Neil Gaiman, Kelley Jones, Charles Vest y Malcolm Jones III
Lo prometido es deuda y por ello continuamos con el tercer tomo en la epica serie de Neil Gaiman.
Antes de empezar, quiero agradecer a quienes han tenido la gentileza de compartir un comentario a mis debrayes, y espero que esta tercera entrega les guste, aunque si no han leido este tomo, este texto podría ser spoilerífico.
Este es el volumen mas corto y a la vez el primero compuesto de historias cortas; cuatro en total, independientes entre si, pero que a la larga serían mas importantes en la obra completa, o por lo menos dos de ellas.
La primera, titulada “Calliope” es una historia donde la mitologia griega comienza a mezclarse dentro del mundo de Sandman. Calliope es una de las musas, aquellas hermosas mujeres que eran fuente de inspiración para los artistas. En un giro del destino, Calliope es capturada a principios del siglo XX por un escritor, que la mantuvo cautiva hasta que el novelista principiante Richard Maddoc se la compra a cambio de un bezoar (una especie de piedra que se encuentra en el estomago de algunas cabras).
Y es que Maddoc no hubiera pasado de ser un One Hit Wonder de no ser porque Calliope, con su pura presencia le dio el éxito al convertirlo en una maquina de hacer Best-Sellers.
Tristemente, la musa era mantenida mas como una esclava sexual que otra cosa, y en su desesperación, invoca a aquel que fue el padre de su hijo Orpheus: Dream.
Y sí, Morpheus efectivamente tuvo un hijo: la figura mitica de Orpheus, u Orfeo.
La forma en la que libera a Calliope del yugo de Maddoc es por demas ingeniosa, ya que como amo de los sueños lo llena de ideas a tal grado que su mente se satura y ya no puede con ellas mismas.
Nuestra segunda historia, es una de mis favoritas personales: “A Dream of a Thousand Cats”. Una conmovedora pero perturbadora historia acerca de una gata como muchas otras que tuvo a sus cachorros. Pero en un acto de crueldad, su dueño los mete en una bolsa y los tira al rio; algo que personalmente me heló la sangre. Dolida y con deseos de justicia, esta gata viaja en los sueños ante la presencia del Gato de Los Sueños (adivinan quien es?).
En el Sueño, se entera de que alguna vez los gatos eran mucho mas grandes y los humanos muy pequeños. De hecho, eran juguete y alimento de los gatos, hasta que los humanos en conjunto SOÑARON un mundo donde ellos gobernaban. Asi, ella toma ahora la mision de llevar la palabra a sus hermanos felinos, pidiendoles soñar juntos en ese viejo mundo. ¿Pero, podran mil gatos hacer algo al mismo tiempo?
La tercera historia es particularmente importante por dos razones: A nivel de historia, nos narra la presentación de la primera obra que William Shakespeare escribio para Morpheus a cambio de la inspiración: “Sueño De Una Noche de Verano”. Obra que por supuesto existe en la realidad.
El detalle es que esta obra, de acuerdo al comic, fue comisionada por Morpheus como una elegia al mundo de Faerie, donde viven Titania, Oberon y los demas seres del mundo de las hadas. Los invitados a esta presentacion son ellos mismos, junto con seres como trolls, goblins, faunos, etc. Uno de ellos; Robin Goodfellow desapareceria durante la presentacion y no se iria junto con las demas criaturas. Un detalle que volveremos a ver posteriormente.
La otra razon por la que esta historia es importante es porque fue la unica historia en forma de comic que ha ganado el premio World Fantasy Award.
Y la cuarta historia es acerca de los sufrimientos de un personaje de DC: Urania Blackwell, alias Elemental Girl, una suerte de version femenina de Metamorpho, que ya no quiere seguir viviendo asi, puesto que sus poderes, la han hecho invulnerable, pero a la vez incapaz de vivir una vida normal.
Solo con la ayuda de la carismática Death, es que ella podrá alcanzar el descanso eterno.
Como es un tomo tan corto, Gaiman incluyo una reproducción de un guión; el de Calliope, como una muestra de su trabajo “detrás de camaras”.
Este tercer tomo, podría decirse que es un punto intermedio, un preámbulo para el siguiente arco de larga duración. No por ello carece este de calidad, por el contrario, las historias presentadas aquí tienen cada una un interesante concepto, originalidad y sobre todo mucho corazón en cada una de ellas.
Y por cierto, que leer la tercera historia para mi fue todo un reto por el ingles antiguo de Shakespeare, ya que los diálogos de la obra que Will y su compañía representanson exactamente los del libreto clásico.
Muchos, muchisimos comics en estas casi dos semanas que han pasado:
TITULOS DE BLACKEST NIGHT
La noche mas oscura se nos pone mas interesante cada vez.
Blackest Night #4
Geoff Johns y Ivan Reis.
Ok, lo que no fue sorpresa para nadie fue la revelación del villano detrás de los BL, puesto que los propios previews de DC lo hicieron meses atrás. Sin embargo hay mucho que destacar en este numero.
1.- Aunque es una historia basada en la familia de titulos de Green Lantern, este brilla por su ausencia en este numero, justificadamente añadiria yo. Aunque su presencia fisica no impide que Barry lo use como ejemplo en mas de un dialogo.
2.- El peso de la trama en esta cuarta entrega recae en la mini Justice League de bateadores emergentes: Barry Allen (Flash), Mera y Ray Palmer (Atom)
3.-La pelea entre la JSA y la BL JSA esta excelente, sobre todo por los dialogos entre los diferentes Atoms.
4.-Scarecrow es inservible a los BL!!!, y no me esperaba la aparicion de BL Azrael, hasta se me habia olvidado que Jean Paul estaba muerto.
5.- La bateria negra por fin al 100%. Y el conflicto ahora mas que nunca se centrara en la tierra, específicamente enCoast City.
6.- El rediseño de Nekron y su guadaña con bateria y todo se ve de lujo.
7.- Las dos frases clave del comic: “Si tu eres Superman y tyo Gonder Woman…. Él quien sería?” Le pregunta Mera a Atom y este responde con un contundente “The Flash”. Nuff Said.
Y la otra: “Barry Allen, you ow me your life. You All Do”. La llegada de Nekron se ve que será algo sumamente importante para todos los revividos a lo largo del tiempo en DC.
Sobra decir que este numero lo recomiendo ampliamente, tanto por la historia, como por el excelente arte de Reis, que cada vez no deja de sorprenderme. Para algunos el numero se sintió muy lento, pero yo pienso que Johns está construyendo una trama bien cimentada que sin duda nos llevará a un buen final.
Calificación: 9 de 10 frases lapidarias.
Green Lantern #47
Geoff Johns y Dough Manhke
Si se preguntaban que pasaba con Hal Jordan mientras no estaba en BN #4, aqui mismo tenemos la respuesta (por cierto, que hasta el momento, el timming de la publicación del evento ha sido buena. No nos hemos topado con numeros que en el afan de remediar su pobre planeación editorial nos salgan con leyendas en la primera pagina de “Esta historia sucede antes (o después ) de X número”; spoileando tramas futuras o rellenando huecos de otras).
Durante esta saga, el titulo regular de GL y el de GL Corps han servido de una u otra forma para establecer como impacta la Blackest Night en el resto del universo y adentrarnos en una muy cacareada pero poco vista War of Light.
Aquí vemos que los Red Lanterns tienen cierta ventaja sobre los Black, porque…no tienen corazón. Tal como lo vemos con Atrocitus, quien enfrenta a los BL Inversions; esas criaturas horrorosas de Ysamult creadas por Alan Moore en el mítico numero titulado “Triggers” ( que es uno de los pilares de este evento).
Para mi lo mejor de este numero es ver en acción contra los BL a los representantes mas famosos de algunas de las corporaciones: Hal, Sinestro, Carol e Indigo 1, combinando sus poderes para cortar la conexión de los anillos negros.
Pero para mi, la viñeta de Larfleeze huyendo despavorido de los cadáveres de sus avatares es de lo mas memorable de este número.
Puntos extras por el trabajo de Dough Manhke, al rediseñar a los Five Inversions como Black Lanterns.
Calificación: 9 de 10 Agent Oranges on the run!
Blackest Night :Titans #3
J.T. Krul y Ed Benes
Concluye esta miniserie de tie ins con Blackest Night, y por lo menos para mi, de manera mas satisfactoria que la de Superman y muchísimo mas que la de Batman. Y las razones del porque, se pueden resumir en dos nombres: Donna Troy y Dove,
La primera por el drama que sufrió a manos de los BL con las identidades de su esposo e hijo. Esa escena donde con lagrimas en los ojos le rompe el cuello a su bebe del demonio, convenciendose a si misma y a los demas de que por mucho que les duela, esos muertos no son en realidad sus seres queridos, realmente pone la piel de gallina.
Dove por su parte, parece convertirse en un elemento clave para terminar con esta amenaza, ya que no solo es “emocionalmente invisible” a los Black Lanterns, si no que esa luz blanca que emite como agente del Orden en su forma mas pura, elimina completamente la conexión del anillo con el cuerpo huésped.
Este es un dato muy importante para la trama, no solo de este tie in, sino de toda la saga. Lo unico que espero es que este suceso no pase de largo en la mini principal y Dove sorprenda a todos al ser pieza clave de la victoria sobre los BL.
Aunque la mini termina aquí, la historia de los Titans promete involucrarse mas con BN, luego de que en el numero 4 de la serie principal vemos una viñeta que corresponde a las ultimas paginas de este ejemplar.
Y asi como espero mucho de Dove, tambien espero que la subtrama de Donna, “infectada” ahora por la mordida de su bebé BL (completa con Blacklanternvision en siete colores) se retome mas adelante en la historia.
Bonitos dibujos de Benes, aunque sigue abusando del butt-shot y de poner a sus heroinas en poses de contorsionista para mostrar esa parte de su anatomia. (al menos Donna se dio cuenta de que era muy ridiculo pelear en calzones y pijama contra los BL y mando a Kid Flash por su uniforme)
Calificación: 8 de 10 mordidas negras.
Doom Patrol #4
Keith Giffen Y Justiniano
Serémuy honesto con esta reseña. La unica razón por la que compre este comic es por el anillo amarillo de los Sinestro Corps que es parte de la promoción. De otra manera, ni hubiera volteado a ver este titulo con todo y que dice Blackest Night. Y es que los fans mas añejos como un servidor, sabemos que no siempre es bueno eso del completismo.
Pero en fin, ya lo compre y de menos habia que leerlo. No estuvo tan mal, pero en honor a la verdad conozco tanto de la Doom Patrol como de tratamientos para la alopecia: O sea, se que son, existen, pero no me importan un carajo.
La historia es bien simple: Aprovechando el evento, algunos exmiembros de la Doom Patrol vuelven a la vida para cobrar venganza contra los actuales. Destaca el sentimiento imperante en su eterno lider Niles Caulder, apesta a naranja de avaricia. Ah, y viene un second feature que no me moleste en leer.
Calificacion: 6 de 10 tie ins innecesarios.
Green Lantern Corps #42
Patrick Gleason y Peter Tomassi
Un muy buen numero de esta epica saga. Y se agradece que pasen tantas cosas en un solo comic. Tenemos la desesperación de Kilowog ante la muerte de los novatos que entrenaba, el ataque de los baby Black Lanterns, desde luego la nueva mision de los BL de consumir la bateria de poder en Oa y el usar aVice como arma (que poco les duro el gusto gracias a la necedad de un Alpha Lantern).
Pero lo que no me veia venir fue el final: Kyle Ryner, el por un tiempo único Green Lantern y anterior portador del poder de Ion ha muerto. En otros momentos diria “Larga vida a Kyle Ryner”, pero lo mas seguro es que regrese mas que pronto gracias a uno de los anillos negros.
Admito que sí me impactó su muerte, porque me parece un gran personaje al que se le ha invertido mucho tiempo en desarrollarlo y convertirlo de un perdedor oportunista a todo un heroe.
Calificacion: 9 de 10 guardia de honor.
R.E.B.E.L.S #10
Tony Bedard y Andy Clark
Otro de esos tie ins que no hubiera comprado ni de broma, a no ser porque con este venía un anillo (no se exactamente cual, porque esta semana me hice del Naranja y el Indigo).
La historia la medio entendí, bueno, en realidad es bastante sencilla: venganza, padres e hijos en disputa y la amenaza latente de un Black Lantern. El detalle es que tampoco se mucho sobre LEGION y no me interesan. Al menos el final si fue sorprendente, con esa imagen de Vril Dox como un Sinestro Corp.
Calificacion: 7 de 10 rebeldes con cau$a.
Booster Gold #26
Dan Jurgensy Mike Norton.
El primer tie in con anillo de promocion que realmente disfruté, sobre todo porque se relacion tangencialmente con el inicio de Infinite Crisis y por presentar el encuentro de Booster con el que cree que es su resucitado amigo Ted Kord, alias Blue Beetle.Un buen detalle fue que ahora si se le dio un funeral a cuadro al pobre Ted. Probablemente me haga de la continuación de este tie in, es decir, que aquí DC si me ganó, jeje.
Calificacion: 8 de 10 amigos y rivales (jeje)
TITULOS DE SECRET INVASION
La saga en general ya esta dando las últimas, y hay tie ins que no compré, como el de X-Men, en cambio si tenemos estos:
Secret Invasion: Young Avengers and Runaways
Chris Yost y Takeshi Miyazawa
Ok, lo admito, este no fue el major tie in de todo el evento, sin embargo disfruté mucho el ver en acción a los Runaways, un anti-equipo que en sus primeros volúmenes es toda una delicia de lectura. Al final del tie in, Xavin por fin enfrenta a su comandante, Hulkling (o Dorrek, según el evento) tambien acaba con la Skrull que habian mandado a matarlo, los Runaways siguen en la huida y los Young Avengers iran a ayudar a los demas heroes en la batalla final contra los invasores. Lo que de plano no me gustó es la traducción tan chafa que hacen del encantamiento con el que aparece el Staff of One de Nico, en español se hoye muy charro.
Calificacion: 7 de 10 maestros de educación fisica del averno.
Secret Invasion: Thunderbolts
(Thunderbolts #123)
Christos Gage y Fernando Blanco
De los mejores tie ins de todo Secret Invasion, al punto de que es una lástima que los Thunderbolts no sean un comic regular en Mexico.En escencia el numero es sencillo; los Thunderbolts se involucran de lleno en la invasión y pelean derribando naves Skrulls, bajo el mando del otrora Green Goblin, Norman Osborn.
Lo que a simple vista es un comic mas para exprimirle el dinero al fanboy, deja de serlo cuando apreciamos la forma en que este equipo disfuncional de supervillanos, almas torturadas y dementes megalómanos de alguna manera funciona. Y aunque en teoria estan ayudando a la Tierra, no nos engañemos; ese último panel de Osborn alucinando Spidermen por todos lados y riendo como lo que es (un maniatico irredento) revela la naturaleza de este título, al final estos no son los chicos buenos.
Calificacion: 8 de 10 locos de remate.
Thor #11
(Secret Invasion: Thor #3)
Matt Fraction y Dough Braithwatte
Por fin el Hijo de Odin se involucra activamente en la invasion a Asgardpor parte de los Skrulls, luego de que Beta Ray Bill cayera abatido por el poderio de la super skrull que blande a su martillo Stormbreaker partido en dos.
Lo mejor del numero es la pelea que libra Thor contra la skrull, y el como ni el poder del propio Stormbreaker es suficiente para acabar con el y el mítico Mjolnir.
Y que decir de la forma en la que acabaron a la amenaza, usando al propio Asgard como arma para aplastarla.
Al final, Bill y Thor toman caminos separados: Bill iría al espacio a buscar respuestas de lo que le paso al ser capturado, mientras que Thor se dirige a Nueva York donde participará activamente en el final del evento.
Entretenida esta miniserie, aunque la verdad ya se extraña que continue el magnifico run de Stracinsky, a quien tendremos de vuelta en un mes.
Calificacion: 8 de 10 skrulls machacados.
New Avengers # 28
(New Avengers #44 y 45)
Brian Michael Bendis, Jim Cheung y Billy Tan
Dos numeros tie in de la invasion que por lo menos estuvieron interesantes. En la primera parte de alguna manera se justifica el deux ex machina de que Reed Richards saliera de pronto con un rayo revelador de skrulls. De acuerdo con los cientificos skrulls, en su cabeza tenia la clave para derrotarlos desde hace mucho.
El segundo comic me gustó mas, sobre todo por el dibujo de Cheung que queda bastante bien para las historias de Bendis. Muy interesante el que los mutantes de alguna manera mantenian a raya ideológicamente a los skrulls, pero gracias a la House Of M de alguna manera se le abrieron las puertas a la invasion.
Por cierto que o a Giovani le encanta House of M o de verdad se vendió muy bien, porque la portada que escogieron fue exactamente la que corresponde a la version skrullizada del numero 1 de dicha saga.
Calificacion: 8 de 10 portadas homenaje.
OTROS TITULOS
Invincible Presents: Atom Eve and Rex Splode #1
Benito Cereno, Nate Bellegarde y Bill Crabtree
Esta es apenas la segunda miniserie spin off de Invencible y es en cierta forma una secuela de la mini anterior sobre Atom Eve.
Pese al titulo, este primer numero se centra unicamente en Rex Splode y en su origen. Aquí nos topamos con un niño que vive en la miseria, con unos padres con muy pocos escrupulos, pero eso si con un gran potencial.
Tal es asi, que el gobierno (o alguien que dice ser de el) lo recluta como parte de un programa experimental. Y lo “compra a sus padres” a cambio de una cena con bosteces y una cantidad de dinero. Trágico desde luego y tristemente posible que haya gente que cambie un hijo por bienes materiales.
Ya en manos de esta misteriosa agencia, atestiguamos como pasa de ser un niño a todo un operativo secreto, completo con implantes que le permiten cargar cosas con energia explosiva (como cierto mutante cajón de Marvel). Sin embargo Rex empieza a dudar de si realmente trabaja con los buenos, porque es ordenado a atacar al propio Pentágono.
¿Se acuerdan del titulo del comic?.
Bueno, pues Atom Eve si aparece, en la ultima página pero aparece.
Buen primer numero, muy disfrutable la historia, aunque bastante sencilla y algo vista. Espero esas vueltas de tuerca a las que Kirkman (quien supervisa el producto escrito por Cereno) nos tiene gratamente acostumbrados.
Lo que no es muy digerible en la primera leida es el dibujo. Bellegarde tambien dibujo la mini de Atom Eve, y aunque se nota una mejora de su parte, todavía esta lejos de lograr una Samantha Eve Wilkins digna de Corey Walker o Ryan Ottley.
Calificación 8 de 10 flashbackazos.
Uncanny X-men #8
(Uncanny X-men #502)
Ed Brubaker, Matt Fraction y Greg Land
De esta mitad de la edicion, la verdad no hay mucho que destacar: Los X-men toman un rol activo al atacar al recien formado Hellfire Cult, al tiempo que lidian con la possible deserción de Pixie luego de la paliza que recibió esta última.
Si acaso, es de destacar el como ha cambiado Scott Summers ahora que el Profesor Xavier no está (mas de ello en la parte Legacy), al incluso recurrir a metodos de tortura psicologica para obtener información.
Lo que sigue sin gustarme es el tratar de impresionar con dibujos bonitos, que quedan totalmente fuera de lugar, como ese donde Emma hace pose de “Toma tu chocomilk para ser fuerte como yo”.
Calificacion: 7 de 10 vasos de Pancho Pantera.
(X-Men Legacy # 215)
Mike Carey, Scott Eaton y Ken Lashley
Como ha sido costumbre ultimamente, esta es la mejor parte del comic. Muy interesante el dialogo entre Xavier y Scott. Se nota que Cyclops no iba a aceptar asi como asi que Xavier se metiera con su mente por mucho que fuera por su bien. Me gustó que en unos cuantos dialogos se desmitifica la figura cuasi santa que tuvo el Profesor durante buena parte de los ultimos 20 añso. No, no es una mala persona, sus ideas son muy buenas, pero como todos, es humano y ha cometido verdaderos errores de consecuencias incluso graves para los propios alumnos que ha intentado proteger.
El subplot de Rogue y Mystique no me atrajo mucho, pero probablemente mas adelante se ponga interesante.
Calificacion: 8 de 10 rubias gigantes.
Ultimate Spiderman #27
(Ultimate Spiderman # 107 y 108)
Brian Michael Bendis y Mark Bagley
Es una lastima que después de una historia tan entretenida y llena de buenos momentos como lo fue la Saga del Clon (version ultimate, aclaro), Bendis nos traiga esto.
Los dos numeros de la edicion me parecieron muy aburridos, varios personajes fuera de carácter ( que es totalmente intencional en esta linea de comics) que llegan a caer mal, como el Dr Strange que nada tiene que ver con su contraparte en el 616. Sin duda el personaje menos logrado fue Daredevil, lo cual es increible viniendo de uno de los escritores mas importantes del diablo de Hells Kitchen en el universo Marvel normal.
La subtrama del triangulo Spider-Kitty-MJ la verdad me da hueva.
Ah!, y que ganas de recetarnos a Ronin en todos los sabores de Marvel.
Calificacion: 7 de 10 Sailor Moons en traje de Ronin.
Daredevil #29
(Daredevil #101)
Ed Brubaker y Michael Lark
Luego de la colección de artistas del numero de aniversario anterior, retomamos la trama, ahora con Daredevil buscando desesperadamente a Mr Fear, posiblemente el unico que puede tener la cura para Milla y Melvin.
Disfruté mucho este número, en especial en aquellas secuencias en que Matt hace lo que cualquier hombre que ama a su esposa haría por ella: Ayudarla hasta el final. La escena en que Matt usa sus habilidades como DD para colarse a la celda de Milla mientras espera ser revisada por un psiquiatra ( y este pasa la noche tratando de enseñarle a relajar su mente con lo que el sabe y aprendió de su sensei), es para mi una que define en muchos aspectos lo que Daredevil realmente es: en el fondo un ser humano como cualquiera, pero con habilidades que muchos quisieramos tener.
Uno no puede sino sentir empatía por Matt cuando pese a sus esfuerzos, Milla no lo logra y recae en su demencia.
Puede ser que para algunos sea un numero mas, pero para mi en estas escenas encontramos una excelente caracterización, algo que muchos comics de superhéroes carecen a mares. El “unico” pero que le pondría es la revelación de The Hood como un nuevo jugador en el tablero de Hells Kitchen, y es que últimamente Marvel se ha encargado de recetarnos Hood hasta en la sopa.
Calificación: 9 de 10 diablos meditabundos.
Captain America: Reborn # 4
Ed Brubaker y Bryan Hitch
Por fin la historia se empieza a poner interesante, sobre todo despues de tantos numeros viendo a Steve hacerl de Scott Bakula en Quantum Leap, a través de bonitos splash pages que solo sirvieron para rellenar cada comic.
En una nuez, un nuevo jugador salta a la cancha: El Monarca de Latveria, Victor Von Doom, quien con su ciencia y la de Arim Zola estan trayendo de vuelta a la vida a Steve Rogers, luego de que aparentemente el plan no era solo matarlo si no usar su cuerpo de envase para ni mas ni menos que Red Skull. Lo que no me esperaba es que lo lograran!.
Aun con todo y que la trama empieza a mejorar ( muy tarde, considerando que este hubiera sido el penultimo numero si no le hubieran agregado uno mas por mandato editorial-seguramente-), no es precisamente la solución que hubiera esperado por parte de un buen escritor como Brubaker. Espero que sepa manejar el final y nos dejen con un buen sabor de boca a todos los que seguimos fielmente su etapa al frente del heroe de las barras y las estrellas.
Calificacion: 8 de 10 ojos de calaca.
Superman: Secret Origin #2
Geoff Johns y Gary Frank
Luego del excelente primer numero de la serie, esperaba algo mas del segundo. No es que sea terrible, pero cae en lugares demasiado comunes, como el presentar a Lex Luthor como un chico que básicamente es malo, muy malo. Fuera de tener un papá borracho y ser muy inteligente, sus motivaciones para convertirse en un futuro villano se sienten muy trilladas. La visita de la Legion y las actividades de Clark como Superboy (mandando al carajo el revamp de Byrne, thanks god.) nos regresan a esas historias de la Edad de Plata, pero con un toque modernizado.
A destacar, las crípticas revelaciones de la Legion, como lo que seguramente será el evento del 2010 para DC: una guerra entre la tierra y New Krypton.
Lo que si le falla y feo a este comic es el dibujo. No todo el arte, porque Gary Frank normalmente me parece un buen ilustrador, pero definitivamente no sabe dibujar niños o prepúberes. Las caras de Clark y Saturn Girl por ejemplo; se ven como adultos chiquitos, no parecen tener la edad que deberían aparentar.
Calificacion: 8 de 10 super perros.
Gears of War # 10
Joshua Ortega y Liam Sharp
¿Que es mas lento que las torturas de un Locust? Respuesta: La espera entre el numero 9 y 10 de este comic!!!.
Por fin salió la continuación de la historia que nos presentó oficialmente a la primer mujer Gear (no historicamente, sino en publicación). Lo malo es que hace tanto que lei el anterior que siento que este perdió un poco el momentum generado por dicho número. Ahora, la historia deriva en la pseudo tribu de las mujeres de Jilane, un campo de procreación para recuperar las bajas humanas. Alguien habia mandado una señal de auxilio, pero aparentemente nadie de estas pseudo amazonas, sino una chica desquiciada que pide ayuda a los “insectos”. La ultima pagina me dejó rascandome la cabeza, ya que los seresque aparecen ahí no se ven exactamente como locusts, ¿error del dibujante o es algo nuevo?
Calificacion: 8 de 10 bebés probeta.
Haunt of Horror: Monster Edition
Edgar Allan Poe, HP Lovecraft, Rich Margopoulos y Richard Corben.
Despues de que muchos lamentaramos la decision de Televisa Marvel de no publicar Marvel Zombies 2 en noviembre (injustificadamente, ya que no es tan buena historia, por cierto) ahora nos congratulamos con la aparicion de un arriesgado material nuevo.
Este tomo destaca por muchas razones, tanto a nivel de publicaciones como por el contenido artistico en si.
De entrada: Son Poe y Lovecraft con algunos de los relatos mas representativos de estos autores que no requieren presentacion: El Cuervo, Dagon, El Corazon Delator,El Pozo, etc. Y en las ilustraciones, una leyenda del comic underground de USA: Richard Corben, apoyado de algunos escritores que le dan forma nueva a las historias clásicas. Historias que en algunas ocasiones no son mas que la inspiración o pretexto para presentar una historia de terror. No son, ni pretenden ser 100 % fieles a los textos y poemas de los originales.
El arte de Corben es excelso, totalmente alejado de la estetica convencional a la que Marvel nos tiene acostumbrados. Aunque sin duda para algunos Richard Corben no pasará de ser un dibujante que “dibuja feito” cuando lean este tomo.
A nivel editorial, honestamente felicito a Marvel Mexico por una decision tan arriesgada: apostar en uno de los formatos mas cotizados de sus publicaciones por una colección de historias en blanco y negro, totalmente alejadas de los Wolverines, Spidermen o X-men de toda la vida.
Puntos extras por incluir por primera vez un texto introductorio, a la a vieja usanza como cuando Vid tenia sus columnas informativas en sus tomos y por presentar, después de cada historia ilustrada, el texto original traducido al español.
Por estas razones me atrevo a dar:
Calificacion: 10 de 10 prendidas de foco del Giobany
Marvel Clasico # 23
(Marvel Spotlight #5)
Gary Friederich y Mike Ploog
El origen de Ghost Rider, ni mas ni menos. Del primer GR para ser exactos.
Honestamente, solo conocia el origen de Dany Ketch (el segundo GR) y nunca me interesó mucho el de Johny Blaze, asi que me di la oportunidad de leer el Marvel Clasico después de botar el titulo durantela insufrible guerra Kree-Skrull.
Y al menos puedo decir que fue…divertido en cierta manera. Las motivaciones de Blaze para invocar al demonio suenan la verdad tan ridiculas que dan risa y la trama tiene hoyos del tamaño de las cuencas sin ojos de Ghost Rider, pero eso si, le reconozco a Marvel haber tenido los tamaños de editar un comic donde el protagonista no solo hace un trato con el diablo, sino que ademas es adepto al satanismo de fin de semana. Y todo esto con el sello del Comic Code Authority, jajaja.
Pues para entrar en materia vamos a reseñar el incio de una de mis obras favoritas en esto del noveno arte; el inicio de una cautivante historia, escrita magistralmente por Neil Gaiman, autor de novelas como American Gods, Coraline, The Graveyard Book y de comics tan reconocidos como el propio Sandman, Violent Cases, Black Orchid, The Books of Magic, entre otros.
El protagonista llamado Sandman ( quien rara vez es nombrado como tal) es uno de los siete hermanos conocidos como los Endless; seres que estan mas allà de los dioses y que existen desde el inicio de los tiempos. Cada uno de ellos tiene una funcion particular y el de Morpheus ( Oneiros, Sandman, Dream, Lord Shaper, Kai`cul, entre otros nombres) es precisamente gobernar el mundo de los sueños .
La historia comienza cuando un practicante del ocultismo decide capturar a uno de los Endless: la responsable de que las personas y las cosas perezcan: Death ( Muerte). Sin embargo su encantamiento saliò mal y en lugar de confinar a Death, atrapò a Dream, con lo cual se desatò una serie de alteraciones en el mundo mortal, tales como una misteriosa enfermedad que en algunas personas provocaba un sueño del cual no podian despertar, o por el contrario no podian dormir bien. Entre estas personas se encontraba por ejemplo Unity Kincaid, una jovencita que cayo presa del mal del sueño y que no despertaria hasta dentro de mucho tiempo, despues de haber sido violada y embarazada, al punto de tener una hija ( ella nunca estvo conciente de eso hasta que desperto).
Morpheus logra escapar despues de muchos años, tantos que incluso su captor muriò y su hijo continuò con sus artes ocultas, incluyendo ele encarcelamiento de Morpheus, quien logro liberarse gracias al sueño de un guardia que tenian apostado en su celda, el cual se supone que no debia dormir para evitar darle oportunidad de escapar. Cuando por fin logra escapar, Morpheus esta debil, pero aun asi cobra venganza contra el hijo de su captor, condenàndolo a una pesadilla que el llama Eternal Waking ( algo que a mas de uno nos ha pasado, es cuando te despiertas y te das cuenta de que no lo hiciste, que sigues durmiendo), con lo cual el hombre despertaba una y otra vez a una pesadilla cada vez peor.
A partir de aqui Morpheus inicia una busqueda por sus objetos de poder, tres artefactos que le fueron quitados durante su confinamiento y que pasaron a otras manos con el correr del tiempo: 1.- Su casco 2.- Su saco de arena 3.- Un rubì.
Durante su viaje conoce a varios personajes del universo DC, como Constantine, Martian Manhunter, Scott Free ( Mr. Miracle), Etrigan, entre otros. Su jornada lo lleva a consultar al oràculo ( Tres hermanas conocidas como las Furias que seran importantes en tomos sucesivos), visitar el infierno y ganarse la enemistad de Lucifer Morningstar ( uno de los tres reyes del inframundo) y enfrentar a la mente desquiciada del Dr Destiny que gracias al propio poder de Morpheus estuvo a punto de causar una catastrofe en el mundo mortal.
OPINION
Debo admitir que tratàndose de Neil Gaiman me cuesta un poco de trabajo ser imparcial, sin embargo hablando objetivamente, tenemos ante nosotros una obra redonda que puede disfrutarse por si misma, ya que el tomo nos presenta un inicio y un final coherentes ( como casi todos los tomos de Sandman, menos uno que por si mismo no tiene sentido si no lees lo demas); sin embargo pese a que las habilidades de Neil ya estan presentes desde el inicio de esta historia, no es sino hata el ultimo numero de este recopilatorio, titulado The Sound of Her Wings, cuando por fin Gaiman establece el tono definitivo que tendrìa la serie por el resto de los 75 numeros que durò su publicaciòn.
En este ultimo numero se nos presenta a la mas carismàtica y paradòjicamente vivaz de los Endless: Death, representada como una linda chica gòtica con piel pàlida y ropas negras que contrastan con su sentido del humor y su caràcter alegre y afable. Al llegar a este punto en la historia, Neil nos presenta a un Morpheus que ha cumplido su objetivo: vengarse de sus captores y recuperar sus objetos de poder, y pareciera que hasta ahi da la hsitoria, sin embargo, es gracias a Death que nos damos cuenta de que la jornada de Morpheus por reestablecer su reino acaba de comenzar.
Pese a que el tomo es editado bajo la linea VERTIGO de DC Comics, durante su publicaciòn aparecia como un comic mas de DC, por lo cual era lògico y diria yo, hasta obligado que en sus primeros numeros aparecieran personajes invitados conocidos, como la JLA, Constantine o Demon, sin embargo estas apariciones dejan de ser gratuitas formas de atraer lectores cuando se les utiliza como una herramienta para avanzar en la trama ( de hecho en otros tomos, estos personajes vuelven a intervenir de una u otra forma haciendo mas òrganica su apariciòn en este primer recopilatorio)
El arte de toda la saga de Sandman nunca se caracterizò por ser hiper-realista o de utilizar dibujantes "hot". Tenemos por el contrario artistas muy cumplidores como Sam Kieth ( The Maxx, Hulk) que no dibujan "bonito" pero que si establecen el tono adecuado para los mundo oniricos a los que Gaiman nos invita a recorrer. Las portadas se cuecen aparte: TODAS las portadas de Sandman fueron ilustradas y " construidas" por el talentoso Dave McKean, de quien hablaremos en una pròxima entrada. GENERALES Sandman Vol. 1: Preludes and Nocturnes Incluye: Sandman # 1-8 Escribe: Neil Gaiman Ilustran:Sam Kieth, Mike Dringenberg, and Malcolm Jones, III, con portadas de Dave McKean DC Comics, Vèrtigo.
