domingo, 25 de julio de 2010

ESTA SEMANA RELOADED # 32... ESPECIAL!!!

Pues esta semana no compré comics nuevos, porque solamente llegó uno de los que esperaba a Comicastle, así que no le vi mucho caso pasar solo por un comic. Así que Brightest Day #6 tendrá que esperar. Pero aprovechando, durante mis largos recorridos trabajo-casa-trabajo, estuve leyendo algunos tp’s que compré recientemente en La Mole, Comicastle, Fantástico y hasta en Ghandi!!!

Dicho lo dicho empecemos con:

Coraline (Adaptación a Novela Gráfica)

Neil Gaiman y P.Craig Russell.


Había visto este tomo en formato hardcover en el Castle, obviamente en idioma inglés, y aunque me llamaba la atención, el precio me detuvo varias veces de comprarlo, hasta que lo dejé de ver. En la Mole pasada (sí, acostumbro ir a La Mole por esas rarezas que se llega a encontrar uno en los pocos stands no dedicados al manga y el anime) me topé con un stand de libros donde el tema central era la ciencia ficción y fantasía. Así, entre libros de vampiros (machines como Drácula, y fantasías homoeróticas como Crapúsculo), hombres lobo, y otros temas; me topé con tres libros de Neil Gaiman: Coraline (la novela original), Stardust y el objeto de esta reseña; todos traducidos al español por Roca Editorial.

Al principio me resistía a comprarlo por la traducción al español ( sucede que tanto el libro original como la película las he disfrutado en inglés), pero decidí darle una oportunidad.

P. Craig Russell no es ajeno a los mundos de Neil Gaiman. Además de haber trabajado con él en Sandman (en el clásico #50 títulado “Ramadan”) tambien hizo la adaptación de otra prosa del autor (The Dream Hunters). Coraline se une a la lista de colaboraciones de este ocasional equipo creativo, con buenos resultados en general.

Visualmente es una delicia la forma en que las escenas mas entrañables de esta novela son llevadas a las viñetas, el lenguaje gráfico de Russell es sencillo de entender y no se complica con elaborados paneles sobrecargados de elementos. Y a diferencia de la adaptación al cine, los diseños de los personajes son mas “realistas” con proporciones clásicas y lejos del estilo caricaturizado de su contraparte fílmica. ¿Es esto bueno o malo? Como en casi todo, depende del cristal con que se mire. Para mi, ambos diseños son buenos, pero no me imagino la película de Coraline con los trazos de Russell, ni viceversa. Es más, los pocos dibujos de Dave Mckean en el libro original poco tienen que ver con ninguna de las dos adaptaciones, así que es perfectamente válido poner su toque personal a cada versión.

El problema de adaptar un texto como Coraline es que este es rico en detalles y descripciones que son en ocasiones complicadas de traducir a una imagen. Por ejemplo, Gaiman describe a unos árboles como “la mera idea de un árbol, no un árbol en sí”…

Seguramente el lector entiende la idea, o tal vez no, pero es mas complicado para el dibujante trazar un arbol con esas características. Otro detalle es que la figura del narrador omnisciente debe estar presente en estas adaptaciones, lo que limita en cierta manera la libertad del ilustrador para presentar ideas gráficas que el espectador puede interpretar a placer.

Fuera de eso, la adaptación es bastante recomendable, mas fiel que la cinta al texto original y sobre todo un deleite para los fans del tándem Gaiman-Russell.

Calificación: 9 de 10 puertas secretas.

Clásicos del Comic: Batman

Bob Kane, Don Cameron, Dick Sprang, Gardner Fox, Carmine Infantino, Bob Haney, Neal Adams, Denny O’neil, Ed Brubaker, Scott McDaniel, Alan Grant, Frank Quietly, Brian Azzarello y Eduardo Risso.


Había una vez una editorial mexicana que se jactó de “democratizar el comic en méxico”. Esa editorial tenía un canal de comunicación con sus lectores; un blog en Internet donde semana con semana anunciaban la salida al mercado de sus productos. Uno de ellos, llamado Ómnibus “Sagas”, se habia prometido en una fecha. Dicha fecha llegó y el Ómnibus no salió. Los lectores, molestos desde luego, buscaron varios dias la citada publicación, hasta que la editorial anunciaría en su blog que el ansiado Ómnibus se publicaría dos semanas después. La mecha estaba encendida y el Ómnibus era la comidilla del fandom comiquero nacional.

Mientras esto sucedía, sin hacer ruido en ningun lado, la librería Ghandi importaría una colección de tomos en formato diggest, publicados en España por Panini y titulados “Clásicos del Comic”. Y es así, como dos de estas ediciones llegaron a las manos de este su humilde escritor.

Asi es, este tomo que vamos a reseñar no recibió el hype en los foros y blogs comiqueros del país, hasta que alguien los empezó a mencionar y sin que la editorial o la tienda hicieran nada, se convirtió en un “sleeper hit” en el mercado mexicano, al grado tal de que estan volando de la librería. Y no es para menos, puesto que con el reducido precio de 79 pesos, obtenemos casi 200 páginas de buenos comics, en un formato accesible y cómodo para su lectura, con una calidad mas que aceptable.

Sorprendentemente, esta colección de tomos se obtenía al comprar un periódico deportivo español y supongo que los saldos son los que nos llegaron aquí. No por ello son productos que hay que despreciar (ya quisieramos una promoción así en México, donde a lo mas que hemos llegado es a unos Dvds del Encantador de Perros al comprar el Gráfico).

Además de Batman y Superman, hay para todos los gustos (Pato Donald, Tarzan, Lucky Luke) y otros mas que no han llegado, pero que espero que pronto los tengamos aquí, si lo que me informaron en Ghandi es verdad (esperaria con ansias los de Dardevil, Fantastic Four, X-men y Spiderman).

Pero basta de chismes comiqueriles, pasemos a lo interesante que es el contenido:

-Batman #1

Supuestamente de Bob Kane en su totalidad, pero se dice que Jerry Robinson tuvo mucho que ver en este comic. Reimprime el clásico origen de Batman que nos sabemos de memoria y la primera aparición del Joker. Esta segunda historia es la que mas llama la atención, puesto que antes de las historias absurdas de los 50’s y 60´s (Batumi, anyone?) en los cuarentas el Joker era ya un asesino despiadado, que mataba a sus víctimas con su característico gas que les dejaba una siniestra sonrisa en la cara. Los trazos de Kane/Robinson son sencillos, como casi todos los de esas épocas, que hay que apreciar dentro del contexto histórico en que se presentaban las historias (es curioso notar que el medio de comunicación mas popular era la radio, y la gente se sentaba a oír las noticias sobre el Joker, atemorizados mientras Batman peleaba con él). Todo un clásico que además del valor histórico, es una historia bien contada.

-Detective Comics #86

Don Cameron y Dick Sprang entregan una historia donde Alfred tiene especial protagonismo, y resalta por el arte exagerado y grotesco a la vez que sumamente caricaturizado, que sería la característica principal de Batman durante un buen tiempo. Con todo, las historias en las que Batman competía contra Superman en carreritas de carros de juguete aún estaban lejos; y pese a lo débil del plot, nos encontramos aquí con una historia de crimen, detectives (con todo y clichés gracias a Alfred) y de acción con el Dúo Dinámico.

Detective Comics #359

Esta historia, escrita por Gardner Fox y dibujada por Carmine Infantino se titula “The Million Dollar Debut of Batgirl”, y el título lo explica todo. La primera aventura de Barbara Gordon, bibliotecaria de día y justiciera de noche. Un debut que contrario a la creencia popular, precede a la Batgirl encarnada por Ivonne Craig en la pantalla chica. Una historia sencilla, entretenida, pero nada mas. Como curiosidad histórica (y hay que entender nuevamente el contexto en que se escribió), Batgirl utiliza un disfraz que compone de elementos como su falda (transformable en capa), unas botas que se deslizan para formar los picos del diseño y un bolso de mano que se transforma en su baticinturón: es decir elementos tipicamente femeninos convertidos en traje de superhéroe. Además Gordon le suelta a su hija Barbara el insensible comentario de “¿Por qué no puedes ser mas como Batgirl?”, a lo que esta responde con un simple guiño al lector. Un final chusco para la época, pero que hoy en día sería visto como un actitud machista y chauvinista por parte de Jim Gordon.

-The Brave and The Bold #85

Bob Haney y un joven Neal Adams, nos traerian una aventura de Batman en equipo con Green Arrow, en la que no solo trabajan juntos como heroes justicieros, sino además unen sus fuerzas como Bruce Wayne y Oliver Quinn para impulsar leyes que ayuden a combatir el crimen. Este comic presenta ya elementos de madurez en el guión, al presentar una trama mas sofisticada y lejos del camp de los 60’s. Neal Adams logra un buen trabajo como ilustrador de ambos personajes, pero no imaginaba que trabajos como este, lo llevarian a ser participe de una de las mejores etapas de Batman según los críticos de varias generaciones.

-Batman #232

Todo un clásico del mito de Batman. Denny O’neil en los guiones y Neal Adams en los lápices serían un verdadero dúo dinámico, que convertría nuevamente a Batman en un Caballero Nocturno, El Mejor Detective del Mundo y una Criatura de la Noche; luego de haber sido un personaje unidimensional que pedía “bati-disculpas”, tenía un bati repelente de tiburones, y soltaba pullas y bromas alegremente mientras combatía el crimen con el Joven Maravilla.

Para este punto de la historia, Dick Grayson se fue a la universidad, y Bruce junto con su inseparable mayordomo Alfred, residen ahora en la Fundación Wayne en plena Ciudad Gótica y realizando visitas esporádicas a la Baticueva cuando el caso lo ameritara. Batman trabaja solo nuevamente y sus aventuras se vuelven mas oscuras, llenas de dramas y personajes que a la fecha son parte integral de la tradición del murciélago. Uno de ellos haría su primera aparición aquí: el ecoterrorista Ra´s Al Ghul, quien desarrollaría un elaborado plan para probar que Batman puede ser un digno heredero de la mano de su hija Talia (la madre del unico hijo bilógico de Bruce, actualmente) y de su imperio criminal. Ra’s se distancia de los otros villanos de Batman, por que su interés no es solo Batman, sino ademas Bruce Wayne.

Durante la historia Denny demuestra las habilidades que tanto admiramos en el Caballero Oscuro, desde sus dotes de detective hasta las mas obvias como su habilidad para pelear. Neal Adams se encuentra en el que es posiblemente el mejor momento creativo de su carrera y nos entrega trazos limpios y dinámicos. No cabe duda que este es el Batman que muchos consideran como la versión definitiva del personaje

-Batman #595

Ahora damos un tremendo salto en la continuidad y nos encontramos con una historia autocontenida, con un Batman a unos cuantos números de ser acusado de asesinato en la historia “Bruce Wayne: Murderer”.

Batman investiga la posible conexión de su padre Thomas con la mafia de Ciudad Gótica, y para aclarar las cosas requiere la ayuda de un gangster que vivió esos días…ya sea que este quiera cooperar o nó. La historia es quizá mi favorita de este volumen en cuanto al guión se refiere. Brubaker nos entrega momentos de auténtico heroísmo e integridad, a la vez que exploramos mas el pasado de Batman y como lo llevó a ser lo que es ahora. Los dibujos de Scott Mcdaniel presentan una cierta influencia anime, cosa que fue muy común a mediados de la presente década. Los trazos se ven limpios, aunque algo caricaturizados. Sin embargo Mcdaniel todavía estaría lejos de descuidar su estilo con dibujos deformes como le ocurriría años mas tarde.

-Batman: Scottish Connection

Esta novela grafica, escrita por uno de los autores mas prolíficos de la pasada década en los títulos de Batman (Alan Grant… y no, no tiene nada que ver con dinosaurios) presenta una historia que es un tanto difícil de ubicar temporalmente y que no estoy seguro que entre en continuidad. Sin embargo ese no es motivo para no disfrutar esta aventura que pondera los orígenes de la familia Wayne como descendientes de Escocia. La trama nos lleva precisamente a dicho país, donde Bruce enfrentaría a un demente obsesionado con la venganza entre clanes rivales. El final es de pronóstico reservado; personalmente lo encuentro un tanto decepcionante e injusto con la figura de Batman. Como dato curioso, Oracle hace mención de extraños procesos post hipnóticos para convertir a una persona en un Azrael, un agente con habilidades superiores a las de un ser humano promedio, al servicio de una causa religiosa extremista. Y como todo fanático de Batman sabe, el nombre de Azrael significa mucho en la historia del murciélago.

Pero lo mejor de esta historia es la delicia visual que representan los poco comunes trazos de Frank Quietly, quien posteriormente dejaría huella en el medio de los comics, especialmente haciendo pareja con su compatriota Grant Morrison. Aunque para ser honestos el tamaño de las páginas de este tomo no le hace justicia al trabajo tan detallado de Frank.

-Gotham Knights #8

La dupla de Brian Azzarelo y Eduardo Risso nos entregan una breve historia en blanco y negro, donde exploran los conceptos que separan a un maleante de un héroe. Corta pero sustanciosa, esta secuencia se convierte en la proverbial taza de café que se disfruta luego de una buena comida: No es espectacular, pero se disfruta perfecto tras degustar una serie de apetitosos manjares.

Redondeando la reseña; tenemos en las manos una colección de historias que en su conjunto representan una muy completa semblanza de los cambios que ha sufrido un personaje clásico y representativo de la cultura popular como lo es Batman, quien a pesar del paso de los años o quizá debido a ellos, ha logrado mantenerse vigente ante varias generaciones de lectores. Quizá algunos coleccionistas posean en su vasto acervo una o mas de las historias presentadas, pero estoy casi seguro que muchos encontrarán sorpresas muy agradables en esta lectura.

Calificacion: 9 de 10 batimemorias.


lunes, 19 de julio de 2010

ESTA SEMANA RELOADED # 31


Algo atrasadas, pero aqui las tienen:

TITULOS DE DARK REIGN


DARK AVENGERS # 6

Brian Michael Bendis y Mike Deodato

Ante los ojos del publico americano, que parece tragarse cualquier cosa que salga en la TV, Norman Osborn es un héroe que nos salvó de los Skrulls (supongo que los verdaderos héroes solo estuvieron como el chinito: milando) pero como los lectores sabemos, el tipo está mas loco que una cabra y es mas peligroso que un chivo en cristalería. Prueba de ello es que, como vemos en este número, no es capaz de controlarse y saber manejar a su cábala secreta sin tener que recurrir a gritos e improperios contra Namor, en una movida poco inteligente tras los ataques de una célula Atlante a la superficie. Y ¿Cómo lidiar con este problema? Pues parece que Sentry o mejor dicho; The Void es la respuesta. Así que Norman se aprovecha del emo con la fuerza de quien sabe cuantos soles explotando y lo manda cual terrorista genérico a matar a todos esos Atlantes. Todo esto mientras su equipo empieza a desmoronarse con la partida de Marvel Boy (que solo aparece en la portada, por cierto) y con la cada vez mas evidente pérdida de su cordura, al escuchar la voz del Goblin.


En general es un buen número, donde vemos que Osborn está destinado a caer tarde o temprano y no hay mucho que pueda hacer para evitarlo. El próximo número inicia un crossover entre los Dark Avengers y los X-Men, que en general no es un mal evento, pero tiene mayores implicaciones para los mutantes que para l jaula de las locas de Norman.


Calificación: 9 de 10 sushis azules.


Dark Reign: Avengers The Initiative #5

(Avengers The Initiative # 24)

Christos Gage, Humberto Ramos y Edgar Delgado.


Esta nueva entrega de la Iniciativa es protagonizada casi en su totalidad por la Shadow Initiative, quienes quedaron en un figurativo agujero burocrático al desaparecer SHIELD, y como vemos sus operaciones eran tan secretas que ni Osborn sabía de ellos. Así entre traiciones y reencuentros, logran salir con vida de su misión. Como hay mas acción que otra cosa en este comic, quizá lo mas relevante es que Osborn ha dejado el cargo de Líder de la Iniciativa al mercenario mas letal de su plantilla: Taskmaster.


Buenos lápices de Humberto, que parece pulirse mas con esta entrega que en las anteriores. Edgar hace un buen trabajo con los colores, pero en definitiva se nota la ausencia de un entintador. Como que el coloreo sobre lápices se ve bien cuando la idea es representar un flashback o ambientes del pasado (como Richard Isanove en Origin o en 1602), pero para este tipo de historia se vería mejor un look mas limpio y moderno.


Calificación: 8 de 10 maestros sustitutos.


New Avengers #32

(New Avengers #51 y 52)

Brian Michael Bendis, Billy Tan y Chris Bachalo.


Estos dos números de New Avengers se leen como uno solo, y es que son apenas el inicio de un interesante arco donde descubriremos quien será el nuevo Hechicero Supremo, luego de que el Dr. Strange perdiera ese título al convocar un demonio para luchar contra Hulk en la saga de World War Hulk.


Candidatos hay muchos y no está en el buen Doctor decidir quien sería (entre los seleccionados está Wiccan de los Young Avengers, Son Of Satan, The Hood, o el propio Dr. Doom; que estamos de acuerdo sería la peor opción).


Así, mientras Strange pelea con un poseído Hood, que cada vez tiene menos control sobre sus habilidades, los New Avengerse se pasan casi los dos números desayunando y arreglando problemas de confianza. Destaca la “soprendente” revelación de que Peter Parker es Spiderman (sarcasmo), luego de que todos le dicen lo raro que es verlo siempre con máscara. Maldito One More Day; ahora resulta que quien sabe con quien estuvo viviendo Peter en la torre de los Avengers antes de Civil War. Cosas como estas son las que hacen que no quiera volver a tocar un comic regular de Spiderman hasta que se retconee esa historia.


Pero volviendo al tema, y hablando del dibujo, en general no está tan mal, si no fuera porque a Tan le valen un cacahuate las proporciones de la cabeza respecto al cuerpo. Por su parte, Bachalo demuestra que cuando quiere, puede dibujar bien, como en esa tranquila escena de charla entre Wiccan y Strange; pero nada mas suéltenle un monstruito y van a ver que desmadre de página va a trazar.


Calificación: 8 de 10 memorias selectivas.


Utopia # 1

Matt Fraction y Marc Silvestri.


En pleno reinado oscuro de Norman Osborn, era inevitable una confrontación de los Dark Avengers con los X-Men puesto que estos representan un cabo suelto en el mundo del otrora Duende Verde.


Así inicia un crossover entre los títulos de Dark Avengers y Uncanny X-Men, además de algunos números adicionales, como este primer número del evento homónimo: Utopía.

Dibujado por un artista cuyo nombre evoca las glorias de finales de los ochentas para la franquicia de los X, y que recientemente ha tenido actividad semi-regular en Marvel (recordemos Messiah Complex por ejemplo).


El conflicto dentro de Utopia involucra a Simon Trask (sí, de la familia Trask que tanto ha molestado a los X-Men durante años) y su postura política antimutante a través de la organización llamada Humanidad Ahora. Y es que se ha hecho del conocimiento público que tras el nacimiento del primer mutante después del Dia M, hubo una terrible masacre (que como vimos fue causada por los propios humanos de los Purifiers, durante Messiah Complex). La bebé, llamada Hope, se encuentra por ahora bajo el cuidado de Cable en el futuro, pero eso no impide que en nuestro presente, este grupo radical pretenda una legislación racista que limite los derechos básicos de los mutantes para reproducirse. Esto enardece a algunas facciones de los propios X-Men, causando distrubios en la ciudad de San Francisco, durante los cuales algunos X son capturados, como Beast.


Esto por supuesto no pasa desapercibido del ojo de Norman Osborn como director de seguridad mundial, por lo que despacha a sus Dark Avengers a “controlar” la situación. Sin embargo las cosas son mas complicadas aún, puesto que como se vio al inicio de Dark Reign, Emma Frost es miembro de la cábala secreta de Osborn. Sus intenciones no son del todo claras, pero se supone que busca proteger a la raza mutante desde una posición de poder dentro del círculo de Osborn, pero sus actitudes en este numero dan mucho en que pensar.


Para hacer el cuadro mas dantesco, un supuesto Profesor X (en silla de ruedas) aparece ante los medios diciendo que apoya a Osborn y no aprueba las acciones de Scott Summers; pero el verdadero Profesor X está encerrado, golpeado y sangrante en una celda contigua a la de Beast!!!.


Así comienza este crossover que durará algunos meses repartidos entre los dos títulos, que afortunadamente ya se publican en nuestro país. Me parece este un inicio adecuado para unta trama que se antoja interesante, situada en un país donde el racismo es tema en boga, gracias a cierta ley de cierto estado.


Calificacion: 9 de 10 “N Arizonas”.



BATI-TITULOS


Batman And Robin #13

Grant Morrison y Frazer Irving

Un número por demas interesante, que plantea nuevas preguntas con miras al inminente regreso de Bruce Wayne.


El misterio del Dr. Hurt, que se viene arrastrando desde hace varios números durante la estancia de Morrison al frente de la franquicia, se pone cada vez mas denso. ¿Es realmente Thomas Wayne?, ¿Será otro Wayne perdido en el tiempo?.


Morrison sabe como picar la curiosidad de los lectores, nos ofrece un escenario de pesadilla en el cual se vislumbra la caida del nuevo murciélago, y luego nos regresa al momento actual, en el que tenemos una excelente confrontación entre Damian y el Joker, donde el primero le pone una tremenda paliza usando un arma que el Joker irónicamente conoce muy bien: una palanca igual que con la que molió a golpes a Jason Todd. Además tenemos el regreso de una de las creaciones mas enfermas del escocés: El Profesor Pyg.


Por supuesto que hay que hacer mención del excelente arte de Frazer Irving, a quien yo no conocía, pero que me dejo muy buen sabor de boca por ser un artista completo, incluso en el arte del coloreo.


Calificación: 9 de 10 clubes de S&M.


Batman: Odissey #1

Neal Adams


Decir Neal Adams y Batman en la misma frase seguro es motivo de alegria para muchos fans añejos del encapotado, y no es para menos, si tomamos en cuenta de que Neal Adams fue el responsable, junto con Dennis O’neil de darle nueva vida a Batman como una criatura de la noche, alejado del camp sesentero y el battusi popularizado por la infame serie de Adam West.

Decir Neal Adams es referirse a un monstruo de la industria comiquera y desde luego a un gran ilustrador.


Con esos argumentos, uno puede pensar que este comic debería ser un hito en la historia de Batman… pero tristemente no lo es.


Aunque es muy pronto para emitir un juicio, la verdad es que Neal hará un gran trabajo como dibujante, pero como escritor le falta mucho. La trama es poco clara respecto a la temporalidad en que se ubica la historia, y aunque podriamos decir que esta fuera de continuidad, si hay muchos detalles que sacan de balance, como Dick Grayson usando el traje de Robin que popularizaría Tim Drake. Los diálogos suenan poco consistentes con la personalidad de los involucrados, en especial con Batman.


Hay buenos momentos, eso sí, como la idea de utilizar la portada como un elemento mas de la narración (lo que vemos en la portada incide en la primera página del comic), pero no alcanzan para darle una gran calificación a este número.


En el dibujo no hay mucho que decir: Neal sabe sus fortalezas y demuestra un buen manejo de la anatomía, lenguaje gráfico y diseño de página. Pero las tintas tienen un acabado algo burdo que demerita su trabajo a lápiz (que ya se habia visto en previews desde hace tiempo).


Le daré unos números mas, pero si no mejora la trama, adiós.


Calificación: 7 de 10 segundos aires.



TITULOS DE BRIGHTEST DAY


Brightest Day #5

Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Ardyan Syaf y Joe Prado.


Con un arte mas uniforme que en números anteriores, esta edición de BD ocupa la mayor parte de sus páginas en la subtrama de Aquaman y Mera, que ahora son atacados por la hermana de esta última. Mientras tanto, los Halcones llegan a una extrña tierra a través del portal de Hath Seth, una donde hay animales antropomórficos aparentemente en guerra. Sin embargo la batalla no es motivo para que Carter y Shyera dejen de disfrutar su amor, pero cuando unen sus labios , sus cuerpos parecen necrosarse y secretan de su boca un extraño liquido negro que sería la envidia de Samara en The Ring.


Además Boston intenta revivir a Don Hall (presionado por Hawk para ello), pero el anillo blanco les deja ver que no puede revivirlo porque esta en paz, sin embargo bien podrían intentar revivir a la Hawk que murió en BN.


El final es quizá la revelación mas interesante, ya que aparentemente Mera fue enviada a nuestro mundo para matar a Aquaman!!!.


En cuestión de historia este número parece uno de transición hasta la próxima revelación, aunque no por ello se desperdicia el espacio ya que se le da un buen tiempo en “pantalla” a Aquaman. Si mis cálculos no falla, el siguiente número se dedicará en buena parte al marciano, ya veremos si me equivoco.


Calificación: 8 de10 gatos bodegueros.


Birds Of Prey # 3

Gail Simone, Ed y Mariah Benes, y Adriana Melo.


Ok, seamos justos con este título: La historia se está poniendo interesante, con la identidad de Black Canary expuesta al público (cosa facil para alguien que NO usa máscara, pero en fin) y con una latente amenaza de la llamada White Canary sobre las Birds of Prey originales y sus conocidos y amigos; lo que las lleva a una alianza inusual con el Pingüino.


Como enemiga, White Canary es brutal, e incluso logra con sus cuchillas herir gravemente al casi invulnerable Hawk. Hay muy buenos momentos como las fantasías pseudos fetichistas de Oswald con las nada recatadas BoP, los dialogos de Hawk y Dove y el como solucionan los conflictos de acuerdo con sus respectivo avatares: guerra y paz.


Sin embargo, el problema que tenemos los lectores no versados en las anteriores aventuras de este equipo, es que podemos sufrir del síndrome del invitado que llegó tarde a la fiesta: hay dos supuestos ex criminales que formaron parte del pasado de las chicas, los cuales regresan como villanos. Supongo que para los lectores del primer volumen fue algo importante, pero a mi no me dice gran cosa. Y temo que la revelación de la identidad de la letal White Canary sea algo similar: un shock para los personajes y para mi una cara de What???


Creo que es labor de la escritora incluir elementos en la trama que destaquen la importancia de tal o cual personaje sin que tengamos que recurrir a resumenes rapidos en cajas de texto.

Por cierto, que los letreritos tipo “realidad aumentada” con los que presentan a cada personaje ya me cayeron gordos.


Sobre el dibujo, este número adolece de lo mismo que el anterior: Ed Benes hace un muy buen trabajo, sobre todo con la anatomía femenina de las BoP, y Adriana Melo...no es que lo haga mal, pero sus trazos se ven muy apresurados, como que le ganaron las prisas para entregar a tiempo. Es sabido que el estilo que maneja Benes requiere tiempo, ¿entonces por que carambas lanzar el titulo como mensual si no va a poder cumplir con las entregas? Preferiria que el titulo hubiera tardado en lanzar su primer numero para darle tiempo y que termine el primer arco antes de comprometer la serie.


Calificación: 8 de 10 sueños de opio.



OTROS TITULOS


Thor #19

(Thor #603)

J.M Stracinsky y Marko Djurdjevic.

Un buen número en general para el Dios del Trueno… ok, mas bien buen número para nosotros los lectores, porque para Thor las cosas no se ven muy bien a futuro. Cierto, se ha reencontrado con su amada Sif, y ahora intenta integrarla al mundo moderno, cosa que le cuesta mucho trabajo, como a toda Asgardiana revivida en un mundo que no conoce ni entiende.

Pero quizá lo mejor del número es Bill, quien pese a ser un simple humano, combate ferozmente contra los Asgardianos que no lo quieren cerca de su amada Kelda, por supuesto que con desastrosos resultados para el pobre Bill.


Ahora entraremos en un periodo algo confuso en la publicación, ya que este número sería la despedida de Stracinsky de Marvel para firmar exclusividad con DC, pero antes, habría que atar cabos sueltos, por lo que pronto tendremos una serie de especiales sobre Thor, que espero esten a la altura de una gran historia como la que hemos seguido.


Calificación: 9 de 10 supermodelos escandinavas.


Daredevil #37

(Daredevil #109)

Ed Brubaker, Greg Rucka, Mchael Lark y Stefanno Gaudiano.

Un muy buen número, donde la historia empieza a atar cabos sobre la razón del silencio de Big Ben Donovan ante su sentencia de muerte: Aparentemente ha mantenido en secreto la educación y bienestar de un hijo que durante años ha tenido una idea erronea sobre su padre.

Como Daredevil, Matt encara a Slaughter, quien ahora parece gozar de protección por parte del propio FBI y tiene a un francotirador con su mira puesta en Matt.


Mientras tanto, un disparo por la espalda parece haber acabado con la vida de la probre Dakota North!!.


Buen número en general, que comienza a cerrar de manera adecuada una trama del Hombre Sin Miedo, que nos ha dado un buen respiro del Matt taciturno y atormentado.


Calificación: 9 de 10 colegiaturas.


Ultimate Comics: Spiderman #4

Brian Michael Bendis y David Lafuente.

Pues resulta que este relanzamiento ha sido de lo mejor que nos ha dejado la basura de Ultimátum y es que es bastante refrescante leer estas historias con un Spiderman quizá mas joven e inexperto, pero con un excelente elenco de apoyo.


La versión Ultimate de The Hood sigue haciendose presente en esta historia, al tiempo que Misterio pone una trampa para Spiderman. Dicho de esta forma, el comic no parece la gran cosa, pero es en la interacción de los personajes donde Bendis destaca: Mary Jane, Johny Store y Gwen forman un interesante elenco que pone de manifiesto las cualidades y defectos de nuestro héroe. Y aunque al principio Lafuente me pareció un cambio muy fuerte en el arte (comparado con Bagley o Immonen) poco a poco le he tomado gusto a sus estilizados trazos.


Calificación: 9 de 10 amazing friends.


Uncanny X-men #16

(Uncanny X-men #512)

Matt Fraction y Yanick Paquette

(X-Men Legacy #223)

Mike Carey y Scott Eaton


Para mi, es raro encontrar un comic que sea: 1) Autoconclusivo 2) que forme parte de una continuidad establecida 3) que sea una buena lectura. Todo eso en el mismo paquete, es poco comun. Pero Uncanny X-men lo logró.


Enmarcado en la trama actual donde el X-Club busca una solución para restaurar el genoma mutante, Beast decide que la mejor forma de estudiar como regresar las mutaciones, es con el material genético de los padres de algun mutante que hubiera existido mucho antes de que Scarlett Witch los despareciera. Es decir material genético puro y sin adulterar. Para ello convendría regresar en el tiempo, y sorprendentemente lo logran, buscando a los padres del sarcástico miembro del club y genio residente del mismo: El Dr. Nemesis.


La historia nos lleva a inicios del siglo XX, donde atestiguamos no solo la busqueda de nuestros héroes, sino ademas las primeras villanías del Hellfire Club y la creación del primer Centinela de la historia. Y por supuesto, el nacimiento del Dr. Nemesis, cuya madre fue asistida en el parto… por su propio hijo del futuro quien nunca la conoció en vida ya que murió en labor.

La búsqueda parece ser infructuosa, ya que por razones algo forzadas, las muestras tuvieron que ser preservadas y escondidas en el pasado para recuperarlas en el futuro. Para ello, la madre de Nemesis se compromete a enterrarlas en un parque donde Beast y los demás las encontrarían en el futuro, pero resulta que sobre ellas apareció una gigantesca estatua de un Celestial, por lo que se infiere que dichas muestras fueron destruidas.


Si nos ponemos a pensar, esto no tendría que ser ningun problema: Solo hay que viajar en el tiempo otra vez, a unos dias antes de que tal estatua apareciera y desenterrar el botin, pero parece que a los genios les gana la desesperación y no se les ocurre algo tan básico.


Las ilustraciones son soberbias, y Paquette le da una estética muy steam punk a las máquinas pseudos futuristas de la primera década de los 1900, en especial al proto-sentinel.


Mientras tanto, el Legacy continua su debil trama sobre Danger y como el Profesor Xavier sí intentó liberar su conciencia de la máquina, desde que los Shiar se la entregaron para su cuarto del peligro, pero nunca pudo hacerlo.


Rogue se recupera de los escenarios de Danger pero Gambit y el Prof. Xavier son traicionados por los cazarecompensas Shiar que pretenden entregarlos a su ahora emperador Vulcan.

Esta ultima historia es el punto mas flaco de este comic, que vale el boleto solo por Uncanny.


Calificación: 8 de 10 máquinas de vapor.


Ghostbusters: Con-volution

Keith Dallas, Jim Beard y Josh Howard.

Antes que nada, debo decir que los Cazafantasmas son unos de mis personajes favoritos de toda la vida. Me encantan las dos películas que hicieron, la serie animada era genial e incluso cuando era niño ocupaba cajas de cereal para hacer mi proton pack y cajitas de pasta de dientes para hacer mis trampas de fantasmas. Sí, así de fan era.


Por ello, cuando me enteré que saldría este comic me pareció compra obligada: Los Cazafantasmas + uno de mis dibujantes favoritos (Josh Howard)= Combinación irressitible.


Sin embargo, con todo y el factor nostalgia, tristemente este comic no es precisamente lo que esperaba. Para empezar, por el titulo y la portada se puede deducir que la temática es acerca de Convenciones de Comics, y así es. Resulta que Ray Stanz es fanático comiquero y que para las vacaciones de los Cazafantasmas ha elegido pasar el día en una convención. Claro que siendo los Cazafantasmas las cosas no podrían ser tan sencillas y tenemos ahora a un demonio suelto y al fantasma de un dibujante/escritor de comics que tiene demasiado ego. Una premisa así debería ser otro aliciente para el fanboy interior que llevo, pero la ejecución deja mucho que desear.


Para empezar, los diálogos se sienten muy forzados y en algunos casos fuera de personaje, y en toda el número, ninguno de los Cazafantasmas dispara un maldito rayo de protones, ni lanza una triste trampa!!!.


Sí, hay muchos easter eggs y guiños al lector de comics y fan de la franquicia (el fantasama del dibujantes es una mezcla de Stan Lee y Jack Kirby, se menciona a Gozer y hay cosplays de Dead@17 por toda la convención), pero no puedes sostener una historia basado solo en eso.

Sobre el dibujo de Josh Howard, nos entrega un trabajo tal como le esperariamos de él, aunque eso tambien es en cierta medida su punto flaco. Parece que así como Jim Lee dibuja a todos sus aliens o monstruos como Deamonites, para Josh todos los demonios llevan signos de Bolabog.


Y caramba, si su fuerte es dibujar chicas lindas ¿no se le pudo ocurrir al guionista meter a Janine en la historia? Hablando de oportunidades desperdiciadas.

Espero que IDW, si piensa mantener la franquicia, haga productos de mayor calidad. Unos íconos de la cultura pop como estos merecen un mejor trato.


Calificación: 6 de 10 Pegajosos.


X-Women #1

Chris Claremont y Milo Manara


Cuando supe de la próxima publicación de este comic no lo podría creer: Milo Manara dibujando X-Men??? Tenía que formar parte de la comicoteca, puesto que Manara es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, conocido por participar en proyectos de alto calibre al lado de autores de la talla de Jodorwsky; pero sobre todo reconocido por su excelente manejo de las formas femeninas y el erotismo en el arte secuencial.


Así pues, Marvel lanza este one shot, donde tenemos una historia completa dibujada en su totalidad por Manara y escrita por uno de los creativos que catapultó a los X-men al estrellato: Chris Claremont, quien es recordado por historias tan épicas como La Saga de Dark Phoenix; aunque sus últimos trabajos demuestran que sus mejores años se quedaron en los ochentas.


Hablando de esta edición en particular, Marvel no inventó el hilo negro: Si tienes a Milo Manara disponible para dibujar un comic de los X-Men, era lógico que se le encargara un comic cargado de los personajes femeninos mas reconocibles dentro del rico universo mutante. Y que mejor que titularlo apropiadamente “X-Women” (título que a mi se me habia ocurrido hace años para una historia, pero en fin).


La historia aunque no es mala del todo ...bueno, debemos decir las cosas como son: Es un vehiculo para mostrar las capacidades de Manara al dibujar mujeres. Punto.


No me malentiendan, no se trata de una colección de cheesecake art con chicas poseedoras de senos en tallas inhumanas, traseros que ocupan media página y piernas que de ninguna manera podrian sostener una columna vertebral (te estoy viendo a ti Scott Campbell!!!)

Tampoco es una serie de imágenes “hentai” con sexo explicito cada dos viñetas. Ojo, hay una delgada línea entre pornografía y erotismo, y sin duda, Manara sabe caminar en ella.


Lo que si vamos a encontrar es arte SECUENCIAL, porque aunque el fuerte del artista es la figura femenina, demuestra que es perfectamente capaz de hacer escenas de acción, y hacer que los personajes actúen, como se esperaría de un buen dibujante.


Manara nos entrega unas versiones sumamente sensuales y eróticas de Storm, Psylocke, Rachel Summers, Rogue y la narradora de la historia Kitty Pryde; todas ataviadas con mas de un cambio de vestuario (incluyendo sus uniformes actuales), sexy pero sin llegar a ser vulgar.


Si no estan esperando una historia revolucionaria y que haga que Alan Moore se ponga verde de envidia, entonces les recomiendo disfrutar este comic con una buena taza de café al lado, como lo que es: una contribución histórica de una leyendo viviente de la ilustración y el erotismo.


Calificación: 10 de 10 pin-up girls.