Neil Gaiman, Kelley Jones, Charles Vest y Malcolm Jones III
Lo prometido es deuda y por ello continuamos con el tercer tomo en la epica serie de Neil Gaiman.
Antes de empezar, quiero agradecer a quienes han tenido la gentileza de compartir un comentario a mis debrayes, y espero que esta tercera entrega les guste, aunque si no han leido este tomo, este texto podría ser spoilerífico.
Este es el volumen mas corto y a la vez el primero compuesto de historias cortas; cuatro en total, independientes entre si, pero que a la larga serían mas importantes en la obra completa, o por lo menos dos de ellas.
La primera, titulada “Calliope” es una historia donde la mitologia griega comienza a mezclarse dentro del mundo de Sandman. Calliope es una de las musas, aquellas hermosas mujeres que eran fuente de inspiración para los artistas. En un giro del destino, Calliope es capturada a principios del siglo XX por un escritor, que la mantuvo cautiva hasta que el novelista principiante Richard Maddoc se la compra a cambio de un bezoar (una especie de piedra que se encuentra en el estomago de algunas cabras).
Y es que Maddoc no hubiera pasado de ser un One Hit Wonder de no ser porque Calliope, con su pura presencia le dio el éxito al convertirlo en una maquina de hacer Best-Sellers.
Tristemente, la musa era mantenida mas como una esclava sexual que otra cosa, y en su desesperación, invoca a aquel que fue el padre de su hijo Orpheus: Dream.
Y sí, Morpheus efectivamente tuvo un hijo: la figura mitica de Orpheus, u Orfeo.
La forma en la que libera a Calliope del yugo de Maddoc es por demas ingeniosa, ya que como amo de los sueños lo llena de ideas a tal grado que su mente se satura y ya no puede con ellas mismas.
Nuestra segunda historia, es una de mis favoritas personales: “A Dream of a Thousand Cats”. Una conmovedora pero perturbadora historia acerca de una gata como muchas otras que tuvo a sus cachorros. Pero en un acto de crueldad, su dueño los mete en una bolsa y los tira al rio; algo que personalmente me heló la sangre. Dolida y con deseos de justicia, esta gata viaja en los sueños ante la presencia del Gato de Los Sueños (adivinan quien es?).
En el Sueño, se entera de que alguna vez los gatos eran mucho mas grandes y los humanos muy pequeños. De hecho, eran juguete y alimento de los gatos, hasta que los humanos en conjunto SOÑARON un mundo donde ellos gobernaban. Asi, ella toma ahora la mision de llevar la palabra a sus hermanos felinos, pidiendoles soñar juntos en ese viejo mundo. ¿Pero, podran mil gatos hacer algo al mismo tiempo?
La tercera historia es particularmente importante por dos razones: A nivel de historia, nos narra la presentación de la primera obra que William Shakespeare escribio para Morpheus a cambio de la inspiración: “Sueño De Una Noche de Verano”. Obra que por supuesto existe en la realidad.
El detalle es que esta obra, de acuerdo al comic, fue comisionada por Morpheus como una elegia al mundo de Faerie, donde viven Titania, Oberon y los demas seres del mundo de las hadas. Los invitados a esta presentacion son ellos mismos, junto con seres como trolls, goblins, faunos, etc. Uno de ellos; Robin Goodfellow desapareceria durante la presentacion y no se iria junto con las demas criaturas. Un detalle que volveremos a ver posteriormente.
La otra razon por la que esta historia es importante es porque fue la unica historia en forma de comic que ha ganado el premio World Fantasy Award.
Y la cuarta historia es acerca de los sufrimientos de un personaje de DC: Urania Blackwell, alias Elemental Girl, una suerte de version femenina de Metamorpho, que ya no quiere seguir viviendo asi, puesto que sus poderes, la han hecho invulnerable, pero a la vez incapaz de vivir una vida normal.
Solo con la ayuda de la carismática Death, es que ella podrá alcanzar el descanso eterno.
Como es un tomo tan corto, Gaiman incluyo una reproducción de un guión; el de Calliope, como una muestra de su trabajo “detrás de camaras”.
Este tercer tomo, podría decirse que es un punto intermedio, un preámbulo para el siguiente arco de larga duración. No por ello carece este de calidad, por el contrario, las historias presentadas aquí tienen cada una un interesante concepto, originalidad y sobre todo mucho corazón en cada una de ellas.
Y por cierto, que leer la tercera historia para mi fue todo un reto por el ingles antiguo de Shakespeare, ya que los diálogos de la obra que Will y su compañía representanson exactamente los del libreto clásico.
Lo prometido es deuda, aquí tenemos las ultimas lecturas. Y justo a tiempo, porque esta semana que comienza habrá mucho material.
TITULOS DE BLACKEST NIGHT
Que tan descuidado estaba el blog que me doy cuenta que la ultima entrada comenzó con el numero 4 de BN, y ahora tenemos en esta al numero cinco. En fin, trabajo es trabajo.
Green Lantern #48
Geoff Johns y Dough Mahnke.
Gran numero de Blackest Night, puesto que aqui tenemos la inusual alianza de los representantes mas significativos (y en el caso de Larfleeze el unico), de cada uno de los corps.
Todo el numero es acción Lantern Vs Lantern en sus varias formas, y es que no es facil reclutar la ayuda de todos los colores, por lo menos Sinestro es sensato, pero obtener la cooperación de monstruos como Atrocitus o aberraciones como Larfleeze se antojaba imposible. Sin embargo se logra, e incluso Johns le da cierto sentido a la ira de Atrocitus, redondeando al personaje y dandole una motivación mas alla de ser pura furia. Y Larfleeze acepta ayudar a cambio de algo, por supuesto; algo que su “corporacion” no tiene: Un Guardian. Por ello Sayd promete ser su guardian cuando tod esto acabe.Los colores se han reunido, es tiempo de ir a la tierra…
Me gustó mucho el numero, y sin duda es esencial para la trama de Blackest Night, no es un tie in innecesario como muchos que veremos a continuación.
Calificacion 9 de 10 baterias de poder.
Blackest Night # 5
Geoff Johns y Ivan Reis
This is the big one!!!.
A manera de resumen del numero 48 de GL, encontramos en el sector 666 a Ganthet, Sayd y los representantes mas significativos de cada color de los corps. Y cada uno recita su juramento, menos Larfleeza que solo alcanza a decir: “eh?”.
Mientras, en la tierra los dos Flashes (Barry y Wally, este ultimo con un traje ligeramente distinto al de su tio) dirigen el ataque de los heroes contra Nekron, Black Hand, Scar y las huestes de Black Lanterns. Poco después llegaria el Rodeo de Colores (como lo nombró Hal en son de Broma) y dan cuenta de la guardiana Scar, comenzando con el plan de atacar la bateria negra con el poder de los siete colores. El comentario de Carol al respecto es priceless: “Creo que esto lo vi en una caricatura” (Alguien dijo Cariñositos?)
Pero el plan FALLÓ!!!.
Y no solo eso, Nekron se hace mas fuerte y Black Hand saca su carta bajo la manga:
Bruce Wayne of Earth… RISE!!!
El shock emocional de ver al Black Lantern Batman provoca que varios heroes que alguna vez murieron y resucitaron (como el mismisimo Superman, Green Arrow, Donna Troy, Kid Flash, Superboy etc) queden suceptibles a los anillos negros y ahora todo ellos son una nueva forma de Black Lanterns, y lo peor, los anillos estan por alcanzar a Hal Jordan y Barry Allen!!!
Este numero me hizo decir: “Carajo, asi es como se escriben los buenos eventos”. Y es que tiene buenos momentos, dialogos interesantes, algo de humor, un cliffhanger verdaderamente impactante y un arte vistoso y adecuado a la narración.
¿Cómo saldran los heroes de esta? ¿Cómo le hara Johns con el evento, ahora que el plan que todos suponiamos que funcionaría no lo hizo?.
Eso, mis estimados lectores, es lo que hace que este evento valga la pena.
He dicho
Calificacion: 10 de 10 Batmen Zombies!
Outsiders #24
Peter Tomasi y Fernando Pasarini
Todo lo contrario de los numeros anteriores, este no pasa der ser un Tie in mas del evento. El formato es el mismo de los demas tie ins: Recuento del Black Lantern estelar, con origen y todo y ahora si, a fregar a los titulares del comic. En este caso el reflector se centra en la traicionera Terra y en su idiota hermano Geoforce (“idiota” le viene corto, mira que confiar en el cadáver putrefacto de su hermana… pero en fin). Tambien hay unos Black Lanterns artemarcialistas, porque todo es mejor con ninjas, no?.
En fin, totalmente prescindible, de no ser po el anillo que venia de regalo (maldito coleccionismo, je, je, je)
Calificacion: 6 de 10 alimañas reporteras.
Justice League Of America # 39
James Robinson y Mark Bagley
Aunque formulaico al igual que el delos Outsiders, este tie in me gustó mas, pese a enfocarse en un exLeaguer que poco conozco, ya que formo parte de la infame Liga de Detroit: el estereotipo latino andante de Paco Ramone, alias Vibe, vuelto a la vida como un Black Lantern. Rescatable la escena de Kimiyo y el BL Dr Light, reprensetada al mas puro estilo de las peliculas de terror (BL Dr Light comiendose el salado cadáver de la novia de Jason Rusch, alias Firestorm).
Lo mas rescatable para mi es el dibujo de un viejo conocido: Mark Bagley, quien luego del olvidable proyecto de Trinity, engalana las paginas del superquilo definitivo. Lastima por el buen Mark, que su debut sea en medio de un crossover de esta magnitud, porque siento que se opaca un poco su labor.
Probablemente compre la continuación de esta historia, al igual que la de Booster Gold, porque por lo menos logró engancharme.
Calificacion 8 de 10 focos de Luz Negra.
Adventure Comics # 4
Geoff Johns, Sterling Gates y Jerry Ordway.
Primero un breve glosario:
1.- “Romper la cuarta barrera”: Hacer que los personajes de un comic “hablen” o se involucren con el lector, sabedores de que son un comic.
2.- Earht Prime: Supuestamente, la tierra en la que vivimos los lectores. Sí, tu, yo y todos los que ves a tu alrededor.
3.- Superboy Prime: El emo llorón mas poderoso del multiverso.
Dicho lo anterior, entramos con la reseña de uno de los comics mas raros del evento.
Johns decide romper la cuarta barrera, y hace que Superboy Prime, quien ahora reside en NUESTRA tierra (luego de los eventos de Legion Of Three Worlds, que no lei, pero me la platicaron) sea avido lector de DC, tiene en su cuarto cajas y cajas de comics, figuras de DC Direct y hasta un poster de Batman RIP.
Prime, vive ahora con unos padres adoptivos que lo aceptan mas por miedo a que les haga algo que otra cosa. Y Prime se encuentra leyendo Adventure Comics #4 espantado por el final del numero y desesperado por ver que pasara en el numero cinco.
A todo esto, la Legion de Superheroes de Earth Prime esta estudiando las reliquias de Earth Prime, porque en ella se narran eventos que podrian salvar a varios miembros de su equipo. Y dicha reliquia es el numero 4 de Legions of Three Worlds!!.
Mientras tanto, en New Earth, Alexander Luthor resucita como Black Lantern y sale al multiverso a buscar a Prime, quien desesperado por conocer el siguiente numero, se lanza a una tienda de comics, pero obviamente el encargado no tiene todavía el numero cinco, asi que ¿Dónde puede enterarse de los spoilers de un numero antes de que salga? En el Internet, claro esta!!!.
Asi que mientras se mete a Internet, en una computadora de la propa tienda, BL Alex Luthor llega con el, yse da cuenta que esa computadora canaliza toda la ira de esta tiera (rants, flame Wars, anyone?) y que la mayor parte de los lectores odian a Prime (me incluyo). Despues lo convierte de nuevo en Superboy Prime y le dice que nadie lo quiere, ni sus padres, ni los fans, a lo que el chillon responde con un ataque, diciendo la catch phrase del año: It’s Prime Time!!! (con perdon de Warner Channel)
Al final, y en palabras de Alex Luthor: Spoiler Alert: Superboy Prime Dies Next Issue!!!
Eso si, si entiendes todas las referencias y guiños a los lectores de este comic, aceptalo, eres un geek consumado.
Calificacion: 8 de 10 “emo”cionantes personajes.
TITULOS DE SECRET INVASION:
Secret Invasion: Avengers the Initiative # 5
(Avengers the Initiative # 17)
Dan Slott, Christos Gage y Harvey Tolibao.
Sin duda, de los mejores tie ins del evento, a pesar de que no afecte en gran cosa al historia principal. Vale mucho la pena por los dialogos de Nick Fury acerca de la segunda guerra, la excelente caracterizacion que le pone Slott a sus personajes y desde luego la acción contra la Reina Verankee, con todo y referencia a Star Wars.
Pero para mi el que se lleva el numero es el nada heroico, pero al final participativo Ant-Man.
Calificacion: 8 de 10 lagartijas con enormes y firmes… (lean el comic y entenderan)
OTROS TITULOS
Wolverine #54
(Wolverine #70)
Mark Millar y Steve McNiven
La quinta parte de Old Man Logan, y es en esta que nos enteramos porque Logan ya no quiere sacar las garras y ser el mejor en lo que hace. La historia es simple: Hubo un ataque masivo de supervillanos a la mansion X, y Logan dio cuenta de todos ellos… pero en realidad no pasó eso.
Mysterio, el enemigo de Spiderman creo una convincente ilusion, en la que Logan veia a todos sus compañeros X-Men como si fueran Bullseye, el Dr. Octous, Klaw, Mr Hyde, Shoker, Blob, Omega Red, etc. Y en realidad Wolverine mató a todos los X-Men, lo que lo ha dejado devastado y por ello juró jamas volver a pelear.
Me pareceria convincente, de no ser porque las ilusiones de Mysterio no creo que sean capaces de alterar los sentidos superagudos de Logan, y aun asi, ¿de verdad todos los X-Men no iban a poder contenerlo?
En fin.
Tras contar su historia, Logan y Hawkeyeregresan al camino, pero no se dan cuenta de que son perseguidos por… un tiranosaurio-venom???.
Este arco me ha gustado en lo general, pero creo que la explicación del porque Logan es ahora como es, no me dejo muy satisfecho, por las razones que ya expuse. Sin embargo el buen dibujo y uno que otro momento fanboyesco de Millar salvan a este numero.
Calificacion: 7 de 10 cabezas de pecera.
Superman: Secret Origin # 3
Geoff Johns y Gary Frank
La tercera parte del nuevo origen de Superman, nos muestra ahora a un Clark Kent ya adulto, el chico nuevo en la gran ciudad de Metropolis, y el choque cultural que se da entre un granjero de kansas y la imponente urbe.
Atestiguamos como el Daily Planet pasa por una de sus peores épocas, el encuentro por primera vez entre Lois y Clark, y el poder economico de Lex Luthor que oprime a los ciudadanos de Metropolis. Claro que este numero no estaria completo sin la presentacion icónica de Superman, salvando desde luego a Lois (de caer de un edificio, luego de colarse a una conferencia de prensa de Luthor, donde presentaria su nueva creación: Metalo).
Y no podía faltar la clásica frase de: Look up in the sky!.
Si, esta historia ya nos la sabemos, y en esencia es darle mas revolcadas a la proverbial gata, pero Johns lo esta haciendo con estilo, y ni se diga de Gary Frank, quien ya no tuvo que batallar con caras de niños que no le salen, y entrega muy buenos dibujos en este numero.
Calificacion: 9 de 10 reporters intrépidas.
Invincible #68
Robert Kirkman y Ryan Ottley
Despues de disfrutar de las aventuras de Nolan y Allen The Alien en los dos numeros pasados, nos reencontramos con Mark Grayson haciendo lo que mejor hace: pelear con supervillanos, y en esta ocasión es con un nuevo llamado Dinosaurus, un dinosaurio mutante con un gran sentido comun mal dirigido contra problemas como la sobrepoblacion y la economía mundial; y que aparentemente funciona a la Hulk, con un alterego humano que no es responsable de los actos del villano. Pero algo ha cambiado en Mark, porque de no ser por la intervención de los Guardians of The Globe (dirigidos ahora por Brit), sin duda habria matado al pobre tipo.
Mas tarde somos testigos del encuentro de Mark con sus suegros, y del machismo rampante del padra de Eve.
Ademas, Eve y Mark retoman el negocio de protección que descuidaron por los recientes eventos de Invincble War y Conquest; y Oliver ha dejado atrás la identidad de Kid Omniman, para obtener un nuevo traje y ser ahora Young Omniman (nombres que me recuerdan mucho a cierto comic de Alan Moore del que McFarlane no quisiera acordarse).
Por supuesto que las cosas no podrían estar del todo bien. Primero, Conquest ha escapado, luego los Sequids estan listos para su invasion, y por si fuera poco, la bomba de la historia: Tantas escapadas de Mark e Eve han dado un inesperado fruto: Eve esta embarazada!!!.
Un movimiento arriesgado por parte de Kirkman, porque historicamente este tipo de sucesos no acaban bien (ahí tienen a la hija perdida de Spiderman en la continuidad regular, o al insufrible Demian en Batman).
Le aplaudo el valor, pero espero que no se vaya por la ruta facil de desaparecer al bebe, nonato o no, a favor de no “envejecer” a su personaje.
Calificacion: 9 de 10 pruebas de embarazo.
Image United #1
Robert Kirkman, Todd Mcfarlane, Rob Liefield, Whilce Portaccio, Jim Valentino, Marc Silvestri y Eric Larsen.
Los noventas fueron los años de Nirvana, los Backstreet Boys, las Spice Girls, la musica “dance”, el “alternative”, Bill Clinton, el Error de Diciembre, Bill Gates, el boom de las empresas “punto com”, los escándalos de Michael Jackson, la muerte de Ladi Di y la Madre Teresa, entre muchos otros iconos, modas, estilos, y eventos que definieron una década.
Y para los que ademas somos geeks de cepa, los noventas no podian estar mas asociados a un nombre inconfundible en cuanto al medio del comic se refiere: IMAGE COMICS.
Todos conocemos la historia de los “Siete Magnificos”, que buscando independencia de las dos grandes (Marvel y DC) fundan su propia compañía para tener uncontrol total sobre sus personajes (creativo y monetario, claro). Fueron los años donde el guion pasaba a segundo plano, a favor de dibujos espectaculares, splash pages, momentos cool y forma sobre sustancia.
Y sí, para mi fueron los años en que me adentre mas al comic en ingles. Fueron los años de mi adolescencia, tanto biológica como comiqueril. Hoy volteo a esos años, me doy cuenta de lo ridículos que eran la mayoría de esos titulos con su “grim and gritty” pseudo cool, pero no puedo evitar esbozar una sonrisa de gusto al leer este primer numero que reúne a seis de los siete creadores, junto con Robert Kirkman en el guión.
La premisa es sencilla, hay un peligro que amenaza con destruir el universo Image y los heroes mas poderosos de esa tierra se unirán para acabar con ella, junto con un novato de nombre Fortress que es el hilo conductor de la trama. Así, nos reencontramos con Spawn, los Youngblood, Cyberforce, Savage Dragon, Shadowhawk y todos esos personajes que se volvieron clásico de esta editorial.
El truco de este evento es que cada artista involucrado dibuja a su personaje en cada página, algo que hace único a este experimento. Y al parecer funciona, ya que el arte aunque algo apresurado en ocasiones y pese a la diferencia de estilos, no desmerece y se mezcla bien en cada viñeta.
Ah, y el enemigo a vencer es…. Al SIMMONS!!!! El Spawn Original, quien ahora toma el nombre de Omega Spawn, y muestra un contador de poder con numeros en infinito.
Ahora la pregunta es ¿Qué tan puntuales seran en entregar esta serie? ¿O en honor al viejo estilo Image saldra un numero cada que se les de la gana?. Eso, solo el tiempo lo dira.
Gracias a las "acertadas decisiones" (sarcasmo) de las cabezas de donde trabajo me he visto envuelto en una voràgine de trabajo completa y totalmente meaningless. Es increible como algo tan simple lo pueden complicar tanto... pero en fin.
Pronto volvere con mas reseñas (hay mucha ropa que lavar, jeje) y con mis recomendaciones de Sandman.
Muchos, muchisimos comics en estas casi dos semanas que han pasado:
TITULOS DE BLACKEST NIGHT
La noche mas oscura se nos pone mas interesante cada vez.
Blackest Night #4
Geoff Johns y Ivan Reis.
Ok, lo que no fue sorpresa para nadie fue la revelación del villano detrás de los BL, puesto que los propios previews de DC lo hicieron meses atrás. Sin embargo hay mucho que destacar en este numero.
1.- Aunque es una historia basada en la familia de titulos de Green Lantern, este brilla por su ausencia en este numero, justificadamente añadiria yo. Aunque su presencia fisica no impide que Barry lo use como ejemplo en mas de un dialogo.
2.- El peso de la trama en esta cuarta entrega recae en la mini Justice League de bateadores emergentes: Barry Allen (Flash), Mera y Ray Palmer (Atom)
3.-La pelea entre la JSA y la BL JSA esta excelente, sobre todo por los dialogos entre los diferentes Atoms.
4.-Scarecrow es inservible a los BL!!!, y no me esperaba la aparicion de BL Azrael, hasta se me habia olvidado que Jean Paul estaba muerto.
5.- La bateria negra por fin al 100%. Y el conflicto ahora mas que nunca se centrara en la tierra, específicamente enCoast City.
6.- El rediseño de Nekron y su guadaña con bateria y todo se ve de lujo.
7.- Las dos frases clave del comic: “Si tu eres Superman y tyo Gonder Woman…. Él quien sería?” Le pregunta Mera a Atom y este responde con un contundente “The Flash”. Nuff Said.
Y la otra: “Barry Allen, you ow me your life. You All Do”. La llegada de Nekron se ve que será algo sumamente importante para todos los revividos a lo largo del tiempo en DC.
Sobra decir que este numero lo recomiendo ampliamente, tanto por la historia, como por el excelente arte de Reis, que cada vez no deja de sorprenderme. Para algunos el numero se sintió muy lento, pero yo pienso que Johns está construyendo una trama bien cimentada que sin duda nos llevará a un buen final.
Calificación: 9 de 10 frases lapidarias.
Green Lantern #47
Geoff Johns y Dough Manhke
Si se preguntaban que pasaba con Hal Jordan mientras no estaba en BN #4, aqui mismo tenemos la respuesta (por cierto, que hasta el momento, el timming de la publicación del evento ha sido buena. No nos hemos topado con numeros que en el afan de remediar su pobre planeación editorial nos salgan con leyendas en la primera pagina de “Esta historia sucede antes (o después ) de X número”; spoileando tramas futuras o rellenando huecos de otras).
Durante esta saga, el titulo regular de GL y el de GL Corps han servido de una u otra forma para establecer como impacta la Blackest Night en el resto del universo y adentrarnos en una muy cacareada pero poco vista War of Light.
Aquí vemos que los Red Lanterns tienen cierta ventaja sobre los Black, porque…no tienen corazón. Tal como lo vemos con Atrocitus, quien enfrenta a los BL Inversions; esas criaturas horrorosas de Ysamult creadas por Alan Moore en el mítico numero titulado “Triggers” ( que es uno de los pilares de este evento).
Para mi lo mejor de este numero es ver en acción contra los BL a los representantes mas famosos de algunas de las corporaciones: Hal, Sinestro, Carol e Indigo 1, combinando sus poderes para cortar la conexión de los anillos negros.
Pero para mi, la viñeta de Larfleeze huyendo despavorido de los cadáveres de sus avatares es de lo mas memorable de este número.
Puntos extras por el trabajo de Dough Manhke, al rediseñar a los Five Inversions como Black Lanterns.
Calificación: 9 de 10 Agent Oranges on the run!
Blackest Night :Titans #3
J.T. Krul y Ed Benes
Concluye esta miniserie de tie ins con Blackest Night, y por lo menos para mi, de manera mas satisfactoria que la de Superman y muchísimo mas que la de Batman. Y las razones del porque, se pueden resumir en dos nombres: Donna Troy y Dove,
La primera por el drama que sufrió a manos de los BL con las identidades de su esposo e hijo. Esa escena donde con lagrimas en los ojos le rompe el cuello a su bebe del demonio, convenciendose a si misma y a los demas de que por mucho que les duela, esos muertos no son en realidad sus seres queridos, realmente pone la piel de gallina.
Dove por su parte, parece convertirse en un elemento clave para terminar con esta amenaza, ya que no solo es “emocionalmente invisible” a los Black Lanterns, si no que esa luz blanca que emite como agente del Orden en su forma mas pura, elimina completamente la conexión del anillo con el cuerpo huésped.
Este es un dato muy importante para la trama, no solo de este tie in, sino de toda la saga. Lo unico que espero es que este suceso no pase de largo en la mini principal y Dove sorprenda a todos al ser pieza clave de la victoria sobre los BL.
Aunque la mini termina aquí, la historia de los Titans promete involucrarse mas con BN, luego de que en el numero 4 de la serie principal vemos una viñeta que corresponde a las ultimas paginas de este ejemplar.
Y asi como espero mucho de Dove, tambien espero que la subtrama de Donna, “infectada” ahora por la mordida de su bebé BL (completa con Blacklanternvision en siete colores) se retome mas adelante en la historia.
Bonitos dibujos de Benes, aunque sigue abusando del butt-shot y de poner a sus heroinas en poses de contorsionista para mostrar esa parte de su anatomia. (al menos Donna se dio cuenta de que era muy ridiculo pelear en calzones y pijama contra los BL y mando a Kid Flash por su uniforme)
Calificación: 8 de 10 mordidas negras.
Doom Patrol #4
Keith Giffen Y Justiniano
Serémuy honesto con esta reseña. La unica razón por la que compre este comic es por el anillo amarillo de los Sinestro Corps que es parte de la promoción. De otra manera, ni hubiera volteado a ver este titulo con todo y que dice Blackest Night. Y es que los fans mas añejos como un servidor, sabemos que no siempre es bueno eso del completismo.
Pero en fin, ya lo compre y de menos habia que leerlo. No estuvo tan mal, pero en honor a la verdad conozco tanto de la Doom Patrol como de tratamientos para la alopecia: O sea, se que son, existen, pero no me importan un carajo.
La historia es bien simple: Aprovechando el evento, algunos exmiembros de la Doom Patrol vuelven a la vida para cobrar venganza contra los actuales. Destaca el sentimiento imperante en su eterno lider Niles Caulder, apesta a naranja de avaricia. Ah, y viene un second feature que no me moleste en leer.
Calificacion: 6 de 10 tie ins innecesarios.
Green Lantern Corps #42
Patrick Gleason y Peter Tomassi
Un muy buen numero de esta epica saga. Y se agradece que pasen tantas cosas en un solo comic. Tenemos la desesperación de Kilowog ante la muerte de los novatos que entrenaba, el ataque de los baby Black Lanterns, desde luego la nueva mision de los BL de consumir la bateria de poder en Oa y el usar aVice como arma (que poco les duro el gusto gracias a la necedad de un Alpha Lantern).
Pero lo que no me veia venir fue el final: Kyle Ryner, el por un tiempo único Green Lantern y anterior portador del poder de Ion ha muerto. En otros momentos diria “Larga vida a Kyle Ryner”, pero lo mas seguro es que regrese mas que pronto gracias a uno de los anillos negros.
Admito que sí me impactó su muerte, porque me parece un gran personaje al que se le ha invertido mucho tiempo en desarrollarlo y convertirlo de un perdedor oportunista a todo un heroe.
Calificacion: 9 de 10 guardia de honor.
R.E.B.E.L.S #10
Tony Bedard y Andy Clark
Otro de esos tie ins que no hubiera comprado ni de broma, a no ser porque con este venía un anillo (no se exactamente cual, porque esta semana me hice del Naranja y el Indigo).
La historia la medio entendí, bueno, en realidad es bastante sencilla: venganza, padres e hijos en disputa y la amenaza latente de un Black Lantern. El detalle es que tampoco se mucho sobre LEGION y no me interesan. Al menos el final si fue sorprendente, con esa imagen de Vril Dox como un Sinestro Corp.
Calificacion: 7 de 10 rebeldes con cau$a.
Booster Gold #26
Dan Jurgensy Mike Norton.
El primer tie in con anillo de promocion que realmente disfruté, sobre todo porque se relacion tangencialmente con el inicio de Infinite Crisis y por presentar el encuentro de Booster con el que cree que es su resucitado amigo Ted Kord, alias Blue Beetle.Un buen detalle fue que ahora si se le dio un funeral a cuadro al pobre Ted. Probablemente me haga de la continuación de este tie in, es decir, que aquí DC si me ganó, jeje.
Calificacion: 8 de 10 amigos y rivales (jeje)
TITULOS DE SECRET INVASION
La saga en general ya esta dando las últimas, y hay tie ins que no compré, como el de X-Men, en cambio si tenemos estos:
Secret Invasion: Young Avengers and Runaways
Chris Yost y Takeshi Miyazawa
Ok, lo admito, este no fue el major tie in de todo el evento, sin embargo disfruté mucho el ver en acción a los Runaways, un anti-equipo que en sus primeros volúmenes es toda una delicia de lectura. Al final del tie in, Xavin por fin enfrenta a su comandante, Hulkling (o Dorrek, según el evento) tambien acaba con la Skrull que habian mandado a matarlo, los Runaways siguen en la huida y los Young Avengers iran a ayudar a los demas heroes en la batalla final contra los invasores. Lo que de plano no me gustó es la traducción tan chafa que hacen del encantamiento con el que aparece el Staff of One de Nico, en español se hoye muy charro.
Calificacion: 7 de 10 maestros de educación fisica del averno.
Secret Invasion: Thunderbolts
(Thunderbolts #123)
Christos Gage y Fernando Blanco
De los mejores tie ins de todo Secret Invasion, al punto de que es una lástima que los Thunderbolts no sean un comic regular en Mexico.En escencia el numero es sencillo; los Thunderbolts se involucran de lleno en la invasión y pelean derribando naves Skrulls, bajo el mando del otrora Green Goblin, Norman Osborn.
Lo que a simple vista es un comic mas para exprimirle el dinero al fanboy, deja de serlo cuando apreciamos la forma en que este equipo disfuncional de supervillanos, almas torturadas y dementes megalómanos de alguna manera funciona. Y aunque en teoria estan ayudando a la Tierra, no nos engañemos; ese último panel de Osborn alucinando Spidermen por todos lados y riendo como lo que es (un maniatico irredento) revela la naturaleza de este título, al final estos no son los chicos buenos.
Calificacion: 8 de 10 locos de remate.
Thor #11
(Secret Invasion: Thor #3)
Matt Fraction y Dough Braithwatte
Por fin el Hijo de Odin se involucra activamente en la invasion a Asgardpor parte de los Skrulls, luego de que Beta Ray Bill cayera abatido por el poderio de la super skrull que blande a su martillo Stormbreaker partido en dos.
Lo mejor del numero es la pelea que libra Thor contra la skrull, y el como ni el poder del propio Stormbreaker es suficiente para acabar con el y el mítico Mjolnir.
Y que decir de la forma en la que acabaron a la amenaza, usando al propio Asgard como arma para aplastarla.
Al final, Bill y Thor toman caminos separados: Bill iría al espacio a buscar respuestas de lo que le paso al ser capturado, mientras que Thor se dirige a Nueva York donde participará activamente en el final del evento.
Entretenida esta miniserie, aunque la verdad ya se extraña que continue el magnifico run de Stracinsky, a quien tendremos de vuelta en un mes.
Calificacion: 8 de 10 skrulls machacados.
New Avengers # 28
(New Avengers #44 y 45)
Brian Michael Bendis, Jim Cheung y Billy Tan
Dos numeros tie in de la invasion que por lo menos estuvieron interesantes. En la primera parte de alguna manera se justifica el deux ex machina de que Reed Richards saliera de pronto con un rayo revelador de skrulls. De acuerdo con los cientificos skrulls, en su cabeza tenia la clave para derrotarlos desde hace mucho.
El segundo comic me gustó mas, sobre todo por el dibujo de Cheung que queda bastante bien para las historias de Bendis. Muy interesante el que los mutantes de alguna manera mantenian a raya ideológicamente a los skrulls, pero gracias a la House Of M de alguna manera se le abrieron las puertas a la invasion.
Por cierto que o a Giovani le encanta House of M o de verdad se vendió muy bien, porque la portada que escogieron fue exactamente la que corresponde a la version skrullizada del numero 1 de dicha saga.
Calificacion: 8 de 10 portadas homenaje.
OTROS TITULOS
Invincible Presents: Atom Eve and Rex Splode #1
Benito Cereno, Nate Bellegarde y Bill Crabtree
Esta es apenas la segunda miniserie spin off de Invencible y es en cierta forma una secuela de la mini anterior sobre Atom Eve.
Pese al titulo, este primer numero se centra unicamente en Rex Splode y en su origen. Aquí nos topamos con un niño que vive en la miseria, con unos padres con muy pocos escrupulos, pero eso si con un gran potencial.
Tal es asi, que el gobierno (o alguien que dice ser de el) lo recluta como parte de un programa experimental. Y lo “compra a sus padres” a cambio de una cena con bosteces y una cantidad de dinero. Trágico desde luego y tristemente posible que haya gente que cambie un hijo por bienes materiales.
Ya en manos de esta misteriosa agencia, atestiguamos como pasa de ser un niño a todo un operativo secreto, completo con implantes que le permiten cargar cosas con energia explosiva (como cierto mutante cajón de Marvel). Sin embargo Rex empieza a dudar de si realmente trabaja con los buenos, porque es ordenado a atacar al propio Pentágono.
¿Se acuerdan del titulo del comic?.
Bueno, pues Atom Eve si aparece, en la ultima página pero aparece.
Buen primer numero, muy disfrutable la historia, aunque bastante sencilla y algo vista. Espero esas vueltas de tuerca a las que Kirkman (quien supervisa el producto escrito por Cereno) nos tiene gratamente acostumbrados.
Lo que no es muy digerible en la primera leida es el dibujo. Bellegarde tambien dibujo la mini de Atom Eve, y aunque se nota una mejora de su parte, todavía esta lejos de lograr una Samantha Eve Wilkins digna de Corey Walker o Ryan Ottley.
Calificación 8 de 10 flashbackazos.
Uncanny X-men #8
(Uncanny X-men #502)
Ed Brubaker, Matt Fraction y Greg Land
De esta mitad de la edicion, la verdad no hay mucho que destacar: Los X-men toman un rol activo al atacar al recien formado Hellfire Cult, al tiempo que lidian con la possible deserción de Pixie luego de la paliza que recibió esta última.
Si acaso, es de destacar el como ha cambiado Scott Summers ahora que el Profesor Xavier no está (mas de ello en la parte Legacy), al incluso recurrir a metodos de tortura psicologica para obtener información.
Lo que sigue sin gustarme es el tratar de impresionar con dibujos bonitos, que quedan totalmente fuera de lugar, como ese donde Emma hace pose de “Toma tu chocomilk para ser fuerte como yo”.
Calificacion: 7 de 10 vasos de Pancho Pantera.
(X-Men Legacy # 215)
Mike Carey, Scott Eaton y Ken Lashley
Como ha sido costumbre ultimamente, esta es la mejor parte del comic. Muy interesante el dialogo entre Xavier y Scott. Se nota que Cyclops no iba a aceptar asi como asi que Xavier se metiera con su mente por mucho que fuera por su bien. Me gustó que en unos cuantos dialogos se desmitifica la figura cuasi santa que tuvo el Profesor durante buena parte de los ultimos 20 añso. No, no es una mala persona, sus ideas son muy buenas, pero como todos, es humano y ha cometido verdaderos errores de consecuencias incluso graves para los propios alumnos que ha intentado proteger.
El subplot de Rogue y Mystique no me atrajo mucho, pero probablemente mas adelante se ponga interesante.
Calificacion: 8 de 10 rubias gigantes.
Ultimate Spiderman #27
(Ultimate Spiderman # 107 y 108)
Brian Michael Bendis y Mark Bagley
Es una lastima que después de una historia tan entretenida y llena de buenos momentos como lo fue la Saga del Clon (version ultimate, aclaro), Bendis nos traiga esto.
Los dos numeros de la edicion me parecieron muy aburridos, varios personajes fuera de carácter ( que es totalmente intencional en esta linea de comics) que llegan a caer mal, como el Dr Strange que nada tiene que ver con su contraparte en el 616. Sin duda el personaje menos logrado fue Daredevil, lo cual es increible viniendo de uno de los escritores mas importantes del diablo de Hells Kitchen en el universo Marvel normal.
La subtrama del triangulo Spider-Kitty-MJ la verdad me da hueva.
Ah!, y que ganas de recetarnos a Ronin en todos los sabores de Marvel.
Calificacion: 7 de 10 Sailor Moons en traje de Ronin.
Daredevil #29
(Daredevil #101)
Ed Brubaker y Michael Lark
Luego de la colección de artistas del numero de aniversario anterior, retomamos la trama, ahora con Daredevil buscando desesperadamente a Mr Fear, posiblemente el unico que puede tener la cura para Milla y Melvin.
Disfruté mucho este número, en especial en aquellas secuencias en que Matt hace lo que cualquier hombre que ama a su esposa haría por ella: Ayudarla hasta el final. La escena en que Matt usa sus habilidades como DD para colarse a la celda de Milla mientras espera ser revisada por un psiquiatra ( y este pasa la noche tratando de enseñarle a relajar su mente con lo que el sabe y aprendió de su sensei), es para mi una que define en muchos aspectos lo que Daredevil realmente es: en el fondo un ser humano como cualquiera, pero con habilidades que muchos quisieramos tener.
Uno no puede sino sentir empatía por Matt cuando pese a sus esfuerzos, Milla no lo logra y recae en su demencia.
Puede ser que para algunos sea un numero mas, pero para mi en estas escenas encontramos una excelente caracterización, algo que muchos comics de superhéroes carecen a mares. El “unico” pero que le pondría es la revelación de The Hood como un nuevo jugador en el tablero de Hells Kitchen, y es que últimamente Marvel se ha encargado de recetarnos Hood hasta en la sopa.
Calificación: 9 de 10 diablos meditabundos.
Captain America: Reborn # 4
Ed Brubaker y Bryan Hitch
Por fin la historia se empieza a poner interesante, sobre todo despues de tantos numeros viendo a Steve hacerl de Scott Bakula en Quantum Leap, a través de bonitos splash pages que solo sirvieron para rellenar cada comic.
En una nuez, un nuevo jugador salta a la cancha: El Monarca de Latveria, Victor Von Doom, quien con su ciencia y la de Arim Zola estan trayendo de vuelta a la vida a Steve Rogers, luego de que aparentemente el plan no era solo matarlo si no usar su cuerpo de envase para ni mas ni menos que Red Skull. Lo que no me esperaba es que lo lograran!.
Aun con todo y que la trama empieza a mejorar ( muy tarde, considerando que este hubiera sido el penultimo numero si no le hubieran agregado uno mas por mandato editorial-seguramente-), no es precisamente la solución que hubiera esperado por parte de un buen escritor como Brubaker. Espero que sepa manejar el final y nos dejen con un buen sabor de boca a todos los que seguimos fielmente su etapa al frente del heroe de las barras y las estrellas.
Calificacion: 8 de 10 ojos de calaca.
Superman: Secret Origin #2
Geoff Johns y Gary Frank
Luego del excelente primer numero de la serie, esperaba algo mas del segundo. No es que sea terrible, pero cae en lugares demasiado comunes, como el presentar a Lex Luthor como un chico que básicamente es malo, muy malo. Fuera de tener un papá borracho y ser muy inteligente, sus motivaciones para convertirse en un futuro villano se sienten muy trilladas. La visita de la Legion y las actividades de Clark como Superboy (mandando al carajo el revamp de Byrne, thanks god.) nos regresan a esas historias de la Edad de Plata, pero con un toque modernizado.
A destacar, las crípticas revelaciones de la Legion, como lo que seguramente será el evento del 2010 para DC: una guerra entre la tierra y New Krypton.
Lo que si le falla y feo a este comic es el dibujo. No todo el arte, porque Gary Frank normalmente me parece un buen ilustrador, pero definitivamente no sabe dibujar niños o prepúberes. Las caras de Clark y Saturn Girl por ejemplo; se ven como adultos chiquitos, no parecen tener la edad que deberían aparentar.
Calificacion: 8 de 10 super perros.
Gears of War # 10
Joshua Ortega y Liam Sharp
¿Que es mas lento que las torturas de un Locust? Respuesta: La espera entre el numero 9 y 10 de este comic!!!.
Por fin salió la continuación de la historia que nos presentó oficialmente a la primer mujer Gear (no historicamente, sino en publicación). Lo malo es que hace tanto que lei el anterior que siento que este perdió un poco el momentum generado por dicho número. Ahora, la historia deriva en la pseudo tribu de las mujeres de Jilane, un campo de procreación para recuperar las bajas humanas. Alguien habia mandado una señal de auxilio, pero aparentemente nadie de estas pseudo amazonas, sino una chica desquiciada que pide ayuda a los “insectos”. La ultima pagina me dejó rascandome la cabeza, ya que los seresque aparecen ahí no se ven exactamente como locusts, ¿error del dibujante o es algo nuevo?
Calificacion: 8 de 10 bebés probeta.
Haunt of Horror: Monster Edition
Edgar Allan Poe, HP Lovecraft, Rich Margopoulos y Richard Corben.
Despues de que muchos lamentaramos la decision de Televisa Marvel de no publicar Marvel Zombies 2 en noviembre (injustificadamente, ya que no es tan buena historia, por cierto) ahora nos congratulamos con la aparicion de un arriesgado material nuevo.
Este tomo destaca por muchas razones, tanto a nivel de publicaciones como por el contenido artistico en si.
De entrada: Son Poe y Lovecraft con algunos de los relatos mas representativos de estos autores que no requieren presentacion: El Cuervo, Dagon, El Corazon Delator,El Pozo, etc. Y en las ilustraciones, una leyenda del comic underground de USA: Richard Corben, apoyado de algunos escritores que le dan forma nueva a las historias clásicas. Historias que en algunas ocasiones no son mas que la inspiración o pretexto para presentar una historia de terror. No son, ni pretenden ser 100 % fieles a los textos y poemas de los originales.
El arte de Corben es excelso, totalmente alejado de la estetica convencional a la que Marvel nos tiene acostumbrados. Aunque sin duda para algunos Richard Corben no pasará de ser un dibujante que “dibuja feito” cuando lean este tomo.
A nivel editorial, honestamente felicito a Marvel Mexico por una decision tan arriesgada: apostar en uno de los formatos mas cotizados de sus publicaciones por una colección de historias en blanco y negro, totalmente alejadas de los Wolverines, Spidermen o X-men de toda la vida.
Puntos extras por incluir por primera vez un texto introductorio, a la a vieja usanza como cuando Vid tenia sus columnas informativas en sus tomos y por presentar, después de cada historia ilustrada, el texto original traducido al español.
Por estas razones me atrevo a dar:
Calificacion: 10 de 10 prendidas de foco del Giobany
Marvel Clasico # 23
(Marvel Spotlight #5)
Gary Friederich y Mike Ploog
El origen de Ghost Rider, ni mas ni menos. Del primer GR para ser exactos.
Honestamente, solo conocia el origen de Dany Ketch (el segundo GR) y nunca me interesó mucho el de Johny Blaze, asi que me di la oportunidad de leer el Marvel Clasico después de botar el titulo durantela insufrible guerra Kree-Skrull.
Y al menos puedo decir que fue…divertido en cierta manera. Las motivaciones de Blaze para invocar al demonio suenan la verdad tan ridiculas que dan risa y la trama tiene hoyos del tamaño de las cuencas sin ojos de Ghost Rider, pero eso si, le reconozco a Marvel haber tenido los tamaños de editar un comic donde el protagonista no solo hace un trato con el diablo, sino que ademas es adepto al satanismo de fin de semana. Y todo esto con el sello del Comic Code Authority, jajaja.
Neil Gaiman, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Michael Zuli y Chris Bachalo.
A casi un año de que escribi la primera reseña de Sandman, por fin me arme de paciencia y valor para retomar ese proyecto y es que estoy releyendo cada uno de los tomos de esta maravillosa obra de Neil Gaiman, de hecho este fin de semana lei este segundo tomo, asi que le dinámica será escribir una reseña en cuanto termine cada uno de los 10+ volúmenes de la serie.
Aguas, si nunca han leido Sandman (¿Qué esperan?, haganlo!!!) puede haber spoilers.
Este segundo tomo tiene ya la estructura y el tono que se manejaria en el resto de la serie, y que pudo definirse desde el numero anterior en el episodio titulado The Sound Of Her Wings.
La historia de The Dolls House se volvería una muy importante para las tramas subsecuentes, y aunque tiene la belleza de poder leerse como un volumen individual, sin duda el poner atención a todos los detalles que mas tarde se utilizarían es muy enriquecedor.
Morpheus esta reconstruyendo su reino, eso implica poner en orden la casa y desde luego hacerse de su staff como era antes. Es en este tomo que conocemos a Mathew, su cuervo (el ultimo de un linaje de ellos) que antes era un humano, pero al morir se convirtió en parte del reino del Sueño. Además su fiel asistente Lucien le advierte que cuatro de los seres se escaparon del reino mientras el no estaba: Brute y Glob, dos personajes que ya aparecian antes en los comics de DC (al igual que Cain y Abel), Fiddler’s Green que mas que una persona es un lugar; y una peligrosa pesadilla creada por Morpheus como parte de sus deberes, llamado The Chorintian.
Mientras eso pasaba, en la tierra conocemos a una joven americana llamada Rose Walker, quien junto con su madre Miranda viajan a Londres a petición e invitación de una anciana, quien resulta ser Unity Kincaid, la mujer que padecio del mal del sueño en el tomo anterior. La sorpresa para Miranda y Rose es que Unity es en realidad la madre de Miranda, por lo tanto la abuela de Rose; quien por cierto habia tenido sueños y visiones extrañas, como una donde se encuentra a las tres brujas que conforman al Hecate, tambien llamadas las Benévolas (The Kindly Ones) o las Furias. Ellas le advierten que tenga cuidado del Chorintian, de un hombre alto y oscuro y del anillo.
La trama toma entonces dos vertientes: Por un lado Rose Walker viaja de regreso a Americaa buscar a un hermano perdido, que no ha vuelto a ver desde que se lo llevo su padre. Mientras que Morpheus busca regresar a los cuatro sueños perdidos a su reino y destruir a un peligrosos Vortex, que es un fenómeno que puede acabar con el reino del Sueño
En el proceso Rose conocerá en una casa de Huéspedes a personajes por demas pintorescos como su casero Hal, que es travesti, las Spiderwomen (nada que ver con Marvel) llamadas Chantal y Zelda, a la pareja mas perturbadoramente normal de Ken y Barbara (Ken y Barbie, ¿entienden?) y al misterioso y educado Gilbert.
Ademas, Dream encontrará al hermano perdido de Rose, y al mismo tiempo despertaria de un largo sueño a Lyta Hall, una ex - heroina llamada The Fury, quien a la muerte de su esposo estaba embarazada. Algo muy importante de esta sub-trama es que el embarazo se desarrollo por muchos tiempo en el reino del Sueño, por lo que Morpheus advierte a Lyta que el bebe es suyo, y algun dia lo reclamara, ante lo que ella le responde que solo lo hara sobre su cadáver. Esta linea de historia seria decisiva para el futuro de la serie.
El libro llega a su climax cuando Rose escapa de un asesino serial, dentro de una convencion de… Asesinos Seriales, en la cual The Chorintian daba una ponencia, pero fue destruido por Morpheus, a la vez que les borra el sueño de matar a dichos asesinos.
Ademas la naturaleza del Vortex y la solución que pretendia darle Morpheus al problema revela que no estamos ante el clásico heroe benévolo y compasivo.
El tomo cierra con la revelación del verdadero “abuelo” de Rose Walker lo cual fue toda una sorpresa y es algo que para no variar tendria repercusiones en numeros posteriores.
La primera vez que lei este tomo, lo disfrute mucho, sin embargo hay dos historias aparentemente inconexas con el resto de la serie que en su momento sentí que rompian el ritmo de la trama. Y de hecho asi es, si lees el libro como un volumen único y no como un serial de 75 episodios.
En la primera de dichas historias conocemos a fondo latragedia de amor entre Morpheus y Nada, a quien conocimos aprisionada en el infierno en Preludes and Nocturnes y que sería punto focal del cuarto volumen.
La otra nos presenta a Hob Gadling, un mortal a quien Death le otorgo vida eterna como una apuesta con Dream, para ver hasta que punto un humano quisiera seguir viviendo. Esta historia, aprovechando que se desarrolla en varias epocas,permite a Gaiman introducir elementos interesantes como el trato que hizo Morpheus con un principiante William Shakespeare y la aparición de una investigadora de lo paranormalde nombre Johana Constantine ( el apellido debe decirles algo, ¿no?).
Sin duda como volumen individual; The Dolls House es sumamente recomendable, con todo y las dos historias que llegan a romper el ritmo de la narración, pero si lo leemos como el segundo acto de una épica su valor se enriquece, puesto que es en este tomo cuando Gaiman establece muchos elementos que le darian forma al resto de sus historia, separandose del comic convencional de DC y creando un mundo propio.
Respecto a los dibujantes, como alguna vez mencioné, no son los clásicos dibujantes “hot” de los comics americanos, no hay heroes en mallas ( y el que aparece es todo menos heroico), ni poderes espectaculares. El dibujo que pueden esperar es vívido, oscuro a veces, con una construcción de tramas no tradicional en muchas páginas y sobre todo muy cuidado. Las mujeres que vemos no son supermodelos en trajes de baño, son mujeres con una anatomia normal y adecuada a sus edades.
Eso si, aquí encontramos a un Chris Bachalo que demuestra que SI sabe dibujar, asi que no se que le ha pasado de un tiempo para acá que su arte parece no tener sentido.
Para terminar; un Easter Egg:
Hay una escena de los sueños de Chantal (una de las Spiderwomen) donde se refiere a ella y a su hermana como “ The Forbidden Brides of the Faceless Slaves in the Nameless House of the Night of Dread Desire”. Este nombre tan raro es por cierto el titulo de una de las primeras historias de Neil Gaiman, que en realidad nada tiene que ver con Chantal y Zelda, pero que tiene la curiosa anécdota de que alguna vez fue rechazada por sus editores y luego la rescató para una antología.
Esta historia se puede conseguir en la colección de historias cortas titulada Fragile Things, un verdadero banquete para los que somos fans del autor inglés.
Despues de unas buenas vacaciones, regresamos con mas reseñas.
TITULOS DE BLACKEST NIGHT
Blackest Night: Batman #3
Peter Tomassi y Ardian Syaff
Si algo me saca de onda es cuando una trama parece ir muy bien y tiene un desenlace mas bien soso. El tan cacareado encuentro de Tim y Drake con sus respectivos padres en la forma de estos zombies con anillos de poder por fin se dio en este numero y en realidad fue lo mas rescatable del mismo.
Tuvimos de invitado a un demoniaco ser que habla en rimas: Etrigan El Demonio. Bueno, eso de invitado es relativo, considerando que fue usado a la fuerza por Deadman.
Algo que fue totalmente ridiculo es sin duda la forma en que Batman y Red Robin se esconden de los Black Lanterns: congelandose con un arma de Mr Freeze!!! Porque según esto asi los BL no “ven” sus emociones… yeahhhh right.
Al final esta mini cumplio en parte su cometido de ser una ventana al como afectaba la Blackest Night al nuevo Batman, pero fue una idea que se oia mejor en los previews que la ejecución de la misma.
Calificacion: 7 de 10 paletas de vampiro.
Green Lantern Corps#41
Peter Tomassi y Patrick Gleason
Un número cuya palabra clave fue “acción”. Si esperábamos un avance en la historia, este numero no tiene nada de eso. Mas bien se trato de cómo varios de los Green Lantern Corps lidian con fanstasmas de su pasado en la forma de los BL.
Iolande y Soranik pelean en la enfermería contra los cadáveres de sus amigos caídos, Kyle y Soranik (si, después de ayudar a Iolande) despachan a la ex de Kyle: Jade.
Con todo y pierna perforada el buen Guy da cuenta de Ke’an, y para que no digan que no tuvieron nada que ver los números de Tales of the Corps; Arisia y Kilowog pelean contra sus propios fantasmas del pasado.
Y pese a que la portada enfatiza la aparicion de NIÑOS haciendo de BL, estos solo salen unas paginas, antes de la llegada de Indigo 2, el cual tampoco hace mucho, porque seguramente eso lo veremos el proximo numero.
Calificacion: 8 de 10 chamacos del demonio.
Blackest Night: Superman # 3
James Robinson, Eddy Barrows y Alan Goldman
Aqui concluye la historia de las repercusiones inciales de la Blackest Night en los personajes de Superman. Y por lo menos para mi se sintio un poco mas sólido que el de Batman, aun con todo y que el arte de repente era algo confuso en el storytelling (producto sin duda de la participación de un segundo dibujante).
Me parecio muy acertado que la pobre Ma Kent recurriera a su super perro para salvarse, muy de granjeros, verdad?.
Eso si, el cómo se libró Conner del ataque del Psicopirata la verdad no me quedo muy claro y lo senti algo forzado.
Por cierto que el que la mascara de Medusa afectara a los anillos me parecio mas lógico que congelarse como paleta para esconderse de ellos.
Eso si, como no sigo religiosamente los titulos de Superman, no me queda muy claro como es que de repente anda exiliado en New Krypton y de buenas a primera anda por aca. Bueno, supongo que deberia leer Action Comics y Superman, pero la verdad no me llaman mucho la atención.
Una mini divertida, aunque con cabos sueltos que pero que se toquen en otro momento en la serie principal, y es que Kal-L me parece un personaje mas importante como para acabar con el asi de facil.
Calificacion: 8 de 10 perros bravos
OTROS TITULOS
Power Girl #6
Justin Gray, Jimmy Pamiotti y Amanda Conner.
¿Alguna vez se han preguntado que pasaria si las niñas mimadas de Hollywood tuvieran superpoderes y un guarura inepto que no las puede controlar? Bueno, la respuesta, mas o menos esta en este numero; donde ademas de las broncas que ya tiene la linda PeeGee con su empresa, su nuevo departamento y ahora un acosador que le saca fotos; tiene que lidiar con las versiones intergalacticas de Paris, Rihana y Lindsay, que, como no, solo buscan divertirse.
Lamentablemente, creo que el concepto daba para mas momentos de humor, pero como que falto espacio en este comic para ello.
Un personaje que me esta gustando mucho es la nueva Terra, que es toda inocencia y a veces bobería encarnada, pero eso si, con un fuerte deseo de hacer lo correcto.
Los dibujos de Amanda, como siempre son la cereza del pastel, aunque siento que la pose del pin up con el que abre el numero la he visto en algun lado…
Calificacion: 8 de 10 girls gone wild!
Invincible #67
Robert Kirkman y Corey Walker
Ahhh, este numero se siente como volver a los Buenos tiempos!
Y es que la narrativa de este numero y el tono del mismo, recuerda mucho los inicios de este titulo: Acción bien manejada, una amenaza que hace que uno sienta apego por los personajes y dosis de humor inteligente bien distribuido.
En síntesis, como lo dice el subtitulo de este numero, aquí vemos como Nolan, La Coalicion y el buen Allen se dedican por un tiempo a recolectar armas, animales, venenos y otras razas que pueden acabar con los Viltrumites. Todo eso mientras Nolan sufre los estragos de dormir el el sofá de la casa de un alien ojón y su esposa; ambos con un ruidoso e imperioso deseo sexual.
Eso si, ya quiero de regreso al buen Ryan en los lápices, porque el viejo Corey ya no es lo que era, ya no es lo que era, ya no es!.
BONUS: El numero incluye un preview de lo que acontecera en Image United (miniserie que sera reseñada en este blog, por cierto). Lamentablemente para mi, es el tercero de cuatro preludios, los cuales aparecieron en otros titulos de Image, asi que aunque entendi la idea y conoci al nuevo personaje de Portaccio, la verdad me quede a medias. Eso si, aquí ya se hace presente la formula de “cada quien dibuja a su mono”, ya que Fortress es dibujado por Portaccio, Dragon por Erik Larsen y el Doc Seismic por Ryan Ottley. Y la verdad no se ve mal, espero que los estilos de los fundadores se mezclen tan bien como en estas paginas.
Calificacion: 9 de 10 ciclopes cabezones (le entendieron?, jajaja)
Me doy cuenta que entre principios y mediados de mes es cuando mas se me juntan las lecturas. Y es que ademas la semana pasada no lei prácticamente nada, asi que la columna de hoy, estara choncha.
TITULOS DE BLACKEST NIGHT
Green Lantern #46
Geoff Johns y Dough Manhke
Este número del evento del año en DC la verdad me dejo bastante satisfecho, ya que se siente un avance en la historia. A regañadientes pero Hal llega acompañado de Indigo 1 al planeta Korugar, justo a tiempo para ayudar a Sinestro y Carol contra los Black Lanterns frescos, como Amon Sur, el hijo de Abin.
Por fin vemos la pelea esperada entre Sinestro y Mongul por el control de la corporación amarilla, y el resultado, al menos para mi nunca estuvo en duda, y se demuestra que Sinestro es un astuto bastardo con mas de un truco bajo la manga. Es gratificante ver la evolución de este personaje, que pasó de ser un enemigo mas de Green Lantern, a un verdadero nemesis, pero sin ser solamente un villano malo-malote; sus motivaciones, torcidas y todo, logran crear empatía en el lector, y eso, para mi lo hace un gran personaje.
A destacar tambien es la resurrección de los cuerpos cristalizados del corazón de las Star Saphires, cosa que logra incrementar muchisimo la carga de la batería negra, Y el Predator sin duda será un elemento muy importante a considerar.
El numero cierra con la aparicion de dos nuevos BL: Abin y Arin Sur, amigo y amante respectivamente de Sinestro, lo cual tambien será un gran dolor de cabeza para las demas corporaciones.
Me esta gustando bastante el arte de Dough Manhke, que logra buenas escenas de acción sin dejar de lado el storytelling.
Un numero sin duda muy recomendable:
Calificacion: 9 de 10 luces de colores.
Blackest Night Titans #2
J.T. Krul y Ed Benes
Este numero destaca por dos cosas: 1.-El arte de Ed Benes, que visualmente es bastante agradable, con todo y las altas dosis de fan-service (cortesia de Donna Troy).
2.-Y la sensación de que todo se esta yendo al carajo.
La escena mas perturbadora es sin duda a la que hace referencia la portada: Ese bebe BL es creepy. Por otro lado, los demas titanes pelean y pierden abyectamente contra los titanes revividos, aun con todo y que Starfire logro quemar a la BL Terra, pero como sabemos eso no los mata.
Dos puntos a destacar respecto a la historia es que, aparentemente, ni al Dove muerto ni a la nueva Dove se le ven ningun tipo de emociones, pese a que si las demuestran (raro, no?). Supongo que eso será algo importante para derrotar a estos BL.
Y el otro detalle que no estoy muy seguro que implicaciones tendrá es la mordida que recibio Donna en el cuello, ya que hasta este momento ninguno personaje habia sido mordido y dejado vivo por un BL.
El numero no estuvo mal, pero faltando un numero para el final, se siente que será algo muy apresurado.
Calificacion: 8 de 10 creepy babies.
TITULOS DE SECRET INVASION
Captain Britain and MI13 #4
Paul Cornell y Leonard Kirk.
El desenlace de este primer arco del titulo regular (que desde luego aquí en Mexico no será regular).
VeAmos:
1.- El Gran Skrull Magico y Maldito (GSMM en lo sucesivo) tiene atrapados a los heroes mágicos de Gran Bretaña
2.- GSMM mata al pobre skrull John(lastima, me caia bien)
3.- Miracle Man… perdón, Captain Britain pelea con GSMM y lo corta con la mitica espada de Arturo.
4.- Satanish, el demonio, llega para derrotar a los demas Skrulls, luego de que Wisdom lo libero
5.- Black Knight revive gracias a una cirugía extrema de la Dra Hussain
6.- Se forma el nuevo grupo de superhéroes ingleses, y quien porta ahora a Excalibur es: LA DRA HUSSAIN!!
Y ya.
Una serie entretenida y que por lo menos lidio con algunos aspectos que la mini principal no tocó, específicamente la magia, e hizo que se notara una invasion mundial, no nada mas en Nueva York.
Calificacion: 7 de 10 GSMM.
Miss Marvel # 6
Brian Reed y Adriana Melo
Como me gusto el resumen anterior, ahi les va:
1.- Gran Skrull Malote y Loco ( en lo sucesivo GSML) es encontrado en una penitenciaria de Maxima Seguridad por la suculenta Miss Marvel (as depicted by Adriana Melo)
2.- GSML pelea con Miss Marvel
3.- GSML pelea con Miss Marvel
4.- GSML pelea con Miss Marvel
5.- GSML pierde contra Miss Marvel.
Fin
Ah , y el inicio de una subtrama que aquí no continuará.
Un numero totalmente prescindible, rescatable medianamente por el dibujo de Adriana Melo y la acción digna de una pelea de Goku Vs Vegeta.
Calificacion: 6 de 10 GSML.
Thor #10
(Secret Invasion Thor # 2)
Matt Fraction y Dough Braithwaite
Aunque es parte de flip book con Daredevil, lo pongo aquí porque finalmente es un tie in con Secret Invasion.
Mientras el Dr. Blake lucha por traer a este mundo a un bebe; Beta Ray Bill y el resto de los asgardianos tratan de mandar a los invasores Skrulls al otro.
Para su mala suerte un Superskrull con los poderes de los titanes del mito llega armado (armada?) con dos hachas, elaboradas con las mitades de Stormbraker, el martillo de Bill.
Y pese a los esfuerzos de este parece que todo quedara en manos del único y original Thor…hasta el numero que viene.
Por el momento estos tie ins de Thor no impactan la historia principal, pero son mas disfrutables que Miss Marvel , por ejemplo.
Calificacion: 8 de 10 caballos conmartillos.
TITULOS DE MUTANTES
Uncanny X-men #7
(Uncanny X-men #501)
Matt Fraction, Ed Brubaker y Greg Land.
Un numero algo flojo, en el cual conocemos a una nueva facción animutante, que lleva el ingenioso nombre de Hellfire Cult, con todo y una Reina Roja que debe todo su look al clásico S&M del cliché.
Fuera del incidente con la nueva mutante Pixie, parece que por lo demás, a los X-Men les está yendo de maravilla: Warren es mas rico que nunca, andan en carros lujosos y hasta las manos de Beast ya están mas hábiles que cuando cambió a la versión azul de la Bestia de Disney.
Por ahora no se vislumbra una trama atrapante,y la verdad el arte de Greg Land, no es la gran cosa. Sí, luce bonito y todo pero estático como el solo.
Calificación: 7 de 10 látigos de cuero.
(X-Men Legacy # 214)
Mike Carey, Scott Eaton y Ken Lashley.
La segunda mitad de este combo sigue siendo las mas interesante de las dos. Como era de esperarse la batalla entre Sinister y Xavier se lleva a cabo dentro de su mente, mientras que la inusual alianza formada por Sebastia Shaw y Gambit hacer lo propio en el mundo físico contra la anciana mutante inmortal y sus maquinotas.
Haciendo honor a la premisa del titulo, el ataque mental permite revisitar algunas escenas claves del pasado de Charles: Su posesión Brood, el asunto de X-Cutioners Song, y desde luego el fan favorite Onslaught.
El final es un tremendo WTF!!! Con una nueva encarnación de Sinister, ahora en versión con menos testosterona, uniéndose al club de villanos de sexualidad flexible inaugurado por Loki.
Caificacion: 8 de 10 operaciones jarochas.
Wolverine #53
(Wolverine # 69)
Mark Millar y Steve Mcniven
Hypeada por muchos, vilipendeadapor otros, pero la serie Old Man Logan continua en este numero, con mas momentos WTF, como el ataque de los Molemen, que aquí les robaron el look a los Desgraciados de Gears of War.
O el Monte Rushmore con un cráneo en lugar de una cara.
Momentos cool, pero que a veces se ven demasiado exagerados, como enfatizando sobremanera el estado de decadencia de esta realidad.
A destacar la enferma relación de Hawkeye con su hija, que es todo menos una heroína.
Eso si, espero que el siguiente numero cumpla con lo que promete el final de este: Revelar porque Logan ahora es un pacifista.
En cuanto al dibujo, Mcniven cumple con entregar dibujos muy efectivos, pero no esta exento de errores, como uno que mi hermano me hizo notar:
En una viñeta se ve el gigantesco cadáver de Loki, volteando hacia arriba con la palma de la mano hacia afuera. Y en la siguiente, el cadáver parece dormir de lado, con la mano hacia adentro. WTF!!!!
Calificacion: 8 de 10 moloides carnívoros.
OTROS TITULOS.
Ultimate Spiderman # 26
(Ultimate Spiderman # 105-106)
Brian Michael Bendis y Mark Bagley.
Este acoplado de dos números da cierre a la trama de la Saga del Clon, y por supuesto Peter decide seguir siendo Spiderman.
El primer numero tiene muy buenos momentos, como ese entre Peter y Nick Fury donde este ultimo revela su admiración por el joven héroe. Otro punto a destacar es que ahora la Tia May ya sabe que Peter es Spiderman.
La que no salió muy bien librada después de todo es Mary Jane, quien sufre ahora de stress postraumático y alucina a los clones que la raptaron.
El otro numero nos re introduce a Daredevil, quien en esta encarnacion es mayor que Peter Parker y además es mas proactivo en eso de liquidar al Kingpin. Por cierto que irónicamente por una cuestión legal, Fisk es ahora el dueño de la imagen comercial de Spiderman!.
Matt Murdock decide reclutar a otros héroes a nivel de calle, como Shang Chi y ahora a Spiderman (de quien adivina su identidad, jeje) para MATAR al Kingpin.
Es ahí donde Bendis, para mi, la regó en aras de ser original. Para mi, Daredevil no mata, y es tan parte de su escencia, como lo es de Batman.
Ah, y Kitty se inscribe en la escuela de Peter (quien sabe que pase con sus clases en la Escuela de Xavier).
Calificacion: 8 de 10 triangulos amorosos.
Daredevil #26
(Daredevil #100)
Ed Brubaker, Michael Lark, Marko Djrudjevic, John Romita Sr., Gene Colan, Bill Sienkiewicz, Alex Maleev y Lee Bermejo.
Un numero de aniversario que además pone en marcha un nuevo arco argumental titulado “No Fear”.
La trama del numero es simple: Mr Fear se revela como el responsable de la droga que enloqueció a Gladiator y tristemente a Milla Donovan.
Mr Fear libera a Daredevil, pero también lo droga con un gas del miedo antes de aventarlo por una ventana y advertirle que tambien le hicieron algo a su esposa Milla.
Efectivamente, Milla es llevada detenida pese a los esfuerzos legales de Foggy, y es que bajo el influjo de la droga mató a un hombre, arrojándolo a las vías del metro.
El resto del numero se trata de los alucines de Matt, que son dibujados por los artistas invitados, hasta que Matt llega con Foggy a enterarse de la situación de su esposa.
Como inicio de arco no esta mal, la historia pinta para ser verdaderamente una tragedia, y aunque entiendo que la idea de estos números especiales es hacer algo diferente, incluso con artistas invitados; la verdad es que las participaciones de ellos se sienten como mero relleno. No me malinterpreten, disfruto el arte de Colan, Romita, Maleev, etc como el que mas, pero viéndolo objetivamente su participación es puro fanboyismo.
Calificacion: 8 de 10 artistas invitados.
Power Girl #5
Jimmy Palmiotti y Amanda Conner
A partir de este mes, y mientras el titulo se mantenga a nivel, entra oficialmente en mi lista de lectura el nuevo título regular de Power Girl.
¿Por qué? La razón es sencilla: es condenadamente divertido.
No es un titulo que se complique la existencia ni que muestre eventos que “cambiaran el universo DC como lo conocemos”.
No. Lo unico que hay son historias ligeras, una refrescante carga de humor a costillas casi siempre de la pobre PeeGee y dibujos muy agradables a la vista, enfatizando aquello en que Amanda es toda una experta: Expresiones Faciales; algo que a muchos artistas “hot” (I’m looking at you; Jim Lee) no se les da ni volviendo a nacer.
La historia de este numero aunque tiene su origen en el anterior, es bastante digerible. Hay una amenaza extraterrestre que llega a Nueva York, encarnada en tres bellas mujeres y su perseguidor. Sin embargo las implicaciones que esto tiene para la vida privada de Karen y su recien fundada empresa estan por verse. Y es que Power Girl no solo tiene que lidiar con la amenaza de la semana, tambien es una empresaria que apenas se mudo a la gran manzana y aparentemente hay un paparazzi que parece que ya descubrio su identidad secreta.
Muy recomendable si solo quieres relajarte un rato y dejar que el mundo ruede.
Calificación: 9 de 10 gatos mojados (lean el comic y entenderan)
Batman And Robin #5
Grant Morrison y Phillip Tan
Batman RIP me decepcionó; Battle For The Cowl fue una reverenda porqueria, pero esta nueva serie, de la mano del fumadisimo autor escoces es un animal totalmente diferente. Por ello, y como ya me hice de los back issues, a partir de este mes tambien se integra a mis lecturas.
Este numero es el segundo del tambien segundo arco argumental.
El arco anterior tuvo en el dibujo al eterno compañero de Morrison: Frank Quietly. En este los lapices corren a cargo de Tan, con tal de darle chance al tortuguismo del dibujo de Quietly (ni de broma aguantaria el solo un titulo mensual).
Si algo me ha gustado de esta nueva serie es la dinamica entre el nuevo Bats (Dick Grayson) y el nuevo Robin (Demian Wayne): Los papeles se invierten, el mas oscuro del duo dinamico ya no es Batman, ahora es el engendrito que Bruce tuvo con Talia. Y Dick se esfuerza porque este lo obedezca y ganarse su respeto, asi como el del resto de sus personajes de apoyo, como Gordon, que sabe que el NO es Batman.
Este numero en particular presenta el regreso de Jason Todd, bajo el disfraz de The Hood (ya alguna vez lo fue) acompañado de una perturbada chica llamada Scarlet (resultado de los torcidos experimentos de un loco llamado Dr Pyg, del arco anterior). Esta dupla busca erradicar el crimen de manera mas violenta y efectiva que Batman y Robin, solo que dada la naturaleza de estas dos mentes, no se tientan el corazon para matar, algo que Dick no esta dispuesto a permitir.
Lo que me sorprendio es eso de que Jason es pelirrojo y que Bats le pedia que se pintara el pelo para parecerse a Dick…now that’s sick, Batsy.
Un dialogo inteligente y una historia que pinta para mas se contrapuntean con un dibujo la verdad mediocre. Y es que Tan parece que no es mas que un pin up artist, tratando de hacer arte secuencial. Y es en lo “secuencial” donde falla, porque su storytelling, el como se mueve alguien del punto A al B, es bastante pobre. Y su visión del Pingüino es simplemente espantosa.
Ojala que el proximo artista revierta esa tendencia, porque este titulo merece alguien a la altura de Frank Quietly ( no un clon, sino alguien con buen oficio como el) en cada numero.
Blackest Night Superman #2 James Robinson y Eddie Barrows
De por si me gusta el evento de BN y con estos tie ins la verdad mas. Para muchos estos tie ins no son mas que la misma historia: BL Algo resucita para acechar al heroe o heroina en cuestion. PEro caramba, es jodidamente divertido.
El numero, sin duda se lo roba el Psicopirata quien otra vez tiene ojitos luego de su encuentro con Black Adam. Sin duda es un elemento valioso para los BL por aquello de manipular emociones, que a fin de cuentas es lo que andan buscando.
Muy buena secuencia de pelea entre los Supermanes, con todo y el volteón de Conner. Lo que preocupa un poco es que la subtrama en Kandor con Supergirl y Zor el, no parece avanzar mucho. Ojala que se resuelva satisfactoriamente.
Otro prietito en el arroz es Ma Kent. No tengo nada contra ella, pero como que Eddie la dibujo mas joven de lo que otros lo hacen, es mas me recordo a la Tia May en el universo Ultimate.
Un arte sólido, una historia entretenida y un evento que va por buen camino.
Calificacion: 9 de 10 viejitas con antorchas.
Secret Invasion: Avengers The Initiative #4 (Avengers The Initiative #16) Dan Slott, Christos Gage, y Steffano Casselli
Sin duda uno de los tie ins mas sólidos de Secret Invasion. Y eso que no tengo gran cariño por la Skrull Kill Krew (simplemente porque casi no los conocia). Si algo hay que reconocerle a Slott es que aunque sus comics tienen una fuerte carga de continuidad pasada, en realidad no te sientes como si hubieras llegado a media pelicula, ya que sabe recapitular brevemente y de vuelta a la accion. Mencion de honor a Caselli por entregar un arte muy atractivo y dinámico. Para mi este cuate va a llegar mas lejos, o al menos eso espero.
Califacion: 9 de 10 skrullburgers.
Superman: Secret Origin#1 Geoff Johns y Gary Frank
Maravilloso. Asi de simple. No pensaba comprar este titulo, pero el hype me ganó y decidi darle una oportunidad (luego de una bucanera checada) y no me decepcionó para nada. Lo que pensé que sería un retelling mas del origen que todos sabemos acerca de Supes, se convierte en su primer número en una inteligente mezcla de elementos que de una u otra forma se han manejado en las diferentes versiones del origen de Superman. Hay guiños a los fans de Smallville, a los de Christopher Reeves, a los de Byrne, etc.
El origen del traje para mi es puro win, me parece bastante lógica la forma de ligar su origen kryptoniano con sus clásicas mallas. Y tambien es de destacar que al final del numero SI aparece Clark con el traje no como en otras versiones (coff... smallville...coff).
Pero no todo podia ser perfecto: Aunque Gary Frank hace un excelente trabajo normalmente, la verdad le falta saber dibujar mejor la cara de un Clark Kent niño. Porque de repente se veia demasiado mayor o con la cara algo rara para su edad.
Aun asi, es sin duda una obra que en un futuro estoy seguro que se consolidara como una de las mejores versiones del origen de Superman.
Califacion: 9 de 10 miradas calenturientas.
Invincible #66 Robert Kirkman Y Cory Walker
El equipo original de Invincible se reune!
Asi es, desde el numero 6 que Cory dejo el titulo no habia vuelto a dibujar sus co-creaciones y ahora lo hace dándole un giro a la historia que se habia tornado mas sórdida que de costumbre, y a travez de las aventuras de Nolan y Allen The Alien nos lleva ahora a un arco que ademas de revelar las verdaderas intenciones de los Viltrumites para con la tierra, nos entrega un desarrollo interesante, sobre todo con la inusual pero efectiva pareja del Viltrumite y el ciclopeo alienigena.
Aunque se aprecia el regreso de Cory en los lápices, siento que su arte no fue tan bueno en esta ocasion, considerando sus trazos en los primeros numeros de Invincible. Antes sus figuras eran mas angulosas y siento que ahora redondea demasiado sus caras y expresiones. Bueno, hay que darle crédito por tratar de reinventarse en el titulo que lo lanzo a la fama.
