Las adaptaciones de cómics al celuloide son materia frecuente de análisis en este su blog de confianza, y no es para menos, puesto que a últimas fechas el motiff de moda entre los estudios fílmicos de nuestro vecino del norte, han sido las espectaculares producciones de verano, informalmente conocidas como “blockbusters” y que en años recientes han basado su éxito en adaptar propiedades y franquicias consideradas “geek”: Ahí tenemos a Iron Man, Spiderman, Batman, Wolverine, Watchmen, Transformers, Harry Potter y aunque duela, hasta Twilight (diferente tipo de geek, pero geek al final del día).
Por ello, no es de extrañar que todo lo que huela a comic o a nerd sea visto por los grandes y pequeños estudios como posibles minitas de oro. Tristemente, por cada “Iron Man” se filman churrazos como “Meteoro” y queda demostrado que no TODOS los comics pueden o deben ser adaptados al cine.
Sin embargo, también se está gestando una nueva camada de escritores de comics que no solo piensan en que sus personajes funcionen en papel; tambien buscan que sus creaciones sean lo suficientemente “marketeables” y adaptables al cine como para interesar a esos míticos y oscuros ejecutivos de Hollywood en llevar sus historias a la pantalla de plata. De entre esos creadores, destaca Mark Millar, escritor de los ocho números originales que conformaron la miniserie “Kick-Ass”, la cuale es la base para una cinta que podría pasar como una mas del montón sobre superhéroes, pero que va mas allá de eso.
“Kick Ass” tuvo la curiosidad de haberse vendido como opción fílmica antes de que hubiera salido siquiera el primer número del cómic, y de hecho las grabaciones iban muy a la par con la publicación original, que como muchos comics de autor (con todo y el apoyo de Marvel a través del subsello Icon) sufrió de retrasos. Por ello, según mis fuentes, (porque no he leído esos comics; me los perdí en su momento) hay algunas diferencias entre la historia publicada por Millar y Romita Jr, contra la adaptación de Matthew Vaughn; pero en general parece ser bastante fiel al material original.
Como no he leído el cómic, mis comentarios se basarán únicamente en lo que podemos ver en la película, lo cual me parece bastante justo para el producto en sí.
La premisa de Kick Ass es, como en toda buena historia, bastante sencilla: ¿Qué pasaría si a un adolescente cualquiera, que adora los comics, se le ocurriera imitar a los héroes de las viñetas y saliera a combatir el crimen en la vida real, ataviado con un disfraz ridículo?
Esta sencilla pregunta es el inicio de la historia de Dave Lizewski, el chico mas “x” que pudieran encontrar en la cruel jungla que es una preparatoria. No es galán, no es simpático, es nerd, y no le atrae a las chicas. No tiene desde luego super poder alguno, pero si una fuerte convicción de que alguien debería hacer lo que hace Batman, Spiderman y los demas héroes enmascarados. Así que un buen día decide comprar en Amazon un traje de buzo en color verde con franjas amarillas, recortar una máscara, ponerse guantes y botas amarillas y salir a enmendar entuertos… con desastrosos e hilarantes resultados para un pobre diablo que no se ejercita ni tiene idea de cómo pelear. Y para colmo el mejor nombre que se le ocurre para su nueva identidad es: “Kick Ass”
En su primera incursión como Kick Ass, Dave sale muy malherido, con huesos rotos y heridas de arma blanca. Esto lo deja con el esqueleto lleno de placas (a la Wolverine según él) y con varias terminaciones nerviosas dañadas, lo cual le insensibiliza hasta cierto punto al dolor (quizá su único “superpoder”). Pero si pensaban que esto iba a detener a nuestro héroe se equivocan. Fiel a su convicción continúa usando su ridículo traje e incluso le añade un par de macanas con las cuales, en su momento de gloria, logra defender a un tipo que estaba recibiendo una golpiza por parte de unos maleantes. Claro que la golpiza ahora la recibe él, pero su gesto heróico sería captado en vídeo y gracias a la magia del Internet, Kick Ass se convierte en todo un fenómeno mediático.
Es así como indirectamente inspira la “creación” de dos personajes mas: Big Daddy, un ex policía que busca vengarse del gangster local, interpretado por Nicholas Cage. Y la que sin duda es quien se lleva la cinta: Hit Girl, una pequeña de once años, criada por su padre a base de entrenamientos y comics de superhéroes para ayudarle en su cruzada.
A partir de aquí, la trama comienza a ponerse mas interesante con la aparición de un posible aliado de Dave, otro chico sin ningun poder y un traje ridículo llamado Red Mist.
Desde luego no voy a revelarles el final a los que no la han visto (odio que eso pase en una reseña). Lo que si puedo decir es que la película maneja muy bien las emociones de la audiencia:No es comedia (aunque en México la quisieron vender así) pero saca tremendas carcajadas ver al pobre Dave y sus intentos de ser un héroe; las escenas de acción, en especial las de Hit Girl son frenéticas y muy bien coreografiadas (sin tanto abuso del slow ala Matriz), y las escenas donde los personajes sufren transmiten de manera efectiva esa sensación.
Por supuesto que la película tambien tiene su fallas, como la subtrama romántica de Dave con la chica popular de la escuela (a la que convierte poco a poco a su geekismo); para mí, ese elemento está de sobra en esta historia, porque ni siquiera es el motivo de Dave para convertirse en superhéroe. Y aunque sabemos que es ficción, hay un elemento que Kick Ass utiliza casi al final de la película que rompe en cierta medida con las reglas que el director y/o escritor establecieron, acerca de manejar ese mundo lo mas apegado posible a la realidad (aunque siendo justos, la forma en que pelea Hit Girl es imposible verla en la vida real). Algo que me gustó mucho fué la selección musical, que cumplia con el objetivo de generar el ambiente adecuado a las escenas. Por ejemplo la música festiva y casi burlona cuando Hit Girl pelea, o la pieza para las escenas de tensión, que recuerda al tema del Joker en The Dark Knight.
Kick Ass no será LA película definitiva sobre superhéroes, pero ademas de ser sumamente entretenida, la trama es bastante interesante en su premisa como para ponerla en el altar de las buenas producciones comiqueras.
Lástima que en nuestro país a Kick Ass le patearon el trasero mas feo que en toda la película. Para empezar, recibió casi nada de publicidad, se estrenó con dos meses de retraso respecto a la proyección Norteamericana, y además a algun idiota se le ocurrió estrenarla el mismo día que un monstruo taquillero como Toy Story hizo su arribo a las salas de cine mexicanas. Pero la paliza continúa: En las poquisimas salas en las que se estrenó, no duro casí nada, ya que dos semanas después regresaría la saga de los vampiros fresas brillantes con “Eclipse”. Obviamente las salas de cine tenian que ceder espacio a la maquinita de hacer billetes favorita de las adolescentes (y uno que otro despistado) y por ello había que sacrificar algunas cintas. Tristemente le tocó a Kick Ass salir pronto de cartelera y muchos fans se quedaron sin la posibilidad de verla (incluso, me dicen mis contactos que en varias ciudades de provincia ni llegó).
Por ello, y puesto que el DVD va a tardar en salir en nuestro país (hasta octubre!!!) les dejó una web de donde podran bajarla con muy buena calidad(y subtitulada para los que no dominen la lengua de Shakespeare): www.somosmovies.com
Sorprendentemente la columna salió a tiempo. Espero que disfruten estas reseñas:
TITULOS DE BRIGHTEST DAY
The Flash #3
Geoff Johns y Francis Manapul
Definitivamente odio a Geof Johns: me hizo añadir un título regular más a la lista mensual !!!, jajaja.
Ya en serio, nunca pensé que un personaje como Flash entrara de lleno en mi colección, pero este revival que Johns está haciendo con el personaje lo vale. En este número el misterio de la muerte de Mirror Monarch se complica, ya que aparentemente Barry contaminó la escena del crimen, algo impensable para alguien con su experiencia. Los “Rogues” del futuro regresan para atrapar a Flash, quien desde luego está seguro de ser inocente, pero para complicar mas las cosas, Captain Boomerang está libre de nuevo gracias a su nuevo poder de generar boomerangs de materia negra.
Sobre este punto, al ver este poder inmediatamente pensé “son boomerangs creados por un anillo negro” y el propio Johns nos reafirma la idea en un apéndice nuevo en esta publicación, los llamados Flash Facts (Hechos Flash). Digger ahora puede generar boomerangs como cuando fue un Black Lantern.
Esto me puso a pensar que todos los resucitados, de un modo u otro no regresaron inmaculados de la muerte. De los que he visto hasta el momento recuerdo que Martian Manhunter ya tuvo visiones de su versión BL, Aquaman puede convocar ayuda de la fauna marina fallecida, Firestorm ve visiones de Gehena hecha de sal y escucha la voz de su versión BL, y ahora Digger tiene este poder. Sin duda esto levanta muchas preguntas y al menos en mi caso hace que me interese mas en este nuevo status quo.
Ah, y en cuanto al dibujo de este comic: Francis Manapul dibuja a una de las mejores Iris West que he visto, amén del dinamismo que imprime en los movimientos del Hombre Mas Veloz del Mundo.
Calificación: 9 de 10 hechos Flash.
Green Lantern #55
Geoff Johns y Dough Mahnke.
De todos los personajes de DC que esperaría ver enfrentarse a un Red Lantern el último que se me hubiera ocurrido era el Maestro Efectivo en persona, el último czarniano, el mas grande hijo de perra del universo: LOBO!!!
Casi todo el número se nos va en ver acción entre Hal Jorda, Carol Ferris (a quien Lobo le enchila el oído y esta responde con tremendo cachetadón de energíá violeta), Atrocitus y Sinestro. Debo decir que Dough Mahnke hizo un gran trabajo con estas escenas, donde Lobo no se intimida ante tal despliegue de poder.
Puntos extras por llevar la confrontación eterna de perros y gatos a un nuevo nivel a través del bulldog de Lobo y Dex-Starr (alias Rage Cat).
El final fue algo que no me esperaba. Atrocitus demuestra hasta que nivel requiere la ayuda de los representantes mas importantes de cada corporación, ya que el mismo contrató a Lobo (quien misteriosamente se rindió demasiado facil) para probar su punto de que tan importante es su misión. El pago que recibió de parte de Atrocitus es preocupante para el universo: Se imaginan a Lobo con un anillo de poder rojo???.
El número se redondea con la historia del origen de Dex-Starr, una historia que a mi me conmovió porque adoro los gatos (quien iba a decir que el Red Lantern del sector 2814, sería un gato, jajaja)
Un ultimo comentario: Me encantó la portada variante que acompaña a esta reseña, lástima que por ser 1:25 está carita. No soy mucho de variantes, pero a lo mejor esta si la hubiera comprado.
Calificación: 10 de 10 gatos boca arriba.
TITULOS DE DARK REIGN
Invincible Iron Man #
(Invincible Iron Man #12)
Matt Fraction y Salvador Larroca
Este título se pone cada vez mejor, y es que Fraction aprovecha su historia para brindarnos grandes momentos y batallas de Iron Man contra enemigos que verdaderamente son de alto calibre. Y si la pelea contra War Machine fue mas bien una puesta en escena para Osborn, esta pelea contra Submariner fue bastante en serio, al grado de que apenas logró salir con vida.
Así, mientras Stark sigue destruyendo el trabajo de su vida y escapando de Osborn, Maria Hill se mete en grandes problemas al quedar bajo el influjo del Controladro y Pepper Potts es arrestada por los soldados de HAMMER luego de salvar un avión con su armadura de Rescue.
Y por si a alguien le quedaba duda de que tan HDP es Norman Osborn, tiene que leer como es capaz de arriesgar las vidas de los pasajeros de todo un vuelo con tal de hacer actuar a Pepper y poder encerrarla por supuestas “actividades superhumanas no registradas”
Normalmente me quejaría de un arco que dura tantos números, pero este World´s Must Wanted no cae en rellenos absurdos y descompresión de la historia, así que bien por Fraction y por el buen trabajo que está haciendo Larroca.
Calificación: 9 de 10 pescados al vapor.
OTROS TITULOS
Captain America #607
Ed Brubaker y Butch Guice.
Esta segunda parte dentro del primer arco enclavado en Heroic Age, nos trae muy buenos momentos de caracterización con Bucky y Steve Rogers, fungiendo este como mentor de un Bucky que gracias al plan de Zemo parece ir perdiendo el autocontrol (hasta que se da cuenta de que de alguna manera lo drogaron con la versión nanotecnológica de un narcótico).
A nivel de historia, no hay mucho que decir ya que este es apenas el segundo capitulo de una trama planeada, cuyos frutos estan por verse.
Lo que si hay en este número es desarrollo de personaje y una clara muestra de lo que significa llenar los zapatos de tu “maestro”.
Si acaso el punto debil de la trama son las motivaciones de este Baron Zemo II: terminar lo que no hizo su padre, es decir, acabar con Bucky. Personalmente me parece una razón muy trillada para hacer actuar al villano, y es algo en lo que tengo fe en que Brubaker pueda mejorar. El final nos deja un cliffhanger interesante, al ver que Zemo obtiene un documento fílmico de suma importancia: Los archivos del proyecto Winter Soldier.
El Sr. Butch Guice, por su parte,es todo un clásico en Marvel y hace un excelente trabajo con sus trazos, que junto con el coloreo le dan una sensación old school pero a la vez revigorizada al ambiente de espionaje superheroico que Brubaker ha desarrollado.
Calificación: 9 de 10 bebidas adulteradas.
Invincible #73
Robert Kirkman y Ryan Ottley.
Si hay algo que hace que este número destaque de entre la pila de comics que salen cada semana, ese algo es el hecho de que SUCEDEN muchas cosas. A diferencia de ediciones anteriores donde la historia se sentía algo estancada, este número tiene la particularidad de abarcar un espacio de tiempo considerable debido a la increíble recuperación de Invincible, luego de que Conquest literalmente le sacara las tripas.
Aquí obtenemos respuestas a dos preguntas que quedaron pendientes el número pasado: Uno, efectivamente Conquest parece que ahora sí esta mas muerto que el dodo, y dos: Mark no murió sino que su propia fisiología viltrumite le paermitirá sanar tras algunos MESES de tiempo.
En esos meses vemos como la Coalición comienza su ataque coordinado contra los Viltrumites, con resultados agridulces en la mayoría de los casos, pero con un balance favorable, gracias a los esfuerzos de sus científicos y las habilidades de Allen y Techjacket.
Lo interesante tambien, es que mientras que la Coalición dio por perdidos a Nolan, Oliver y Mark, estos han pasado todo este tiempo en el planeta donde Conquest murió y Mark se recupera lentamente. Kirkman aprovecha este espacio dentro de la propia guerra para que padre e hijo (Nolan y Oliver) no solo se conozcan realmente, sino que pasen tiempo de calidad. Incluso se nos relata que en el fondo (y a pesar de lo que decía cuando traicionó a la raza humana) Nolan si sufrió cambios por su interacción con el mundo humano, y es que como Viltrumite, su larga vida los hace mas individualistas y menos propensos a sentir apego y cariño por otros miembros de su raza, no como nosotros los humanos que en nuestro relativamente corto tiempo de vida buscamos relaciones afectivas que nos hagan sentir vivos.
Interesante y válido postulado de Kirkman, y algo curioso de encontrar en un cómic de superhéroes. Otro gran punto a favor de este número es que, en manos de otro escritor o si se tratara de un evento con Superman o algun otro personaje, seguramente nos hubiera llevado como tres números el obtener toda esta información respecto a la relación padre-hijo y los sentimientos de Nolan por la raza humana.
Calificación: 9 de 10 días del padre.
Gears of War #12
Joshua Ortega, Mike Capps y Liam Sharp.
Al fin!!!, después de meses de espera , y muy seguramente motivados por los avances del tercer juego, tenemos un nuevo número de Gears Of War.
La historia nos habia dejado con un Marcus Fénix herido y una situación desesperada para Delta que ahora debe escapar del ataque Locust y rescatar a las mujeres que un un priincipio los atacaron, amén del activo mas valioso que la raza humana de Sera tiene en estos momentos: Niños.
Lo mas destacable de este número es que el liderazgo del grupo en ausencia de Marcus recae en Baird, quien normalmente es sarcástico, pendenciero y no muy conforme con seguir a los líderes. Si Delta fueran los Beatles, al fatar John, normalmente el siguiente en la línea sería Paul (Dom Santiago), y no esperaríamos que el más talentoso hubiera sido George Harrison (Baird).
Sin embargo Baird demuestra que es un buen estratega y toma las decisiones correctas. Solo que al final de cuentas, sus opiniones acerca delas mujeres que acaban de rescatar nos demuestran que él no es un héroe, es simplemente un soldado haciendo su deber.
Y cuando todo parecía ir mejor para el escuadrón, todavía les falta enfrentarse a las fuerzas pesadas de los Locusts, pero eso se verá en el próximo (¿último?) número de la serie, que esperemos no tarde tanto como este.
Calificación: 9 de 10 beatlemaniacos.
Wonder Woman # 600
Participan todos estos creativos:
J. MICHAEL STRACZYNSKI, GEOFF JOHNS, GAIL SIMONE, LOUISE SIMONSON, AMANDA CONNER, GEORGE PÉREZ & SCOTT KOBLISH, EDUARDO PANSICA & BOB WIACEK, SCOTT KOLINS,DON KRAMER & MICHAEL BABINSKI.
Una primera vez en este blog, ya que Wonder Woman no es un título que siga regularmente, pero siendo este un número de aniversario tan relevante, pensé en darle una oportunidad. Y creo que en lo general fue una buena decisión, salvo por un par de prietitos en el arroz. Pero vamos por partes.
Como todo número de aniversario, tenemos contribuciones de aquellos artistas que influyeron significativamente en la vida editorial del personaje en cuestión (los que sigan vivos, desde luego) Así, este número nos entrega historias escritas y dibujadas por creativos de la talla de George Perez, maestro de los splash pages con cientos de personajes (que aquídestaca con un group shot de puras superheroínas), en una historia que nos revela la importancia que tiene WW entre sus compañeras en al comunidad superheróica. Tenemos tambien algunas otras historias donde se le rinde franco tributo a Diana, y mi favorita personal: una escrita y dibujada por una de mis artistas favoritas: Amanda Conner, quien nos regala una breve historia cargada de humor y caracterización entre la festejada y el personaje que la catapultó a la fama: Power Girl.
Además tenemos unos excelentes pin ups, ilustrados por artistas de la talla deIvan Reis, Grez Horn, Phil Jimenez, Nicolla Scott o Adam Hughes. Y por si fuera poco una introducción por la Wonder Woman de carne y hueso: Lynda Carter.
Sin embargo, todo este interesante paquete se ve manchado por el preludio a la nueva etapa de un J.M. Stracinsky que está irreconocible y nada tiene que ver son su excelente trabajo en Thor. El nuevo planteamiento con una Diana con menos poderes, como peleadora callejera y con pérdida de memoria se antoja tanto o mas forzado que One More Day en Spiderman.
Lo peor: El espantoso traje que le diseñó el flamante Art Director de DC, Jim Lee. Ya se escribieron millones de kilobytes sobre el polémico traje, solo diré que a mi me parece estancado en los noventas y que poco tiene que ver con el traje icónico de un personaje del calibre de Diana de Temiscyra.
Calificación: 7 de 10 invitados aguafiestas.
Batman: Batalla Por El Manto TP
(Battle For The Cowl #1-3, Gotham Gazzette: Batman Dead? y GG: Batman Alive?)
Tony Daniel y varios
Ok, ¿que hace este TP en mi blog?.
Bueno, pese a que la historia es hasta cierto punto prescindible dentro de la extensa épica en se ha convertido la “muerte” y regreso de Bruce Wayne, esta edición es de suma importancia para el mercado nacional del comic traducido. Y es que contra todos los pronósticos, Editorial Vid parece intentar recomponer su camino como aquella grande empresa que durante tantos años nos trajo incontables ediciones en español de las editoriales mas importantes de USA.
Cierto, ya habia el antecedente el año pasado de las ediciones en español de Batman RIP, pero esta destaca por ser la primera edición especial en todo el año que Vid nos ofrece, y es que el plan es continuar con la publicación del evento recien terminado en DC: Blackest Night. El planes ambicioso, por ello hay que tomar las noticias de Vid a cuentagotas.
Respecto a esta edición, por el momento es un producto que ni en USA existe: Una versión en pasta suave de Battle For The Cowl, ya que allá por el momento solo existe el hardcover. El contenido de este tomo es el mismo que el HC gringo, incluye portadas variantes, páginas a lápiz y otros extras. Incluso los textos de las solapas de la cubierta del HC fueron reformateadas e impresas en la segunda de forros. El papel es regular, sin llegar a la pésima calidad que tenían los dos tomos de Watchmen y las portadas sin ligeramente mas delgadas que las de los Monster Edition de Televisa. La traducción deja que desear ya que en el afán de adaptar ciertos “chistes” se cometen barbaridades como leer a Jason Todd referirse a Batman como “Brucito” (Brucie en el original)
Lo compré mas por completismo que otra cosa y por la curiosidad de ver lo que intentaba hacer Vid, sin embargo la historia no es tan mala y aunque el final es predecible, aún así es bastante disfrutable. Los segmentos de Gotham Gazzette si que son franco relleno, pero da gusto ver de regreso a un personaje que se había alejado del mito de Batman y que se hizo famosa por la primera película de Burton: la reportera Vicki Vale.
Una tremenda disculpa por los retrasos. Hubo muchos comics que reseñar y poco tiempo para ello. Pues bueno, sin mas que decir ahora sí, empezamos
Batman #700
Grant Morrison, Tony Daniel, Frank Quietly (con ayudadita de Scott Kolins) y David Finch.
Un “milestone” issue como dicen los gringos. DC celebra los 700 números de Batman, con una historia autoconclusiva, dividida en capítulos para lucimiento de los artistas invitados. Pero aunque se trate de un comic autoconclusivo, difícilmente podemos dejar de lado que es una pieza mas en el rompecabezas del run de Morrison y su Regreso de Bruce Wayne. El escocés introduce un elemento en la historia que ayuda a validar sus posición de que “todas las historias de la golden y silver age de Batman sí pasaron”. Le llama la Maybe Machine, y esta presente en las historias de tres Batmen: el del Ayer (Bruce), el de Hoy (Dick) y el del Mañana (Damian)… o mas bien deberia decir “los del mañana” (remember, there’s a Maybe Machine involved).
En general el número me gustó, ya que está escrito de manera muy inteligente y no cae en el cliché del“número de aniversario” donde te vuelven a contar el origen o te resumen la historia para “enganchar” nuevos lectores. Hubo buenos guiños al lector veterano; por ejemplo la aparición de la banda de los Mutantes en la historia de Dick (sí, la misma banda del mítico Dark Knight Returns), o el regreso en un panel de Brother I en el futuro de Damian (quien es el Batman mas despiadado de los tres).
Por el lado del dibujo, digamos que cumple el cometido: Daniel hace un trabajo muy estándar, Frank logra unas excelentes escenas de acción (donde Dick expresa que extraña sus battle staves que usaba como Nightwing), Andy Kubertlogra en mi opinión el dibujo mas sólido de todo el número, y David Finch… me quedo a deber, sobre todo comparando sus viñetas de los Batmen del futuro (incluyendo a Terry Mcginnis!!!) con sus ultimos trabajos en Marvel. Y aunque entiendo los problemas de salud de Quietly, me decepcionó que no concluyera su historia y metieran de emergente a Scott Kolins (que en general me gusta su trabajo, pero desentona feo con Frank). Y me parecio injusto que no apareciera su crédito en la portada, porque al final del día tambien aportó al arte.
Calificación: 9 de 10 bati-viajes de ácido
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The Return of Bruce Wayne # 3
Grant Morrison y Yanick Paquette.
Ya tuvimos al Caveman Batman, al Witch Hunt Batman y ahora toca el turno al Pirate Batman dentro de la lista de figuras de acción, ejem, versiones del Caballero Nocturno.
En esta entrega Bruce parece recordar cada vez mas de su vida y vemos como los eventos del primer número resuenan en este, al encontrarnos con la tribu de losBat-People, quienes tienen armas rústicas inspiradas en los batarangs y otras batichunches.
Ademas de la participación del legendario Barba Negra, el número tiene como momento clave cuando Bruce se encuentra en una cueva con su capucha y cinturón que han sido adorados por los Bat People y lo ven como un dios. Ademas atestiguamos la creación de las memorias y documentos que se guardarían en la caja con la batiseñal impresa que se vió en un cuadro de la galería Wayne.
Mientras que en el presente, Dick y Damian encuentran el bunker desde donde se escapó Bruce enel epilogo de Batman RIP y desde donde se dirigió a acabar con Darkseid en Final Crisis.
El número termina con otro salto en el tiempo, esta vez al viejo oeste donde ahora nos encontramos con el confederado deforme favorito de todos: Jonah Hex (justo a tiempo para su película, que me dicen, apesta de aquí a la eternidad).
En general no es un mal número, pero el dibujo, desde mi punto de vista no estuvo a la altura. En lugar de una elenco rotativo de artistas me hubiera gustado mas ver un trabajo sólido de uno solo, quizás de Cameron Stewart, por ejemplo (pedirle algo así a Andy Kubert o a Frank Quietly sería como pedirle a Kevin Smith que entregue sus guiones a tiempo).
Calificación. 8 de 10 cofres del muerto y una botella de ron, ho, ho, ho.
Captain America #606
Ed Brubaker y Butch Guice
Inicia una nueva etapa en la carrera de Bucky como el nuevo Captain America, en pleno desarrollo de la nueva linea editorial, adecuadamente titulada “Heroic Age”.
Un antiguo enemigo de Steve está de vuelta, o mas bien su hijo: Baron Zemo II, y promete ser un tremendo dolor de cabeza para el nuevo Cap, ya que ha reunido un grupo de supervillanos para acabar con el (no estoy seguro porque, pero si mal no recuerdo el famoso cohete con el que “murió” Bucky en la segunda guerra era un plan del Zemo original). La historia esta contada a manera de flashbacks, y vemos como Zemo empieza a juntar gente para acabar con el nuevo Cap, siendo quizá la pieza clave de su plan la ahora desfigurada Sin.
Por otro lado, me gustó como le afectó a Bucky haber tenido que matar al 50´s Cap, y la sermoneada que le dan Steve y Falcon. Se nota que Brubaker sabe lo que es ser criado en un ambiente militar por lo que describe de la psique de Bucky.
Ah, por cierto: El detalle eye candy del número se lo llevan las secuencias oníricas de Bucky muy al estilo del Captain America de Steranko. Thumbs Up.
Calificación: 9 de 10 mascaritas sagradas.
Brightest Day #3
Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.
En el numero pasado vemos como esta por inciar una de las peleas mas disparejas de la historia: Deadman Vs Antimonitor. Bueno, pues en este tenemos una brevisima batalla, de la cual Boston Brand logró salir con vida apenas. Lo interesante es que el anillo lo mandó a pelear contra Antimonitor, aparentemente por su propia vida, y el único ataque que Brand lanzó contra el enemigo resultó ser muy poderoso e intrigante ya que se trataban de construcciones de luz blanca con la forma de los resucitados.
Mientras tanto, Aquaman sigue con sus broncas con la fauna marina (no hay mucho desarrollo ahí, mas allá de Mera teniendo dudas sobre el Fisho-man).
Donde se está poniendo mas interesante la cosa es con J’onn y los brutales asesinatos por la que suponemos es una marciana blanca y el plot de los Halcones, Hath Seth y su colección de huesos.
Van cuatro números en total, contando el cero y puedo decir que la historia va bien, aunque la naturaleza del titulo hace que ciertas tramas te dejen con ganas de mas y otras no importe un carajo.
Bien por los artistas en general, que logran un trabajo decente, aunque Ivan Reis esta lejos del nivel mostrado en Blackest Night.
Calificación: 8 de 10 psicoterapias para perro.
Brightest Day #4
Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.
Junto con pegado, les entrego la reseña del cuarto número de la serie bisemanal de Johns y sus amigos.
El número abre exactamente donde dejamos a los Halcones, quienes deciden investigar mas a fondo el portal creado con los huesos de sus antiguos cuerpos, y al atravesarlo vemos un collage de las multiples muertes de estos dos amantes a lo largo de la historia, siempre a manos de Hath Seth, una experiencia traumática que los lleva a ¿otro planeta?.
Por la portada, esperaba ver accion Black Lantern de nueva cuenta, pero no se espanten. Solo es una referencia a los traumas de Ronny Raymond quien no solo recueda perfecto lo que le hizo a Gehena, sino que ademas tiene visiones de ella que lo dejan lleno de ¿sal? The plot thickens.
Lo mas relevante quizás, es la aparición del que en uno o dos números mas será el nuevo y étnicamente diferente Aqualad (¿tendra algo que ver la futura serie animada de Young Justice en la inclusión de este personaje? Es sospechoso incluir en su alineación a un Aqualad negro…mmm)
Deadman por su parte es llevado por el anillo a la recámara de Dove quien activa sus poderes ante la presencia del extraño, ya que realmente nunca había visto a Boston Brand como era. Y eso despierta a Hawk quien pretende darle buen uso al anillo blanco: Revivir a su hermano, el Dove original.
La historia avanza pian pianito, pero aun no logramos descifrar que es exactamente lo que quiere el anillo blanco y como se van a hilar todas estas subtramas.
Calificación 9 de 10 galletas saladas.
Green Lantern Corps #49
Tony Bedard y Ardian Syaf
Para aquellos preocupados por el destino de este titulo luego de las salida del equipo creativo anterior que duró tanto tiempo al frente, les digo: Fear No More, estamos en buenas manos.
Bedard aprovecha a los molestos Alpha Lanterns y crea una interesante trama dándonos mas detalles de la naturaleza de los mismos. Esto lo podemos apreciar en los dialogos de Stewart y Boodika, donde esta última afirma no ser una máquina y seguir teniendo pasiones pero “redirigidas”, lo que sea que eso signifique.
El Cyborg Superman no cesa en su afan de hacerle la vida imposible a los Green Lanterns y ahora que ya no es un Sinestro Corp, toma ventaja de la naturaleza mecánica de los Alphas para construirse su nuevo ejército. Honestamente me habia olvidado de él, espero que este equipo creativo le saque provecho.
Las relaciones amorosas de Kyle parecen estar condenadas al fracaso, luego de que despertara de una pesadilla gritando “Jaade!!” cuando tiene a su novia Soranik durmiendo al lado.
Es raro ver a Ganthet como un Green Lantern, pero me gustó mucho su comentario de que si en lugar de juntar un equipo e ir a investigar la desaparición de Stel y hubiese acudido con sus excompañeros Guardianes, entonces el problema se iba a tardar diez dias en recibir una respuesta. Cualquier parecido con las instituciones en el mundo real es pura coincidencia.
Calificación: 9 de 10Guardianes burócratas.
BirdsOf Prey #2
Gail Simone, Ed Benes y Adriana Melo.
Segundo número y ya empezamos con problemas.
Pero primero lo bueno: El guión de Simone va muy bien, tenemos una historia de venganza y guerra sucia mediática para desprestigiar a las Birds Of Prey y una nueva enemiga en la forma de White Canary (quien por lo que comenta Dinah es alguien de origen oriental que ya conocían). En este número vemos al equipo completo en acción, con todo y Hawk y Dove, contra la policía, quienes ahora los buscan como criminales.
Quizá lo único que no entiendo es porque se sorprende Oracle de que los medios expusiera a Dinah como Black Canary cuando esta no lleva ni un mugre antifaz que esconda su identidad!!!
Pero los verdaderos problemas de este número tienen que ver con el dibujo: Todo lo bueno que hizo Ed Benes en el número pasado da al traste en este. Para empezar ni siquiera pudo terminar sus páginas y entró una apresurada Adriana Melo al quite (quien seguramente por las prisas no pudo meter el nivel de detalle que nos mostró en títulos como Miss Marvel). Luego, tenemos una secuencia de paneles con Black Canary y Huntress donde esta ultima parece calcada de cada panel anterior variando un poco el tamaño y la posición de las manos.
Pero lo peor es el entintado tan sucio del propio Benes y su ¿esposa? ¿hermana?: Mariah Benes.
Tan malo fue el entintado que en el proceso se comieron algunas lineas del dibujo y el colorista pareció tratar de componerle como pudo. Prueba de ello es la ombliguera de Huntress que parece mas un body paint que ropa ajustada.
Espero que para el próximo número una de dos: O los Benes le ponen mas galleta a las tintas o de plano se consiguena un entintador de oficio como Scott Williams, Tim Townsend o alguien que de verdad sepa lo que hace.
Calificación: 8 de 10 manchones de tinta.
Thor #604
J.M. Stracinsky y Marko Djurdjevic
Como se ha hecho costumbre, este cómic sigue siendo de lo mejor de mis lecturas mensuales. Ahora entiendo mejor varias cosas que aparecieron en Siege y otros números de Dark Reign, por ejemplo por que Thor parece tener menos fuerza (un precio que pagar por reparar a Mjolnir) y como rgresó Lady Sif a la vida. Esto último me gustó mucho, sobre todo porque en cierta forma es bíblico pero al revés: Una humana da su vida para salvar a una deidad. La escena entre el “fantasma” de Blake y la anciana que mantuvo viva a Sif fue muy buena y se nota que Stracinsky escribe también para la TV, porque me recordó a series como Ghost Whisperer, por ejemplo.
En cuanto al plot de los Asgardianos y su brillante idea de irse a Latveria se pone bueno. Me encanta el personaje de Billy y su romance con Kelda. Billy es el recurso ideal para aterrizar el sentir y pensar de los nórdicos con el ciudadano de a pié.
Del dibujo, solo puedo decir: great!!!
Calificación: 10 de 10 visitas de doctor.
Daredevil # 108
Ed Brubaker, Grez Rucka y Michael Lark
Por fin Matt Murdock se da un respiro de su actual papel del Hombre Sin Consuelo y vuelve a ser por un rato el Hombre Sin Miedo. Matt le ha ofrecido su ayuda a Big Ben Donovan para representarlo ante un jurado y apelar su inocencia antes de ser condenado, pero no todo es tan facil cuando el propio acusado ha admitido su culpabilidad…pero miente, como Matt ya lo ha detectado. ¿Por qué un hombre condenado a muerte no dice la verdad y se salva? Ese misterio es lo que nos tiene aquí, y Brubaker y Rucka logran muy buenos momentos de caracterizacion a través de Dakota North ( que me voy enterando que era modelo) la cual pasó de ser victima de una golpiza a regresarle el favorcito al agente que la atacó, no sin antes ser advertida de nuevo de dejar el caso por la paz. Pero la trama se torna mas densa al revelar que un viejo conocido de Daredevil está involucrado y nó, no se trata de Kingpin.
Por lo menos a mi, esta trama me tiene intrigado, aunque tengo idea de para donde va el asunto no hay pistas 100 % claras de cómo va a acabar la historia, y eso me agrada. Bien hecho, mantener el suspenso se convierte en una herramienta que garantiza que tu lector volverá por más. Y el tándem temporal de Bru y Rucka lo ha conseguido.
Calificación: 9 de 10 modelos de portada
Uncanny X-men #15
(Uncanny X-men # 511)
Matt Fraction y Greg Land
X-Men Legacy # 222
Mike Carey y Scott Eaton.
Pues este acoplado es exactamente lo contrario al flip book de DD y Thor. Mientras que aquel se compone de dos comics por demas interesantes, este último se siente francamente aburrido. Es quizá, de todos los comics de Televisa Marvel, el peorcito del grupo.
Tradicionalmente, me estaba gustando mas el Legacy que el Uncanny, pero en este caso,la trama de Uncanny me atrapó más. Aunque la portada no es mas que un shock value porque desde luego Jean Grey no resucitó, pero al menos tenemos un elemento mas de tensión entre Wolvie y Cyke. Además Beast ya está hasta el gorro de los secretitos de los líderes y les exige respuestas. Veremos como afecta eso la relación entre Scott y Emma.
Y pues del lado Legacy: Una historia con Rogue francamente aburrida, donde quizá lo mas importante sería el destino de Danger, quien parece estar muriendo. Ojalá que pronto reenfoquen este título porque ya cansa el viaje de “redención” de Xavier y su chalán Gambit.
Mucho eye candy y poca sustancia en estos dos números. En fin.
Calificación: 7 de 10 tacos de ojo.
Mighty Avengers # 13
(Mighty Avengers #24-25)
Dan Slott, Koi Pham y Rafa Sandoval.
Muy buen par de números en general. Quizá su mayor mérito es que Slott pudo establecer una trama propia con todo y estar inmerso en el status quo de Dark Reign.
En el primer numero crece la tensión con Quicksilver (quien busca a toda costa reunirse con su hermana Wanda), además de que de manera involuntaria los Young Avengers Vision y Stature se enfrascan en las nuevas misiones del equipo. Lo que aun no saben es que “Scarlett Witch” no es tal, y esas misiones son eventos provocados por Loki.
Me gustaron mucho las escenas de la junta psíquica donde toda su cábala le reclama a Osborn que no han recibido lo que prometieron.
Aunque me extraña el comentario de Doom, de quejarse de tener su reino invadido por asgardianos, cuando el mismo los invitó, pero en fin.
Por su parte, Osborn gira citatorios para Hank Pym, luego de que este proclamara a sus Avengers como los verdaderos. Como estos se encontraban en misión cuando las fuerzas de HAMMER procedían a, Jocasta tiene que “cortar” comunicaciones entre el laboratorio de Hank (que exite en el infraverso) y el mundo real, poniendo en peligro la integridad de las instalaciones, los experimentos e incluso las vidas de jarvis y los demás.
Con el fin de salvar su laboratorio Hank le pide a Mr. Fantastic un aparato que diseñó junto con el finado Bill Foster, pero en uno de sus clásicos arrebatos de “yo soy mas listo que tu y se lo que te conviene”, este último se niega a dárselo porque ve a Hank inestable y no sabe que va a hacer con el (con todo y que Hank ya le habia explicado para que lo necesitaba).Ante esto, y luego de llamar “perra” a Richards, Hank diseña una ofensiva con su equipo de Avengers para atacar el edificio Baxter.
Buenos números en general; y en cuanto al dibujo, me gustó mucho mas el arte y coloreado de la segunda parte (Sandoval), se ve bastante mas pulido y menos brillante, algo que por alguna razón le sienta bien a la historia.
Eso si, un tachezote al traductor: En una escena contra Swarm, este habla de una “carrera maestra de abejas”, cuando en inglés dice “ a master race” es decir una “RAZA maestra”.
Calificación: 9 de 10 centificos envidiosos.
Dark Avengers #5
Brian Michael Bendis y Mike Deodato
Estamos ante un ejemplo de los números que tanto le gusta escribir a Bendis: Aquellos donde la verborrea se desata cual problema gastrointestinal. Y no me malentiendan, disfruto tanto los números de acción como los de desarrollo de personajes cuando estan bien escritos, pero en este caso Bendis vuelve a abusar del dialogo y tenemos una larga entrevista donde Osborn arregla lavar su imagen ante la opinión pública luego de las declaraciones de Hawkeye. Todo esto mientras que Sentry se pone mas inestable, Moonstone se pone amigable con Marvel Boy y este último apenas se da cuenta de que se unió a un equipo de supervillanos… (listo el muchachón, ¿no?)
Al final, empieza un nuevo conflicto, esta vez con una invasión de atlantes a la tierra.
En una nuez eso es este número. No hay mucho que destacar de él, salvo quizá lo bien que sigue dibujando Mike Deodato y uno que otro momento.
Calificación: 8 de 10 lindos pescaditos.
Ultimate Comics Avengers #2
(Ultimate Comics Avengers #3-4)
Mark Millar y Carlos Pacheco.
Con menos punch que el run original de Millar continua esta escandalosa historia en la cual los Ultimates del gobierno americano crean su escuadrón de black ops llamados “Avengers”. Pura fichita en este grupo, empezando por el hermano de Tony Stark, Gregory, que es el tipo mas desagrable y pedante que le he leido a Millar. La nueva Black Widowes la pesadilla exmatrimonial de Fury, y Red Wasp es una sádica; además este War Machine es todo menos heróico.
Me sorprende que Nick Fury y Hawkeye puedan darle cierta cohesión a este equipo.
Los dos números se leen como uno solo (que bueno que Televisa los publicó así) y tienen un storytelling muy agil, aunque llega a ser aburrido ver al Cap dar de brincos por toda Francia.
El nuevo clon de Hulk tiene el nombre clave mas cajeto de todos: Nerd Hulk (supongo que una broma a costillas del Red Hulk de Loeb) y es un verdadero marica en comparación al Banner original. El comic relief del equipo de eso no hay duda.
Y a todo esto ¿el plot?, pues ahí anda. Como que esta miniserie se ha basado mas en momentos cool que en una trama concisa. Con tanto pleito entre Avengers se me olvidaba a veces que la idea era atrapar al hijo bastado del Cap: El Ultimate Redskull que tiene planes muy torcidos para el Cosmic Cube que Reed Richards descubrió.
Calificación: 8 de 10 lobotomías verdes.
Dark Reign Fantastic Four #4
Jonathan Hickman y Sean Chen.
A un número de concluir esta miniserie puedo decir que empezó bien pero el desarrollo ha sido bastante malito. Las realidades alternas de Johny, Ben y Sue después de dos números cansan, y ni se diga la inútil búsqueda de respuestas de Reed Richards. Para ser el hombre mas listo del universo Marvel comete muchas burradas, como esta que hizo que dejaran solo a Val y Franklin, que han sido lo mejor de la serie al defenderse como pueden de un Norman Osborn que no tiene reparo en disparle a niños.
Aunque debo decirlo: No sigo mucho las aventuras de los FF, y de hecho nunca supe cuando nació Val ni que Sue volviera a estar embarazada, pero a menos que me haya perdido una de esas jaladísimas explicaciones de Marvel –coff onemoreday-coff- no me explico como Franklin es tan torpe y hasta parece el hermano meno de Val.
Próximo número: los FF Vs Osborn, y esperemos que la serie tenga una conclusión decente.
Calificación: 7 de 10 duendecillos malignos.
Invincible # 72
Robert Kirkman y Ryan Ottley
(lease con voz de “gritante” de Death Metal) WAAAAAARRRR!!!!!!!!!!!
Eso es lo que vamos a encontrar en este número donde la acción regresa a las páginas de este título luego de un momentáneo descanso para Mark y los lectores de la cantidad de violencia desplegada en el arco de Conquest. Y es precisamente este villano quien regresa a dare infierno a Mark, Omniman, Oliver, Tech Jacket y Allen The Alien.
Todo el número es una intensa pelea entre Conquest y sus dos chalanes viltrumite contra Mark y compañía. Conquest la toma personal contra Invincible y la pelea entre ellos es brutal. Con todo y eso, Kirkman se da tiempo de desarrollar algunos puntos del plot, como el que ahora Mark sabe que Cecil le mintió de nuevo y mantuvo vivo a Conquest.
La pelea entre Conquest y Mark termina en un planeta cercano, donde aparentemente Invincible logra ahora si, matarlo por ahorcamiento. Pero no sin que antes el veterano de guerra le atravesara el abdomen y lo dejara con las entrañas de fuera!!!
El numero cierra con un Mark a punto de morir, pidiendo ayuda y su padre y amigos acercándose.
Muy buena la coreografía de las peleas, Ryan Ottley es todo un master en hacernos sentir el movimiento de los dibujos y la cinética natural de los golpes. Y tambien es maestro en dibujar gore, y si en “Conquest” se fue a los extremos, no tengo palabras para describir la imagen de Mark con las tripas de fuera. Quien sabe como le harán para que sobreviva a algo así.
Y lo mejor (o peor para los heroes) es que apenas es el segundo número del arco!!!
Calificación: 9 de 10 tacos de tripa doradita.
Mouse Guard: Legends Of The Guard # 1 y 2
David Petersen, Jeremy Bastian, Alex Sehikman, Ted Naifeh, Gene Ha y Sean Rubin.
Dos por uno en esta reseña, y es que quiero dejar en claro cuanto me tardé en retomar el ritmo de esta columna: Salieron DOS números de Mouseguard antes de que publicara esta edición masiva de “Esta Semana Reloaded”!!!!
Y este record se lo debe David Petersen a su genial idea de hacer una miniserie con números individuales a manera de antología, en el cual incluye historias cortas situadas dentro del mundo de sus ratoniles creaciones.El formato es sencillo y clásico por lo cual funciona muy bien para esta mini: En la taberna de June, el Valley Inn en el pueblo de Barkstone, la dueña del local (June) propone un concurso de historias para que la del mejor, a su gusto, deje al cuentista con su deuda liquidada. Lo cual le sienta de maravilla a varios ratones que tienen meses de ver crecer su cuenta con la hostelera.
Así comienza una serie de historias cuyas reglas, de acuerdo a la dueña del negocio son: Debe contener una verdad, una mentira y no haber sido contada antes.
Todas las secuencias “reales” que funcionan como puente entre cada historia son dibujadas por el hombre de los ratones: David Petersen, con lo que se le da un sentido de continuidad y pertenencia a esta miniserie dentro de la historia principal. Todas las historias fueron aprobadas por el propio creador y salvo algunos comentarios de su parte, los artistas tuvieron libertad creativa de jugar en su caja de arena.
Dentro de las historias presentadas tenemos una que nos relata un posible origen de la Guardia Ratón, una historia de un valiente guardia que inspira a un joven ratón pueblerino a enlistarse en la Guardia, otra muy sui generis donde unos ratones amarran unsapo a un ave (así como lo leen) y los hacen volar, otra sobre un banquero que utiliza su astucia para cobrar deudas, y mas joyas comiqueriles, bellamente ilustradas por artistas con estilos muy diferentes entre sí, pero que complementan bien el mundo creado por David Petersen.
Por si fuera poco, cada portada no tiene nada que ver con el contenido. Eso en la mayoría de los casos es decepcionante, pero no aquí. La razón es que cada portada ilustra una breve historia, escrita en un párrafo y que nos cuenta una leyenda o un hecho del folklore de estos entrañables personajes.
Una delicia para los amantes del comic que saben que no todo son capas y tipos musculosos.
Calificación 10 de 10 mitos y leyendas.
Dead@17 The Witch Queen # 4
Josh Howard
Cooncluye de manera un tanto decepcionante este penultimo capítulo de la ópera prima de Josh Howard. En esta, con la renuente ayuda de Violet, Nara se enfrenta por fin a Lilita, al tiempo que Mel es traicionado por las criaturas de Violet, pero es salvado a tiempo por la oportuna intervención de Joan, quien le entrega un ultimo y desesperado recurso para acbar con Llith: La Llave del Abismo que acabó con la vida de Hazy en “Afterbirth”.
Armado con este artefacto, Mel lastima a lilita, pero algo sale mal y cuando en un giro de la historia esta a punto de regresar con Nara a nuestro mundo, el alma de nuestra protagonista queda atrapada en el inframundo, mientras que Mel aparece en la tierra con el cuerpo de Nara, y es capturado por una patrulla de soldados, aparentemente bajo las órdenes de Abraham Pitch,
E
l dibujo estuvo mejor que en números anteriores, pero respecto a la historia, no se cuantos números necesite Josh para darle un final justo a la historia que lo catapultó a la fama; hay muchos cabos sueltos y tramas que cerrar, así que solo nos queda esperar unos meses a que llegue la última entrega de las aventuras de la chica que murió a los 17 y sigue dando de que hablar.
