que está haciendo Larroca.

Calificación: 9 de 10 pescados al vapor.

OTROS TITULOS

Captain America #607

Ed Brubaker y Butch Guice.

Esta segunda parte dentro del primer arco enclavado en Heroic Age, nos trae muy buenos momentos de caracterización con Bucky y Steve Rogers, fungiendo este como mentor de un Bucky que gracias al plan de Zemo parece ir perdiendo el autocontrol (hasta que se da cuenta de que de alguna manera lo drogaron con la versión nanotecnológica de un narcótico).

A nivel de historia, no hay mucho que decir ya que este es apenas el segundo capitulo de una trama planeada, cuyos frutos estan por verse.

Lo que si hay en este número es desarrollo de personaje y una clara muestra de lo que significa llenar los zapatos de tu “maestro”.

Si acaso el punto debil de la trama son las motivaciones de este Baron Zemo II: terminar lo que no hizo su padre, es decir, acabar con Bucky. Personalmente me parece una razón muy trillada para hacer actuar al villano, y es algo en lo que tengo fe en que Brubaker pueda mejorar. El final nos deja un cliffhanger interesante, al ver que Zemo obtiene un documento fílmico de suma importancia: Los archivos del proyecto Winter Soldier.

El Sr. Butch Guice, por su parte, es todo un clásico en Marvel y hace un excelente trabajo con sus trazos, que junto con el coloreo le dan una sensación old school pero a la vez revigorizada al ambiente de espionaje superheroico que Brubaker ha desarrollado.

Calificación: 9 de 10 bebidas adulteradas.

Invincible #73

Robert Kirkman y Ryan Ottley.

Si hay algo que hace que este número destaque de entre la pila de comics que salen cada semana, ese algo es el hecho de que SUCEDEN muchas cosas. A diferencia de ediciones anteriores donde la historia se sentía algo estancada, este número tiene la particularidad de abarcar un espacio de tiempo considerable debido a la increíble recuperación de Invincible, luego de que Conquest literalmente le sacara las tripas.

Aquí obtenemos respuestas a dos preguntas que quedaron pendientes el número pasado: Uno, efectivamente Conquest parece que ahora sí esta mas muerto que el dodo, y dos: Mark no murió sino que su propia fisiología viltrumite le paermitirá sanar tras algunos MESES de tiempo.

En esos meses vemos como la Coalición comienza su ataque coordinado contra los Viltrumites, con resultados agridulces en la mayoría de los casos, pero con un balance favorable, gracias a los esfuerzos de sus científicos y las habilidades de Allen y Techjacket.

Lo interesante tambien, es que mientras que la Coalición dio por perdidos a Nolan, Oliver y Mark, estos han pasado todo este tiempo en el planeta donde Conquest murió y Mark se recupera lentamente. Kirkman aprovecha este espacio dentro de la propia guerra para que padre e hijo (Nolan y Oliver) no solo se conozcan realmente, sino que pasen tiempo de calidad. Incluso se nos relata que en el fondo (y a pesar de lo que decía cuando traicionó a la raza humana) Nolan si sufrió cambios por su interacción con el mundo humano, y es que como Viltrumite, su larga vida los hace mas individualistas y menos propensos a sentir apego y cariño por otros miembros de su raza, no como nosotros los humanos que en nuestro relativamente corto tiempo de vida buscamos relaciones afectivas que nos hagan sentir vivos.

Interesante y válido postulado de Kirkman, y algo curioso de encontrar en un cómic de superhéroes. Otro gran punto a favor de este número es que, en manos de otro escritor o si se tratara de un evento con Superman o algun otro personaje, seguramente nos hubiera llevado como tres números el obtener toda esta información respecto a la relación padre-hijo y los sentimientos de Nolan por la raza humana.

Calificación: 9 de 10 días del padre.

Gears of War #12

Joshua Ortega, Mike Capps y Liam Sharp.

Al fin!!!, después de meses de espera , y muy seguramente motivados por los avances del tercer juego, tenemos un nuevo número de Gears Of War.

La historia nos habia dejado con un Marcus Fénix herido y una situación desesperada para Delta que ahora debe escapar del ataque Locust y rescatar a las mujeres que un un priincipio los atacaron, amén del activo mas valioso que la raza humana de Sera tiene en estos momentos: Niños.

Lo mas destacable de este número es que el liderazgo del grupo en ausencia de Marcus recae en Baird, quien normalmente es sarcástico, pendenciero y no muy conforme con seguir a los líderes. Si Delta fueran los Beatles, al fatar John, normalmente el siguiente en la línea sería Paul (Dom Santiago), y no esperaríamos que el más talentoso hubiera sido George Harrison (Baird).

Sin embargo Baird demuestra que es un buen estratega y toma las decisiones correctas. Solo que al final de cuentas, sus opiniones acerca de las mujeres que acaban de rescatar nos demuestran que él no es un héroe, es simplemente un soldado haciendo su deber.

Y cuando todo parecía ir mejor para el escuadrón, todavía les falta enfrentarse a las fuerzas pesadas de los Locusts, pero eso se verá en el próximo (¿último?) número de la serie, que esperemos no tarde tanto como este.

Calificación: 9 de 10 beatlemaniacos.

Wonder Woman # 600

Participan todos estos creativos:

J. MICHAEL STRACZYNSKI, GEOFF JOHNS, GAIL SIMONE, LOUISE SIMONSON, AMANDA CONNER, GEORGE PÉREZ & SCOTT KOBLISH, EDUARDO PANSICA & BOB WIACEK, SCOTT KOLINS, DON KRAMER & MICHAEL BABINSKI.

Una primera vez en este blog, ya que Wonder Woman no es un título que siga regularmente, pero siendo este un número de aniversario tan relevante, pensé en darle una oportunidad. Y creo que en lo general fue una buena decisión, salvo por un par de prietitos en el arroz. Pero vamos por partes.

Como todo número de aniversario, tenemos contribuciones de aquellos artistas que influyeron significativamente en la vida editorial del personaje en cuestión (los que sigan vivos, desde luego) Así, este número nos entrega historias escritas y dibujadas por creativos de la talla de George Perez, maestro de los splash pages con cientos de personajes (que aquí destaca con un group shot de puras superheroínas), en una historia que nos revela la importancia que tiene WW entre sus compañeras en al comunidad superheróica. Tenemos tambien algunas otras historias donde se le rinde franco tributo a Diana, y mi favorita personal: una escrita y dibujada por una de mis artistas favoritas: Amanda Conner, quien nos regala una breve historia cargada de humor y caracterización entre la festejada y el personaje que la catapultó a la fama: Power Girl.

Además tenemos unos excelentes pin ups, ilustrados por artistas de la talla de Ivan Reis, Grez Horn, Phil Jimenez, Nicolla Scott o Adam Hughes. Y por si fuera poco una introducción por la Wonder Woman de carne y hueso: Lynda Carter.

Sin embargo, todo este interesante paquete se ve manchado por el preludio a la nueva etapa de un J.M. Stracinsky que está irreconocible y nada tiene que ver son su excelente trabajo en Thor. El nuevo planteamiento con una Diana con menos poderes, como peleadora callejera y con pérdida de memoria se antoja tanto o mas forzado que One More Day en Spiderman.

Lo peor: El espantoso traje que le diseñó el flamante Art Director de DC, Jim Lee. Ya se escribieron millones de kilobytes sobre el polémico traje, solo diré que a mi me parece estancado en los noventas y que poco tiene que ver con el traje icónico de un personaje del calibre de Diana de Temiscyra.

Calificación: 7 de 10 invitados aguafiestas.

Batman: Batalla Por El Manto TP

(Battle For The Cowl #1-3, Gotham Gazzette: Batman Dead? y GG: Batman Alive?)

Tony Daniel y varios

Ok, ¿que hace este TP en mi blog?.

Bueno, pese a que la historia es hasta cierto punto prescindible dentro de la extensa épica en se ha convertido la “muerte” y regreso de Bruce Wayne, esta edición es de suma importancia para el mercado nacional del comic traducido. Y es que contra todos los pronósticos, Editorial Vid parece intentar recomponer su camino como aquella grande empresa que durante tantos años nos trajo incontables ediciones en español de las editoriales mas importantes de USA.

Cierto, ya habia el antecedente el año pasado de las ediciones en español de Batman RIP, pero esta destaca por ser la primera edición especial en todo el año que Vid nos ofrece, y es que el plan es continuar con la publicación del evento recien terminado en DC: Blackest Night. El plan es ambicioso, por ello hay que tomar las noticias de Vid a cuentagotas.

Respecto a esta edición, por el momento es un producto que ni en USA existe: Una versión en pasta suave de Battle For The Cowl, ya que allá por el momento solo existe el hardcover. El contenido de este tomo es el mismo que el HC gringo, incluye portadas variantes, páginas a lápiz y otros extras. Incluso los textos de las solapas de la cubierta del HC fueron reformateadas e impresas en la segunda de forros. El papel es regular, sin llegar a la pésima calidad que tenían los dos tomos de Watchmen y las portadas sin ligeramente mas delgadas que las de los Monster Edition de Televisa. La traducción deja que desear ya que en el afán de adaptar ciertos “chistes” se cometen barbaridades como leer a Jason Todd referirse a Batman como “Brucito” (Brucie en el original)

Lo compré mas por completismo que otra cosa y por la curiosidad de ver lo que intentaba hacer Vid, sin embargo la historia no es tan mala y aunque el final es predecible, aún así es bastante disfrutable. Los segmentos de Gotham Gazzette si que son franco relleno, pero da gusto ver de regreso a un personaje que se había alejado del mito de Batman y que se hizo famosa por la primera película de Burton: la reportera Vicki Vale.

Calificacion: 8 de 10 resucitaciones.