miércoles, 17 de febrero de 2010

ESTA SEMANA RELOADED # 19

Sin mas preámbulo pasemos a la acción:


TITULOS DE BLACKEST NIGHT

Blackest Night Wonder Woman #3

Greg Rucka y Nicola Scott.


El ultimo número del tie in de Wonder Woman con Blackest Night me dejó con un sabor agridulce. Por un lado fue divertido ver la interacción de Diana y Carol Ferris como una suerte de “alumna y maestra” considerando que Carol tiene mucho mas tiempo de experiencia con la piedra y luego el anillo de Star Saphire. Fue un buen momento cuando Diana se sorprende de lo que significa portar un anillo y la sensación de poder que este genera.

Lo que no m gustó mucho fue el segundo round con Mera ya como toda una Red Lantern, y es que la forma en que se resolvió el conflicto fue demasiado boba y sobre todo confusa. ¿Exactamente que es lo que nunca le pudo decir a Aquaman cuando estaba vivo? ¿De que se arrepiente? ¿ Es ese rollo de que no queria tener hijos realmente?

Ahí si le fallo o a Rucka o a Scott, pero el retablo de imágenes que mostraban el conflicto de Mera, simplemente no les salió.

Y respecto al batienamoramiento, espero que ese plot se explote mas adelante en el titulo de la amazona o cuando Bats regrese, porque de lo contrario quedaría como una simple anécdota sin mucho chiste.

Al final del día este tie in no sirvió de mucho, si acaso para mostrar un poco mas de Diana en acción color violeta con todo y trajecito nuevo, pero no es nada que no se hubiera podido tocar en dos números o hasta en la propia mini principal.

Calificación: 8 de 10 sortijas de bisutería.



TITULOS DE SECRET INVASION



Secret Invasion: Réquiem

(Secret Invasion: Réquiem, con reimpresiones de Tales to Astonish #44 y Avengers #213)

Dan Slott, Stan Lee, H. E. Huntley, Jim Shooter, Koi Pham, Jack Kirby y Bob Hall.


Y con este número damas y caballeros, hemos concluido la publicación en español de la macrosaga que cambiaría al universo Marvel (¿Cómo?, ¿Qué ya se está publicando otro evento que cambiará al universo Marvel?...shit).

En fin.

Como sabemos, en el ultimo número de la mini principal murió de la manera mas anticlimática y sacada de la manga, la muy querida por los fans y Avenger fundadora, Janet Van Dyne; mejor conocida como Wasp.

Y se suponía que este número seria una especie de homenaje a la Avenger caída, pero mas bien se centró en el ahora viudo Hank Pym y de cómo recuerda su pasado con Janet, contandole su historia a la androide Jocasta.

Siendo honestos, este comic seguramente es de las cosas mas fáciles que ha hecho Marvel: solo unas cuantas páginas de arte nuevo que sirven como prólogo, intermedio y epílogo de la historia, porque el resto del número es una reimpresión de dos historias claves en la vida de Hank y Wasp: El origen de Wasp y como conoció a Hank Pym, y el número de Avengers en que Hank golpea a Wasp.

Como valor agregado, las reimpresiones presentan un coloreado moderno, que a mi juicio lejos de desvirtuar el original le da un realce atractivo. Seguramente habrá puristas que digan que el coloreo les hecho a perder esos comics, pero para mi gusto estuvieron bien, no se exageraron en efectos y brillitos que solo hacen que los personajes parezcan bañados en aceite.

La historia del “juicio” de Hank y el como Iron Man, Thor y el Cap llevan a cabo una risible corte marcial en la que el peor escenario era echar de su club a Hank fue lo que mas me gustó del número.

Pese a algunos acartonados diálogos, debo admitir que para la época en que se publicó y siendo un comic mainstream, Marvel tuvo los tamaños de meter un asunto tan polémico como la violencia intramarital en un comic de superhéroes.

Cierto, no es ni la mitad de violenta gráficamente como su contraparte Ultimate (en la que Pym hasta rocía con insecticida y envia hormigas a devorar a su diminuta esposa), pero la caracterización del matrimonio estuvo muy bien ejecutada, reflejando tristemente la realidad de muchas mujeres que pese a ser triunfadoras y exitosas se llegan a sobajar estúpidamente por el hombre que aman.

Otro buen momento, ya en las secuencias del presente, fue cuando Jocasta, al tener los recuerdos de Janet intenta masajear el cuello de Pym y se arrepiente del pensamiento porque no es realmente de ella.

Y claro, no podiamos dejar de mencionar que el número se engalana con los lápices de una leyenda del comic: Jack Kirby.

Por último, una buena y una mala:

La buena es que Hank Pym formará parte de los Mighty Avengers, y la mala es que el dibujante será Koi Pham, que la verdad no me acaba de convencer.

Calificación: 9 de 10 cambios de uniforme.

TITULOS DE DARK REIGN

Aunque sabemos que Dark Reign no es un evento per se, si se convirtió en el status quo de Marvel durante mas de un año, por ello los titulos que se involucren directamente, ya sean de Avengers, Uncanny, o los semanales trataré de ponerlos en esta categoría.


Secret Invasion: Dark Reign

Brian Michael Bendis y Alex Maleev


Con este número inicia oficialmente el Nuevo “evento” que es mas bien un status quo general en el universo Marvel: Dark Reign o como lo van a llamar aqui: Reino Oscuro.

Este número no se caracterizó por tener altas dosis de acción. De hecho solo la ultima parte de la historia tiene algo de eso. Por lo demás nos econtramos con un número cargado de diálogo, lo cual es necesario para establecer las reglas del juego.

Norman Osborn ha formado una Cábala secreta, compuesta por otros supervillanos de alto calibre… y Emma Frost?. Bueno, ella también era una villana en el inicio de su historia, así que de alguna manera cuenta.

Osborn les ofrece apoyo incondicional para recuperar sus reinos (Doom, Namor y en cierta forma a Loki), dejarlos prosperar en sus “negocios” (Hood) y el bienestar de su raza (Emma Frost). A cambio, no quiere una tajada de sus ganancias, solo que se mantengan en control y lograr lo que ni Stark o Fury pudieron.

Claro que si no se alinean, Osborn tiene un as bajo la manga, que puso a pensar hasta al monarca de Latveria y al dios asgardiano. Quien o que es, por ahora es un misterio.

El número remata con Norman Osborn asesinando a Swordsman, quien aparentemente no tenia cabida en sus planes, demostrando que pese a lo que quiere aparentar, Norman está loco como una cabra.

Buen número en general, que establece el tono de lo que se verá en México en el resto del año. Lo único que no me gustó fue el dibujo de Alex Maleev, quien parece que le echó mucha flojera a esta edición. Y dibujó al Namor mas PINCHE feo que he visto en la vida.

Calificacion: 9 de 10 armas secretas.



Dark Avengers #1

(Dark Avengers #1)

Brian Michael Bendis y Mike Deodato.


Este título es relevante porque en la práctica se convierte en el punto focal de todo el “evento” y es a partir de este número que inicia el reinado de terror y fascismo de Osborn, y América lo recibe con aplausos por haber dado el tiro de gracia en la Invasión.

Este nuevo status quo nos muestra la desaparición de SHIELD, la creación de un nuevo organismo internacional bajo el mando de Osborn al que nombró HAMMER (aunque no se ha sabido que significan las siglas), además la absorción de Camp Hammond y la Iniciativa; conocemos a la nueva asistente de Norman y ex contadora de SHIELD, Ms. Hand.

Maria Hill ha sido despedida y sabremos mas de ella en el titulo de Iron Man.

Pero lo mas importante es la creación de un nuevo y único autorizado equipo de Avengers, compuesto por Hawkeye, Ms Marvel, Wolverine, Spiderman, Ares, Sentry, Noh Varr y un tal Iron Patriot.

Por supuesto que heroes como Spiderman o Wolverine no se aliarían con Osborn ni de broma, y es por eso que varios de estos “heroes” son villanos al servicio y deuda de Norman: Hawkeye es Bullseye, Ms Marvel (con traje setentero) es Moonstone, Wolverine es el hijo de su pin… perdón el hijo de Logan, y Spiderman es McGargan, quien recuperó forma humana con todo y symbiote gracias a una fórmula de Osborn (la imagen donde se le ve con forma mas humana es un homenaje a la portada de Secret Wars # 8, donde aparecio por primera vez el traje negro).

Ares, Sentry y Noh Varr sí son ellos. Ares esta ahí por guerroso y tarado, Sentry por agradecimiento a Norman (y por emo) y Noh Varr… pues ya veremos.

Ah!!!! Pero queda la incógnita del Iron Patriot. Como ya muchos sabemos, se trata de Norman Osborn en una armadura de Iron Man pintada con colores gringos, tratando según el, de conjuntar la escencia del Cap y Iron Man en un solo hombre.

Y con esto, los demas grupos de Avengers serán perseguidos y nombrados como ilegales.

Damas y caballeros; bienvenidos al Reino Oscuro!!!

Debo decir que este número me gustó mucho, aun y con los clásicos diálogos Bendis ™, se sintió fluído y la trama promete ser interesante. Por supuesto que algo que le vino muy bien a este comic es el dibujo de Mike Deodato, que ha mejorado enormidades en sus trazos, con todo y que Norman es una calca de Tommy Lee Jones con peinado de zurcos. Vale la pena apreciar tambien el trabajo del colorista, quien pese a enfrentarse a personajes coloridos, les da un tono y un acabado oscuro que por supuesto es la idea del título.

Calificación: 9 de 10 gatos por liebre.



Mighty Avengers #11

(Mighty Avengers #20-21)

Brian Michael Bendis, Dan Slott, Jim Cheung, Lee Weeks y Koi Pham


En una sola edición tenemos el final de una era y el inicio de otra, en mas de un sentido. A nivel de historia, tenemos el épilogo para Mighty Avengers del evento de Secret Invasion y en el segundo número el inicio de Dark Reign.

A nivel creativo, se trata del último número de Bendis y el primero de Dan Slott, un escritor que me parece mejor que Bendis, lo que le sienta muy bien a este comic.

El primer número, la verdad es puro relleno. Vemos el gris funeral de Wasp y algunos recuerdos de Hank Pym, a quien la prensa acosa porque el skrull que lo suplantó era la cara pública de la invasión. Carol hace un recuento a Hank de todo lo que se perdió, presentado a través de splash pages dibujadas por Jim Cheung, en los cuales vemos su version de : House of M, Civil War, la muerte del Cap, World War Hulk y Secret Invasion. Un número meramente de relleno en espera del inicio de la era Slott.

El segundo si se pone mucho mas interesante, ya que nos presenta el aparente regreso de Wanda Maximoff y la creación de un nuevo grupo de Mighty Avengers (cabe aclarar que ningun grupo de Avengers usa un adjetivo, incluso los Dark Avengers, para el público son simplemente Avengers). Este nuevo grupo es iniciativa de Hercules y su compañero Amadeus Cho, quienes reclutan en primer lugar a alguien que ha sido una constante en todos los equipos y no es ni siquiera un Avengers: El fiel Jarvis. Posteriormente se reunirian con Jocasta y un renuente y renovado Hank Pym, ahora con la identidad de Wasp, además de Cassie Lang y Jonas (el “nuevo” Vision). Todo esto mientras que el hechicero Mordred invoca a un ser mágico, ante los horrores de su nana la mujer-vaca Boba, en la montaña Wundagore. Además, misteriosos eventos suceden en el mundo. Una hola y lluvia de sangre (literalmente) cubre Nueva York, la mayoría de los Young Avengers fueron convertidos en piedra, la ciudad de San Francisco queda cubierta de ámbar, etc.

Todo ello y la misteriosa reaparición de Wanda prometen una trama bastante interesante con uno de los equipos de Avengers mas eclécticos que se han visto.

Y es ahí donde agradecemos que Slott haya tomado las riendas del título y le inyecte nuevos bríos a un comic cuyo propósito ya no tenía razon de ser en el universo Marvel post Secret Invasion. Recordemos que Mighty era el equipo oficial de Stark en sus dias de Director de SHIELD. Con Stark fuera de la jugada era necesario darle un giro a la idea, y hasta el momento la ejecución promete mucho. Dan Slott es bastante respetuoso de la continuidad, pero no por ello limitado en sus historias, asi que bienvenido.

El prietito en el arroz es el dibujo de Koi Pham, quien a ratos parece copia de Jim Cheung, a veces de Romita JR, en otras ocasiones de Howard Chaykin, y la mayoria de las veces una quimera mal hecha de esos estilos.

Lástima que le hayan dado un título tan intersante, porque la trama se merecía un mejor trabajo visual.

Calificación: 8 de 10 manitas de gato.

Dark Reign: Fantastic Four #1

(Dark Reign: Fantastic Four #1)

Jonathan Hickman y Sean Chen


Reseña super adelantada a su publicación, pero pues me lo encontré a la venta misteriosamente, así que ni hablar.

En realidad no hay mucho que decir, la historia se centra en la reconstrucción del hogar y de las vidas de los FF, luego de Secret Invasion, al tiempo que Reed busca redención a sus errores pasados (desde Civil War) construyendo una máquina llamada “El Puente” para asomarse a mundos alternos donde las cosas pudieran haber ocurrido de otro modo.

Todo ello, mientras agentes de HAMMER toman por asalto el Edificio Baxter, enfrentandose a Sue, Ben y Johny mientras que Reed anda en el viaje.

Pero como es tradición en los FF, los experimentos de Reed no siempre salen como esperaban…

Un inicio interesante de esta miniserie, que por lo menos yo disfruté basntante porque me gusta la interacción de los FF como una familia. Algo que teniamos rato sin ver en México.

Sean Chen, por su parte no hace un gran trabajo pero cumple con su cometido.

Calificación 8 de 10 doombots reprogramados.



OTROS TITULOS


Wolverine #57

(Wolverine: Giant Sized Old Man Logan #1)

Mark Millar y Steve Mcniven.


A veces, como en este caso, vale la pena esperar a que un arco completo se publique en USA para luego leerlo en español, porque aqui no tuvimos que sufrir el retraso que tuvo la conclusión de Old Man Logan en su idioma original.

Y hablando del número en sí, la verdad siento que me quedo a deber. El número anterior termina con un gran momento, al ver a Wolverine sacar sus garras después de tanto tiempo. Se avecinaba un venganza de proporciones épicas, eso era obvio.

En ese sentido no defraudó: Wolverine fue matando uno por uno a toda la descendencia de Hulk y su prima Jennifer Walters (sí, Banner aplicó el conocido dicho popular mexicano: A la prima…you know the rest).

Los vástagos son verdaderos malandros que comen carne humana, aterrorizan a todos y van a un prostíbulo que Millar llamó “La Casa de Heff”…supongo que en relación directa con el gurú de las revistas para caballeros: Hugh Heffner, solo que en esta realidad, la casa no es mas que un lugar lleno de golfas…mmm, quizá no ha cambiado tanto, jajaja.

En fin.

Volviendo con Wolverine, este dispone de todos los Hulks de las maneras mas brutales y sangrientas, para al final enfrentar en su cueva a… Banner?.

Sí, no a Hulk, sino a Bruce Banner, quien por alguna razón se volvió loco, y ahora en este futuro mantiene su fuerza de Hulk en su forma humana. En su cueva se encontraba tambien su pareja (que tal vez sea una hija o prima, porque no aclaran que es Jennifer) y un bebé Hulk. Banner revela que mató a su familia solo para recuperar otra vez al viejo Wolverine con el que solía pelear, ya que no hay nadie que le de batalla.

Wolverine parece acabar con él tras una breve pelea al atravesarlo con sus garras, pero este se transforma en una versión aun mas grande, vieja y grotesca de Hulk, quien se come a bocados a Wolverine!!!.

Mas tarde uno de los Hulks sobrevivientes llega a la cueva y ve a Hulk reposando su “comida”, y le dice que todos los demas estan muertos. Banner le dice que no hay problema, ya que todavía viven ellos dos y el bebé, ademas de que una visita a la casa de Heff bastará para crear mas engendros.

Pero Banner no se siente bien del estómago y dice tener un retortijón. Y es que nunca se habia comido a nadie con un factor curativo, y dicho esto, Wolverine hace su propia versión de Alien con las entrañas de Banner!!!.

La escena es quizá lo mas asqueroso que he visto en un comic, con tripas y vísceras regadas por todos lados. No es que nunca haya visto eso, pero Mcniven fue MUY pero muy gráfico. (Comentario cortesía del Niño Rata: “Felicidades a Mcniven, porque logró revolverme el estómago”).

El aterrado Hulk sobreviviente le da sus ropas y le pide que no lo mate, ni al bebe. Wolverine le dice que ni crea que el niño estará a salvo.

Tiempo después, tras enterrar a su esposa e hijos, Wolverine emprende la marcha nuevamente, decidido a recuperar el mundo que perdimos, porque en sus palabras, ya no tiene nada mejor que hacer. Pero no lo hará solo, ahora carga al pequeño bebe Hulk, quien tal vez en un futuro se una a la lucha con Logan.

La ultima escena es un homenaje a las clásicas películas del oeste, con el protagonista cabalgando hacia el ocaso.

FIN.

¿Y con todo esto, aun creo que le faltó punch?

Sí, pero no en el departamento de violencia y gore. De eso hubo muchísimo. El problema es que el final quedó muy predecible y probablemente en aras de meter cuanta acción se pudiera, los diálogos pasaron a segundo término. Por supuesto que Logan no es Hamlet, pero creo que en manos de otro escritor el impacto emocional de los Hulks al ir cayendo uno tras otro, y la locura de Banner hubieran tenido una caracterización superior. Concibo a Millar como un escritor que trabaja en base a momentos espectaculares, lo cual no está mal, pero a veces se enfoca tanto en ello que sus diálogos se quedan en el cliché, sobrados, o desperdiciados.

Eso sí, el trabajo de Mcniven valió mucho la pena, así como el del colorista, que manejó una paleta que le dio un tono muy particular a este proyecto.

El número es un “Giant Sized” solo porque está relleno con reimpresiones de las portadas, algunas variantes, trazos a lápiz y sketeches de Mcniven. De hecho la historia en sí ocupa tal vez un poco mas de la mitad de la edición, con lo que los extras se vuelven mas bien una herramienta para cobrarle mas al lector. Sí, estan padres y todo, pero para mi no son necesarios.

Y con esto me despido un rato de Wolverine, porque lo que viene no me interesa mucho, y si se trata de Dark Wolverine, menos. El hijito de Logan es uno de los personajes ficticios que simplemente me caen mal.

Calificación: 8 de 10 tacos de tripa, buche y maciza.


Siege #2

(Brian Michael Bendis y Oliver Coipel)


Contrario a su práctica común, y seguramente por lo limitada de la serie, Bendis nos entrega un número con mucha acción en el que además PASAN COSAS y no se regodea en sus clásicas diarreas verbales (aunque le dieron unas cuantas páginas de puro texto al final para ello).

Primero lo bueno: Maria Hill rescatando a Thor y posteriormente, este último quemando con un certero relámpago al odiosito de Dakken (Wolverine Light).

Tambien a destacar la reunión de Steve Rogers con miembros de los New, Mighty y Young Avengers, Nick Fury y los Secret Warriors. Lo mejor es que por ahora tenemos a Rogers nuevamente en su traje de Cap con todo y escudo.

No podemos dejar atrás que por fin Ares abre los ojos y ve que Osborn le ha tomado el pelo y se dispone a atacar, solo para ser detenido por Sentry.

Y aquí viene lo malo: Sentry partiendo en dos a Ares!!! De por si el Emo con el poder de un millon de soles me caia mal, el repetir el chistesito de partir gente a la mitad le viene peor. Me pareció una escena de gore innecesaria que poco tenía que ver con el resto del evento. Bien ilustrada por Coipel, que en general hace un gran trabajo en este número, pero innecesaria a fin de cuentas.

Por último, el dato cultural sujeto a interpretación: Ares les llama “hermanos” a los dioses de Asgard… Una de dos: o Ares se refiere a que son sus “hermanos” como deidades colegas o Bendis necesita unas clasesitas de mitología nórdica, porque Ares es un dios GRIEGO no NORDICO.

Ah, pero el final levanta mucho el número: Osborn voltea al cielo y sus sensores le dicen que algo se acerca: En su frente se empieza a ver el reflejo de una mancha blanca, roja y azul, que en las siguientes viñetas va tomando mas forma hasta que en el reflejo de la armadura vemos claramente la figura de un escudo con la bandera americana volando peligrosamente hasta el.

Siguiente número: CLANG!!!

Calificación: 9 de 10 trancazos patrióticos.


Batman And Robin #8

Grant Morrison y Cameron Stewart


La verdad acerca de la “muerte” de Bruce Wayne es revelada, o al menos eso espero. Y es decepcionantemente simple:

Bruce no murió, como todos sabemos anda perdido en el tiempo. ¿Y el cadáver de Bruce que Superman tenia en sus brazos en Final Crisis, el craneo que andaba cargando Black Hand en Blackest Night y el que “revivió” debido al pozo Lázaro?... redoble de tambores… ERA UN CLON!!!!!!!!!

Sí, uno de esos clones que aparecieron en el epilogo de Batman RIP y que Darkseid decidio conservar porque “ tener una copia de Batman, era algo demasiado bueno para dejarlo pasar”.

Los Adoradores de la Iglesia Morrisoniana del Hypertime seguramente me colgarán por esto, pero la verdad… que chafa. Me parece una solución “lógica” dentro de los limites de un comic, pero demasiado fácil para lo que se hubiera esperado de Morrison.

Y ahora el Evil Batman anda suelto y ha llegado a la baticueva, gracias a la genial idea de Dick de usar el pozo Lázaro. En fin.

Al menos el dibujo de Cameron Stewart es mucho mejor interpretando sus guiones que otros dibujantes (Tan, te estoy viendo a ti).

Calificación: 7 de 10 Santas Baticopias, Batman!!!


Invincible Presents: Atom Eve and Rex Splode #3

Benito Cereno y Nate Bellegarde.


Y pues termina esta miniserie que nos relata un poco mas del pasado de Eve y Rex.

En este ultimo número, la pareja se enfrenta con los operativos gubernamentales que empleaban a Rex como mercernario, y en el inter Eve le crea un traje bastante chusco para que no lo reconocieran y sin querer le da el nombre de “Rex Splode”.

El número termina con Eve y Rex visitando a Arthur, el sastre que hace trajes para superhéroes, y asi es como Rex Splode obtiene su clásico traje amarillo. Eve por su parte le hace modificaciones a su traje tambien, ya que este quedó maltrecho en la pelea. Atrás queda el look de niña con minifaldita y surge su traje actual.

Rex, por cierto vive por un tiempo escondido en el cuarto de Eve, algo que se habia comentado previamente en la serie principal de Invincible.

Si hay algo que hay que reconocer al escritor es que supo desarrollar una buena historia, respetando al mismo tiempo las menciones a la continuidad en la serie regular. Lo malo es que pudo ser una historia mucho mas interesante, y siento que se quedó a la mitad del camino; quien sabe si por esas mismas restricciones de continuidad.

Nate Bellegarde mejoró mucho su dibujo en este ultimo número, acercándose un poco mas al estilo de Corey Walker en los primeros números de Invincible, lo cual se agradece. No porque Nate sea un mal dibujante, sino porque nos deja esa sensación de cohesión entre esta mini y los origenes del título principal.

Calificación: 8 de 10 agujetas de color de rosa.



X-Men: Original Sin

(Wolverine Origins #28-29, X-Men Legacy #217 y 218, X-Men Original Sin #1)

Daniel Way, Mike Carey, Mike Deodato y Scott Eaton.


Por ultimo, tenemos el primer Monster Edition del 2010, y debo decir que me pareció regular, tirándole a malón.

Quizá lo mas relevante es presentar al público mexicano a Daken, el hijo de Wolverine. Y además permitió, para los completistas, tener los números pendientes de X-Men Legacy.

Quizá lo peor del asunto es que al menos en los números de Wolverine si me sentí como que llegué a la mitad de la película, porque Daken ya había aparecido en números que no veremos aquí. Y el trauma de “Xavier no era tan bueno como parece” ya es un tema bastante choteado.

Lo mejor, sin duda fueron los dibujos de Mike Deodato, que hace un gran trabajo con el mutante de las garras y su versión femenina de Mr Sinister.

Calificacion: 7 de 10 perros callejeros.

domingo, 14 de febrero de 2010

SANDMAN VOL 4. SEASON OF MIST




Neil Gaiman, Kelley Jones, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Matt Wagner, Dick Giordano, George Pratt, y P. Craig Russell



El cuarto volumen en la saga de The Sandman, es considerado por muchos el mejor de toda la colección. Y no es para menos, puesto que este tomo contiene todos los elementos que hacen unico a este comic: Drama, una historia novedosa, personajes carismaticos, mitologia y buen dibujo.


El planteamiento de la historia es bastante sencillo, pero son los giros de la misma los que la hacen tan atractiva.

Por primera vez vemos reunidos a todos los Endless, con excepción del que renunció a sus responsabilidades. Así, conocemos mas de cerca de Destiniy, quien de acuerdo a su gigantesco libro, debería reunir a todos sus hermanos para una junta en su reino. Posteriormente llegarian el/la hermana/hermano Desire, su gemela Despair, Delirium (la menor de todos los Endless), la carismática Death y desde luego Dream (nuestro protagonista, Morpheus). El unico ausente sería Destruction y no se sabría nada de el hasta mas avanzada la serie.


Una vez reunidos, aparentemente sin ninguna razon, se nota la tensión que hay entre ellos, sobre todo de Dream con Desire, quien es a veces malevolo e incisivo con sus hermanos. En esta reunion nos enteramos que la mas pequeña, Delirium, alguna vez fue Delight, lo que revela que en algún momento algo muy traumático cambio el rumbo de su vida.


Desire le pregunta a Dream por su vida amorosa, recapitulando a sus recientes parejas:


1.- Calliope, la musa (“Dream Conuntry”)


2.-Otra mujer, a la que no le da nombre


3.- Nada, la que condeno a l infierno (“The Dolls House”)


Esto desata la ira de Morpheus, y solo la intervención del hermano mayor; Destiniy, evita que la pelea se ponga peor. Sin embargo Death esta de acuerdo con que Morpheus fue injusto con Nada. Y de esta forma, tras meditarlo un momento, Dream regresa a su reino para prepararse y rescatar a Nada del infierno, con todo y que ello implique pelear contra Lucifer, quien no olvida la afrenta que recibió en el primer tomo “Preludes and Nocturnes”.


Las preparaciones de Morpheus incluyen despedirse en sueños de su amigo Hob, el inmortal; además de visitar a Hypolita Hall y a su recién nacido bebe. Recordemos que este niño fue concebido en el reino del Sueño y de alguna manera Dream tiene poder sobre el. Por cierto que es Morpheus quien le da el nombre de Daniel; y le recuerda a una furiosa Hypolita que algún día vendrá por el.

Por ultimo, hace arreglos con los habitantes del Sueño para que el lugar no decaiga como la primera vez que se ausentó. Es interesante recalcar que el propio Morpheus les dice que si el muriera, otro aspecto de él mismo surgiría en su lugar.


En este punto, se agradece el uso que le da Gaiman al personaje del cuervo Mathew, puesto que es en cierta forma la voz del lector que se pregunta cosas que uno podría asumir como lógicas, pero que para Dream no lo son tanto: Por ejemplo el que mande a un emisario con Lucifer (le toco al pobre Cain, quien de acuerdo a la tradición bíblica no puede ser asesinado por nadie gracias a una marca que lleva en la frente, así que estaría a salvo del infierno) y que este emisario le avise que Morpheus lo visitara. Lo lógico seria que los tomara por sorpresa, pero hay reglas que incluso los Endless tienen que obedecer. ¿Quién las impuso? En todos los tomos nunca se mencionó, pero aparentemente en el mundo de Sandman, los Endless pese a ser tan poderosos, aun asi deben respeto a un ser superior. ¿Dios? Probablemente, pero Gaiman nunca lo establece abiertamente. Tambien, Morpheus admite que Lucifer es mucho mas poderoso que el.


Una vez concluidos sus asuntos, Morpheus vuelve a usar su viejo casco y se dirige al Inframundo, donde encuentra…Nada.


No a su amada, si no precisamente eso. Nada, cero, ni un alma en el infierno. Salvo por Lucifer. Y es entonces cuando se da el encuentro entre Lucifer y Dream.


Probablemente en manos de otro guionista, hubieramos visto una larga batalla, con consecuencias cosmicas que cambiarian al universo DC para siempre (como en todos los megaeventos). Aquí no.


Lucifer detona una bomba, eso si. Ha renunciado al Infierno, y lo esta cerrando. Asi es, exilió a todos los demonios y almas en pena y literalmente esta cerrando las puertas de su reino. Morpheus no da crédito, pero acompaña a Lucifer a atar los ultimos cabos sueltos, y conoce a una demonio con media cara destruida llamada Mazekeen, quien aparentemente ama a Lucifer, pero que tambien es exiliada.


Finalmente, Lucifer le píde a Morpheus que corte sus alas, para poder comenzar su nueva vida. Y es asi como el angel caido, deja su reino para tomarse unas merecidas vacaciones. Ah!, pero por supuesto la llave del lugar tiene que darsela a alguien y el elegido es Morpheus. Ahora el infierno le pertenece, lo cual lejos de ser un beneficio, es una gran carga de responsabilidad, que podría acabar con el.

Morpheus regresa a su reino, preocupado y en cierta forma derrotado por no encontrar a Nada. Y sus problemas apenas estan comenzando.


El hecho es que poseer un lugar tan poderoso y vasto como el infierno llamaría fuertemente la atención de otros seres mitológicos y/o fantásticos, por lo que indeciso sobre que hacer con la llave del inframundo, Dream invoca a su hermana Death a través de su galería para pedir su consejo. En su muy particular estilo, Death le dice que el es quien debe tomar esa decisión, y parte de prisa porque tiene asuntos urgentes que atender, cerrando la conversación con una críptica frase: Los muertos estan regresando (más acerca de lo que esta haciendo Death en el próximo post).


Uno a uno, representantes de diferentes reinos llegarán con Morpheus para sobornarlo, amenazarlo, o simplemente para negociar la entrega del infierno a cambio de algo que Dream podría o no desear. Dream, como buen anfitrión decide que escuchara a todos al día siguiente, y por el momento les ofrece hospedaje y alimentos acordes a su investidura.

Los interesados en quedarse con el infierno, sus razones para poseerlo y lo que ofrecen a cambio serían:

1.- Odin, Thor y Loki, los dioses asgardianos. Odin desea evitar el Ragnarock (el Apocalipsis de la mitologia nórdica) y ofrece entregarle a Morpheus a un mortal de un pequeño mundo que creó. El detalle es que ese mortal es Wesley Dods, el Sandman de la epoca de oro, que según Odin, posee un fragmento de la escencia de Morpheus.

2.- Anubis, Bes y Bast, dioses egipcios (Anubis tiene cabeza de chacal y Bast de una gata). Anubis desea el infierno por ser un aspecto del inframundo que el comanda. Lady Bast le ofrece información a Morpheus de donde encontrar a su hermano Destruction que los abandonó hace mucho.

3.- Susano-Onomikoto. Un dios nipón que busca asimilar al infierno a su nuevo panteón de dioses que incluye a Marilyn Monroe y otras figuras de la cultura popular.

4.-Azazel, antiguo lider adjunto del infierno (cuando eran un triunvirato), acompañado de Chronzon, el demonio que Dream derrotó en Preludes and Nocturnes y Merkin, Madre de las Arañas. Azazel busca que el infierno le sea regresado a sus dueños originales, y ofrece a cambio el alma de Nada (y mas tarde revelaria que tambien le ofrece a Choronzon para torturarlo o simplemente vengarse por robar su casco).

5.- Las manifestaciones del Caos y el Orden: El Señor del Orden se hace presente en forma de una caja de carton, de la cual salen pequeños papeles con mensajes. De esta forma le ofrece a Morpheus las almas de algunos soñadores que han estado recolectando. Algo que no llama la atención para nada del Señor de los Sueños.

Por su parte, el Caos toma la forma de una niña, que después se transforma en un monstruo que amenaza a Morpheus con atormentarlo para siempre si no le entrega el infierno. Morpheus tampoco se ve muy impresionado.

6.- Cluracan y Nuala, del reino de las hadas (que conocimos en el tomo 3: Dream Country). Cluracan es un aventurero y mensajero de la reina Titania. Ésta, ordena a Cluracan ofrecer a su hermana Nuala a cambio de que el infierno se quede vació. Y es que por un pacto ancestral, cada determinado tiempo los de Fearie deben sacrificar doncellas al infierno y desean detener esa costumbre.

7.- Por ultimo, y solamente como espectadores, vienen dos angeles: Remiel, angel de la Esperanza y Duma, angel del silencio.


En este punto, Gaiman hace un pequeño interludio para presentar la historia de dos niños que murieron en una escuela. Uno de ellos hace muchos años, pero su alma permanecia ahí porque dejaron sus huesos en el atico del colegio. El otro, llamado Charles, murió recientemente, y es que como su padre estaba en la guerra de Irak, se quedo internado en la escuela.

El problema es que, debido al cierre del infierno, muchos muertos regresaron a clases, incluidos maestros y alumnos abusivos. Inmerso en esa locura, Charles asiste a las clases, pero es atacado y torturado por espectros de varios “bullies” que le hacen quemaduras y heridas, las cuales a la larga le provocarían la muerte. Y es en su muerte cuando conoce a Death, vestida como para clase de aerobics y con mucha prisa. Death le ofrece llevarlo a la otra vida, pero como su único amigo, el otro niño fantasma no puede irse, el se niega.

Death decide dejarlo en paz por un tiempo porque tiene cosas urgentes que hacer. Con ello, los dos niños fantasmas abandonan la escuela y se deciden a “vivir” aventuras.


Por cierto que sus aventuras aparecerían en otros comics de Vertigo y podria decirse que esta historia corta es de alguna manera un antecedente en espíritu del libro mas reciente de Gaiman: The Graveyard Book.


Continuando con la historia; los angeles que no habian venido a negociar por el infierno reciben un mensaje de su Señor para Morpheus. El mensaje es que el infierno es de alguna forma el reflejo oscuro del Paraíso, y uno no puede existir sin el otro, y por ello, y ante el horror de Remiel y la resignacion de Duma, El Señor les ordena a ambos quedarse para administrar el infierno. Morpheus piensa que es lo mas correcto y reune a los demas invitados para comunicarles su decisión.

Esto provoca la ira de Azazel, quien amenaza con consumir el alma de Nada y la de Chroronzon si no le entregan el infierno. Morpheus decide rescatarlos y engaña al demonio, aprisionándolo en un frasco que almacenaría en un cofre junto con otras pertenencias, como una ciudad embotellada y unos pequeños cráneos.

Con lo anterior, las demás deidades y seres mitológicos parten, pero algunas cosas interesantes ocurren a manera de epilogo:


A pesar de que no obtuvo lo que queria, Cluracan deja a Nuala en el reino de Dream, pese a que este les sugiere

que no es necesario. Sin embargo como ella es un regalo de Titania no la puede rechazar y asi Nuala se queda como sirviente de Morpheus y este le quita su aura de “glamour” con lo que se muestra como realmente es: una jovencita algo desaliñada y delgada, no la belleza eterea que representaba.

Por su parte Loki convierte al pobre Susano Onomikoto en una imgen de el mismo, por lo que Odin y Thor se lo llevan de regreso pensando que es Loki, para ser torturado, como lo era antes de ser liberado para esta aventura.

Loki, disfrazado como Susano es sorprendido por Dream, pero le suplica no regresarlo a su cama de torturas. Dream decide crear un “Loki” para reemplazarlo y asi liberar a Susano, a cambio de que el verdadero Loki un dia hiciera algo por el.

Finalmente, Morpheus pide perdón a Nada por lo que le hizo, y otra vez le ofrece hacerla su reina. Sin embargo ella rechaza la oferta. Morpheus, que ha aprendido su leccion arregla entonces que su alma reencarne en una bebe recien nacida. A la que después toma en sus brazos y le dice que siempre será bienvenida en el reino del Sueño.

Destiny, entonces, cierra su libro y como en toda buena historia ¿vivieron felices para siempre?


Y de esta manera concluimos la reseña de Season of Mist. Honestamente no hay resumen o reseña que le haga verdadera justicia a esta obra, que es una referencia obligada para todos los amantes de la lectura fantástica, del noveno arte o simplemente de las buenas historias.

Si eres un verdadero entusiasta del comic y tus gustos van mas allá de los superhéroes, definitivamente te debes a ti mism@ leer este tomo. Como la propia contraportada indica, no es necesario leer todos los demas volúmenes para disfrutar esta historia, pero creanme, es verdaderamente una experiencia unica el adentrarse a los extraños mundos que Neil Gaiman crea en cada página de The Sandman.

domingo, 7 de febrero de 2010

ESTA SEMANA RELOADED # 18


Muchos, muchos titulos esta semana, de los cuales puedo decir que la mayoría son muy recomendables.

Let’s get it on.!!!



TITULOS DE BLACKEST NIGHT



Green Lantern #50

Geoff Johns y Dough Mahnke


Es increible, pero cuando menos nos dimos cuenta, este titulo que nació del ya clásico Green Lantern: Rebirth ya cumplió sus primeros 50 numeros. Todos bajo la batuta de Johns, y casi todos con muy buenos artistas, como Van Sciver, Reis, y ahora Mahnke.

Y vaya número de aniversario que es este. En algun lugar lei que Johns prometia que este número sería como el “Blackest Night# 6.5”. Y efectivamente, lejos de ser un numero de esos de aniversario donde se la pasan recordando o reviviendo los momentos mas memorables de los numeros anteriores, este es totalmente integral y de hecho indispensable para comprender Blackest Night en su totalidad.

Lo mas impactante del número es que la bestia es liberada nuevamente: el responsable de que Hal cayera en desgracia en primer lugar esta de vuelta: Pharallax. Lo sorprendente es que Hal decidio unirse nuevamente a el con tal de derrotar al Black Lantern Spectre, porque al parecer este le teme a Pharallax.

La ejecución del comic es muy buena, sobre todo por la interacción de los nuevos Lanterns de colores invitados. Asi vemos a Sinestro regañar y poner en orden al Scarecrow, a Atrocitus complacido con Mera y a Larfleeze queriendo quitarle el anillo a Luthor.

Desde luego el momento clave es el regreso de Pharallax y todo lo que eso implica.

Si puedo criticarle algo a este numero es lo siguiente: La portada te da toda la información de lo mas relevante del contenido. Afortunadamente el como se llega a ello esta bien desarrollado, pero la verdad mata un poco el impacto.

Calificación: 9 de 10 autospoilers.



Blackest Night: JSA #2

James Robinson, Tony Bedard y Eddie Barrows.


Si leemos este comic como un simple ejercicio de acción, la verdad está muy entretenido, sobre todo por los combates que abundan en esta entrega. Pero en otros niveles, salvo por algunos dialogos, la verdad ya empieza a gastar mucho la fórmula de: “Muerto vuelve a la vida (dizque)-muerto impacta a sus seres querido- muerto se vuelve a morir”.

Tambien sorprende la ingenuidad de PG (tomando en cuenta que otros escritores la hacen ver mas sensata) al encontrarse e inteactuar con la Lois BL y como los heroes se tragan completita la farsa de que esta última sufre mucho y solo quiere volver a ver a su esposo Kal-L.

Al final, el BL Superman esta de regreso, gracias al anillo de su esposa Lois, y listo para seguir repartiendo leña.

Como dije al principio, comic entretenido, pero con poca sustancia.

Calificación: 8 de 10 rubias tontas.



TITULOS DE SECRET INVASION



Iron Man #14

(Iron Man: Director of Shield # 33-35)

Christos Gage y Sean Chen.


Edición triple que recopila toda la participación de este titulo en la Invasión. Decisión que obedece al pronto relanzamiento del titulo en nuestro pais con Invincible Iron Man en el arco de Most Wanted.

Personalmente, me gustó la decisión, porque tuve la oportunidad de leer todo el arco completo de un jalón y por un precio que me parecio justo (aunque después se me hizo algo raro, pero eso lo explico en otra reseña).

Irónicamente, este comic no es protagonizado por Tony Stark, sino por su gran amigo y aparentemente el unico en quien confiaba ciegamente: Jim Rhodes, alias War Machine.

En una nuez, War Machina posee la unica pieza de tecnología creada por Stark que no tiene nada que ver con el resto de Starktech, por lo cual fue inmune al virus Skrull, asi que recibe la instrucción de una grabación de Iron Man de luchar contra esta nueva amenaza. El resto del numero es acción pura y harto splash page en los cuales War Machine combate a los Skrulls, y a los metahumanos rusos que se niegan en primera instancia a recibir su ayuda, pero que al verselas demasiado negras no les queda de otra mas que aceptar, para berrinche de su gobierno y resignación de Crymson Dynamo.

Buenos números, en especial por el dibujo y el coloreo que hacen un muy buen trabajo. De hecho, me atrevo a decir que son lo mejor de la edición, porque la trama en si es predecible y recomendable solo para completistas de Secret Invasión. NO es necesario comprar este comic para entender todo, pero el espectáculo visual y la relacion precio-tiempo de lectura, lo valen.

Calificación: 8 de 10 shots de vodka carmesí.



TITULOS DE… DARK REIGN?



Y lo pongo así, con interrogación, porque aunque oficialmente este es el primer título bajo el banner de Dark Reign, en realidad el kick off no lo veremos hasta unas semanas mas.



Uncanny X-men #11

(Uncanny X-men Annual #2, Uncanny X-men #506-507)

Matt Fraction, Mitch Breitweiser, Daniel Acuña, Terry y Rachel Dodson.


Mmmm, dude un poco de poner o no esta reseña bajo el tag de Dark Reign, porque en realidad solo uno de los tres que conforman la edicion tiene que ver directamtene con el “nuevo” status quo de Marvel, post-invasion.

El número en cuestión es el Annual #2 de Uncanny X-men, el cual ocurre en varios periodos de tiempo, pero esencialmente se desarrolla DESPUES de la junta de Osborn con los demas villanos (extraoficialmente conocidos como Cabal, o los Dark Illuminati). Tras la reunión, Namor y Emma Frost se encuentran y recuerdan sus primeros acercamientos, y la ocasion en que Sebastián Shaw pretendía ofrecerle el puesto de White King a Namor, para lo cual utiliza a Emma como herramienta de seducción con el Principe de la Atlántida.

En este numero tenemos dos dibujos diferentes, uno para las secuencias del pasado y otro para las del presente. Ambos muy diferentes entre sí, para ayudar a recalcar las distancias temporales. Acuña hace los trazos del pasado, logrando un buen trabajo en general, pero un espantoso Tony Stark, que andaba de metiche en el Hellfire Club.

Lo que nos deja este anual es la sensación que aun dentro del círculo interno de Osborn las lealtades no serán algo comun, y hay jugadores que moverán sus piezas tanto o mas inteligente que el ex Green Goblin. Tambien vemos que Frost camina en una linea sumamente delgada entre el bien y el mal, y que no desaprovechará sus facultades tanto psíquicas como… físicas para conseguir sus objetivos. Emma Frost pasó de ser un cliché andando a un personaje sumamente interesante desde la era Morrison y da gusto que ese desarrollo continúe.

Los otros dos número tratan del esfuerzo de Henry por unir un grupo multidisciplinario para atacar el problema de la extinción mutante (a regañadientes de algunos miembros, claro) y de cómo Colossus enfrenta demonios del pasado.

Con todo, un buen número, porque incluye tres comics a un precio incluso menor que el de Iron Man de esta misma semana ( y son más páginas…quien sabe que tienen en la cabeza los tipos con las calculadoras en Televisa).

Calificación: 8 de 10 pescados “a la reina blanca”.



MAS TÍTULOS



Captain America: Reborn #6

Ed Brubaker y Bryan Hytch


Por fin termina esta muy retrasada miniserie que nos devuelve a la vida al viejo Cap. Lástima que la “sorpresa” fuera spoileada en muchos números de otras series, por una pésima planeación editorial.

Como era de esperarse, Steve gana control de su propio cuerpo, con lo que logran confinar la mente de Red Skull nuevamente al cuerpo robotico que le hizo Arnim Zola. Los momentos de acción no deben faltar, por eso los heroes, con todo y Cap que pelea como si nunca se hubiera ido, enfrentan a una armada de MODOKS mas malotes que el original. Durante la pelea, Sin, la hija de Skull queda desfigurada y quemada, semejando de manera grotesca al tótem de su padre.

Y nuevamente Steve es un homrbre fuera de tiempo, ya que sus sorpresas comienzan al enterarse de que Osborn está a cargo.

Lo mejor y mas raro del número, y quizá lo único por lo que a esta altura vale la pena, es por el posible futuro que vió Cap cuando estaba en la mente de Skull: Un futuro donde unas máquinas que no le piden nada a los Trípodes de La Guerra de los Mundos, han destruido Nueva York y muchos héroes han muerto, incluyendo a Bucky. Ademas, vió otro futuro en donde el vive feliz al lado de Sharon Carter y los hijos de ambos.

Esto pone a Steve en la disyuntiva de seguir siendo Captain America o nó.

Y con ello concluimos esta miniserie, que de haber tenido un timming mas cuidado, y sobre todo haberse quedado en los cinco números prometidos, hubiera resultado mucho mejor. Lo bueno es que el titulo regular regresa, y parece que retoma el tono y ritmo que han hecho la mayor parte del run de Brubaker una lectura obligada.

Calificación: 8 de 10 tripiés asesinos.



Superman: Secret Origins #4

Geoff Johns y Gary Frank


El retelling del origin de Superman continúa, ahora ya con un Clark Kent/Supeman establecido en Metropolis y con una Lois Lane con mas carácter que nunca.

Atestiguamos el origen recontado del Parásito, ligándolo de manera directa con Lexcorp, lo que ha causado molestias entre algunos sectores del fandom por que es un recurso que Johns ha estado usando mucho en sus tramas de Green Lantern y Flash: Vincular de manera sutil o directa el origen de los villanos con el héroe o con otros villanos que antes no tenian mucho que ver.

Sin embargo para mi son tres los momentos claves de este comic:

1.- La escena donde Luthor, de manera casi bíblica, lleva a cabo un ritual diario en el que selecciona a UNA sola persona de entre la multitud que se congrega en su puerta para “cambiarles la vida para siempre”.

2.- El inicio de la amistad entre Jimmy Olsen y Superman, y el momento en que se toma la primera foto oficial de Superman que adornaría las páginas del Daily Planet. Esa escena para mi habla mucho del carácter de Clark. Jimmy le pide que pose para una foto y el toma una postura que raya en lo inocente: sonriendo a la cámara y cruzando las manos al frente, como un niño. Jimmy le dice que le falta punch a la pose y le pide que ponga los puños junto a la cadera (como un fisicoculturista) con lo que logra la imagen típica de Superman. Con ese sencillo detalle Johns nos recuerda que Clark es antes que nada un joven criado de manera sencilla y amorosa y que está lejos de creerse superior a los demás. La antítesis completa de Lex Luthor.

3.- La primera vez que se le llama “Superman” en el Daily Planet y como su súbita fama le ha quitado el reflector a Lex, haciendo crecer su odio por el kryptoniano.

Cierto. La historia ya nos la sabemos, pero el como se está gestando un origen actualizado para Superman es un viaje que vale la pena recorrer, con todo y que Johns aproveche para meter elementos clave de sus tramas anteriores en el origen del personaje, como el padre de Lois; el General Lane. Pieza importante dentro de su run en el titulo regular de Superman.

Calificación: 9 de 10 poses “bien acá”.



Ultimate Spiderman # 30

(Ultimate Spiderman: Requiem #1)

Brian Michael Bendis, Mark Bagley y Stuart Immonen.


Despues del espantoso número final de Ultimate Spiderman y en espera de su relanzamiento, Televisa nos trae el primero de dos números puente en los que supuestamente se le rinde tributo al arácnido caído.

El twist inicial de la historia es que ante la tragedia de Ultimatum, Jameson recapacita su posición ante Spiderman, sobre todo después de haberlo visto ayudar a la gente durante la inundación. Por ello, decide retomar algunos artículos que en su momento le bateó a Ben Urich y publicarlos a manera de homenaje. El primer relato que lee de la USB de Urich es de un encuentro con Iron Man, lo que deriva en una historia dibujada por Mark Bagley donde Spiderman hace un team up con el Armored Avenger, luego de que las instalaciones de Stark fueran atacadas por la versión ultímate de Hydra.

En general una buena historia, solo que no deja de sentirse ese saborcito de relleno antes de entrar en lo verdaderamente interesante. Se aprecia el regreso momentáneo de Bagley al título que mayor número de comics dbujó.

Eso si, el precio sigue siendo una manchadez, aunque menor que en el anterior (29 pesos por 32 páginas).

Calificacion: 8 de 10 comics reciclados.



Batman And Robin #7

Grant Morrison y Cameron Stewart.


Como era de esperarse, el título sufrió un retraso importante, pero ahora regresa con nuevos bríos y con los lápices de otro colaborador de Morrison: Cameron Stewart, quien hace un gran trabajo con trazos sencillos y dinámicos en este número.

En cuanto a la historia, solo puedo decir que una de dos: O va a terminar con un gran chasco, porque ni de chiste el número que viene va a significar el regreso de Bruce Wayne a la vida, con todo y que la opción de un pozo Lázaro era algo perfectamente viable. O de verdad estamos ante el primer paso de su regreso en la miniserie tan cacareada por DC desde principios de año. Sabemos que a Morrison le gusta ir sembrando elementos de sus tramas en comics de otras series, asi que no seria de sorprender que lo que suceda en el numero 8 de esta colección, de alguna manera impacte en la mini futura.

Lo que no me gustó de este número son esos personajes británicos que para mi no vienen mucho al caso, y que Batwoman salió de quien sabe donde (desvantajas de no leer todos los bati- títulos)

Calificación: 8 de 10 órdenes de fish and chips.



Daredevil # 32

(Daredevil #104)

Ed Brubaker y Michael Lark.


Continúa el sufrimiento de Matt gracias a los planes de Mr. Fear y por si no fuera poco lo que le ha pasado, y como era de esperarse, ahora Lilly también lo ha traicionado, forzada por Mr. Fear.

Matt llega a extremos como torturar física y psicológicamente a Ox para obtener información.

La vuelta de tuerca es la participación de un elemento que seguramente no estaba en el presupuesto de Mr. Fear: The Hood.

Debo decir que el número no fue malo, sin embargo siento que esta trama se esta alargando mucho.

Calificacion: 8 de 10 feromonas.



Thor #14

(Thor #11)

J.M. Stracinsky y Oliver Coipel.


El otro lado de la edición flip book continúa siendo la mejor parte. Quien lo diría; porque hace unos años ni de chiste hubiera comprado un comic de Thor y con este run se ha convertido en uno de mis favoritos.

Dos eventos clave marcan este número: Las manipulaciones mas que obvias de Loki y lo difícil que se está haciendo la vida en Asgard para dioses acostumbrados a vagar por la tierra con total libertad.

El otro evento es como Thor presenta sus respetos al espíritu de Steve Rogers, e incluso obliga a los medios a guardar un minuto de silencio en el aniversario del patriota caído

El único detalle es como encaja esta charla con el fantasma de Rogers dentro de lo que hizo Brubaker en Reborn.

Calificación: 9 de 10 vikingos aburridos.