THIS MOVIE CAN’T WIN AN OSCAR, BUT IT CAN KICK YOUR ASS!!!

Kick-Ass

Dirige: Matthew Vaughn

Actuan: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz

Las adaptaciones de cómics al celuloide son materia frecuente de análisis en este su blog de confianza, y no es para menos, puesto que a últimas fechas el motiff de moda entre los estudios fílmicos de nuestro vecino del norte, han sido las espectaculares producciones de verano, informalmente conocidas como “blockbusters” y que en años recientes han basado su éxito en adaptar propiedades y franquicias consideradas “geek”: Ahí tenemos a Iron Man, Spiderman, Batman, Wolverine, Watchmen, Transformers, Harry Potter y aunque duela, hasta Twilight (diferente tipo de geek, pero geek al final del día).

Por ello, no es de extrañar que todo lo que huela a comic o a nerd sea visto por los grandes y pequeños estudios como posibles minitas de oro. Tristemente, por cada “Iron Man” se filman churrazos como “Meteoro” y queda demostrado que no TODOS los comics pueden o deben ser adaptados al cine.

Sin embargo, también se está gestando una nueva camada de escritores de comics que no solo piensan en que sus personajes funcionen en papel; tambien buscan que sus creaciones sean lo suficientemente “marketeables” y adaptables al cine como para interesar a esos míticos y oscuros ejecutivos de Hollywood en llevar sus historias a la pantalla de plata. De entre esos creadores, destaca Mark Millar, escritor de los ocho números originales que conformaron la miniserie “Kick-Ass”, la cuale es la base para una cinta que podría pasar como una mas del montón sobre superhéroes, pero que va mas allá de eso.

“Kick Ass” tuvo la curiosidad de haberse vendido como opción fílmica antes de que hubiera salido siquiera el primer número del cómic, y de hecho las grabaciones iban muy a la par con la publicación original, que como muchos comics de autor (con todo y el apoyo de Marvel a través del subsello Icon) sufrió de retrasos. Por ello, según mis fuentes, (porque no he leído esos comics; me los perdí en su momento) hay algunas diferencias entre la historia publicada por Millar y Romita Jr, contra la adaptación de Matthew Vaughn; pero en general parece ser bastante fiel al material original.

Como no he leído el cómic, mis comentarios se basarán únicamente en lo que podemos ver en la película, lo cual me parece bastante justo para el producto en sí.

La premisa de Kick Ass es, como en toda buena historia, bastante sencilla: ¿Qué pasaría si a un adolescente cualquiera, que adora los comics, se le ocurriera imitar a los héroes de las viñetas y saliera a combatir el crimen en la vida real, ataviado con un disfraz ridículo?

Esta sencilla pregunta es el inicio de la historia de Dave Lizewski, el chico mas “x” que pudieran encontrar en la cruel jungla que es una preparatoria. No es galán, no es simpático, es nerd, y no le atrae a las chicas. No tiene desde luego super poder alguno, pero si una fuerte convicción de que alguien debería hacer lo que hace Batman, Spiderman y los demas héroes enmascarados. Así que un buen día decide comprar en Amazon un traje de buzo en color verde con franjas amarillas, recortar una máscara, ponerse guantes y botas amarillas y salir a enmendar entuertos… con desastrosos e hilarantes resultados para un pobre diablo que no se ejercita ni tiene idea de cómo pelear. Y para colmo el mejor nombre que se le ocurre para su nueva identidad es: “Kick Ass”

En su primera incursión como Kick Ass, Dave sale muy malherido, con huesos rotos y heridas de arma blanca. Esto lo deja con el esqueleto lleno de placas (a la Wolverine según él) y con varias terminaciones nerviosas dañadas, lo cual le insensibiliza hasta cierto punto al dolor (quizá su único “superpoder”). Pero si pensaban que esto iba a detener a nuestro héroe se equivocan. Fiel a su convicción continúa usando su ridículo traje e incluso le añade un par de macanas con las cuales, en su momento de gloria, logra defender a un tipo que estaba recibiendo una golpiza por parte de unos maleantes. Claro que la golpiza ahora la recibe él, pero su gesto heróico sería captado en vídeo y gracias a la magia del Internet, Kick Ass se convierte en todo un fenómeno mediático.

Es así como indirectamente inspira la “creación” de dos personajes mas: Big Daddy, un ex policía que busca vengarse del gangster local, interpretado por Nicholas Cage. Y la que sin duda es quien se lleva la cinta: Hit Girl, una pequeña de once años, criada por su padre a base de entrenamientos y comics de superhéroes para ayudarle en su cruzada.

A partir de aquí, la trama comienza a ponerse mas interesante con la aparición de un posible aliado de Dave, otro chico sin ningun poder y un traje ridículo llamado Red Mist.

Desde luego no voy a revelarles el final a los que no la han visto (odio que eso pase en una reseña). Lo que si puedo decir es que la película maneja muy bien las emociones de la audiencia: No es comedia (aunque en México la quisieron vender así) pero saca tremendas carcajadas ver al pobre Dave y sus intentos de ser un héroe; las escenas de acción, en especial las de Hit Girl son frenéticas y muy bien coreografiadas (sin tanto abuso del slow ala Matriz), y las escenas donde los personajes sufren transmiten de manera efectiva esa sensación.

Por supuesto que la película tambien tiene su fallas, como la subtrama romántica de Dave con la chica popular de la escuela (a la que convierte poco a poco a su geekismo); para mí, ese elemento está de sobra en esta historia, porque ni siquiera es el motivo de Dave para convertirse en superhéroe. Y aunque sabemos que es ficción, hay un elemento que Kick Ass utiliza casi al final de la película que rompe en cierta medida con las reglas que el director y/o escritor establecieron, acerca de manejar ese mundo lo mas apegado posible a la realidad (aunque siendo justos, la forma en que pelea Hit Girl es imposible verla en la vida real). Algo que me gustó mucho fué la selección musical, que cumplia con el objetivo de generar el ambiente adecuado a las escenas. Por ejemplo la música festiva y casi burlona cuando Hit Girl pelea, o la pieza para las escenas de tensión, que recuerda al tema del Joker en The Dark Knight.

Kick Ass no será LA película definitiva sobre superhéroes, pero ademas de ser sumamente entretenida, la trama es bastante interesante en su premisa como para ponerla en el altar de las buenas producciones comiqueras.

Lástima que en nuestro país a Kick Ass le patearon el trasero mas feo que en toda la película. Para empezar, recibió casi nada de publicidad, se estrenó con dos meses de retraso respecto a la proyección Norteamericana, y además a algun idiota se le ocurrió estrenarla el mismo día que un monstruo taquillero como Toy Story hizo su arribo a las salas de cine mexicanas. Pero la paliza continúa: En las poquisimas salas en las que se estrenó, no duro casí nada, ya que dos semanas después regresaría la saga de los vampiros fresas brillantes con “Eclipse”. Obviamente las salas de cine tenian que ceder espacio a la maquinita de hacer billetes favorita de las adolescentes (y uno que otro despistado) y por ello había que sacrificar algunas cintas. Tristemente le tocó a Kick Ass salir pronto de cartelera y muchos fans se quedaron sin la posibilidad de verla (incluso, me dicen mis contactos que en varias ciudades de provincia ni llegó).

Por ello, y puesto que el DVD va a tardar en salir en nuestro país (hasta octubre!!!) les dejó una web de donde podran bajarla con muy buena calidad (y subtitulada para los que no dominen la lengua de Shakespeare): www.somosmovies.com

IRON MAN 2 ...

Fucking.

Great.

‘Nuff Said.

Bueno, no… la verdad es que hay mucho que decir y como la vi hoy no quiero dejar pasar el momentum, pero será difícil no revelar spoilers en esta opinión. Prometo no hacerlo, porque quedan muchos días para que la mayoría la vea.

¿Por donde empezar?. Creo que lo mas importante de esta película es que toma los mejores elementos de la primera, pero bajo un nuevo escenario que permite un desarrollo mas amplio de los personajes principales y esto es posible porque ya dejamos atrás la necesaria etapa de los orígenes. Al final de la entrega anterior Tony Stark revela al mundo que él es Iron Man, y eso ha cambiado totalmente el panorama mundial y desde luego, el tono de la cinta.

Seis meses después de dicho anuncio, Stark ha logrado mantener cierta estabilidad y orden mundial sin la necesidad de intervenciones militares, pero el gobierno de los Estados Unidos no se iba a quedar con los brazos cruzados y ahora desea tener la tecnología Iron Man al servicio del pueblo americano.

Al mismo tiempo que se desarrollan estos eventos, el físico ruso Ivan Anton presencia la muerte de su enfermo padre, quien hereda a su hijo los planos de un desarrollo tecnológico en proyecto que trabajo en conjunto con Howard Stark durante los 70’s. Ese proyecto y el deseo de vengar la desgracia en que aparentemente la familia Stark dejo a su propia familia, ayuda a Ivan a convertirse en un enemigo de cuidado para Iron Man: Whiplash.

Hasta aquí no he revelado spoilers importantes o que no hayamos visto en trailers y noticias. Y hasta ahí llegamos con la historia, pero la película por si misma todavía tiene mucho de que hablar.

Para empezar, el guión y el tono de la película seguramente esta siendo criticado de manera muy dura por los puristas del cine, ya que incorpora un elemento que para el lector de comics es muy común, pero para los cinéfilos de la vieja guardia apenas se ha explorado en otras franquicias, con pobres resultados de acuerdo a sus estándares. Ese elemento es la continuidad en un universo compartido.

Para bien o para mal, esta película incluye muchos elementos cuyo público meta son los geeks. Con ello no quiero decir que deje alienado al gran público expectador, ya que como entretenimiento puro es un gran producto.

Pero es en el detalle friki donde esta película destaca: tenemos la presencia del señor Samuel L. Jackson como Nick Fury, quien se presenta aquí sin decir agua va ya que lo conocimos en una breve escena al final de los créditos de Iron Man 1, además regresa el agente Coulson quien, por lo que plantea esta secuela, tendrá un rol muy importante en futuras películas. No podemos olvidar la aparicion de Scarlett Johanson como una muy convincente Black Widow y por supuesto, lo que muchos ansiábamos ver: War Machine.

Sobre las actuaciones, Robert Downey Jr hace un excelente Tony Stark, manteniendo el espíritu sarcástico pero heroíco a su manera que caracteriza al magnate de la tecnología. Por ahí se rumoraba que Gwyneth Paltrow estaba molesta por el hype que había creado su compañera Scarlett en los medios, pero no tiene de que preocuparse: Su Pepper Potts crece colosalmente en comparación con su rol en la primera cinta. Mickey Rourke por su parte, logra un muy convincente Ivan Anton con todo y que sus diálogos son limitados y algunos de ellos en ruso.

Personalmente, me gustó también el trabajo del actor que encarnó a Justin Hammer, porque para nada es un personaje que busque “gustar”. Su labor es ser deleznable y ganarse la aversión del público, y lo logra al convertirse en un remedo barato de la personalidad de Tony Stark.

Pero no olvidemos que uno de los elementos mas importantes de este tipo de películas veraniegas son los efectos especiales y la acción. En ese renglón Iron Man 2 supera por mucho a la original, y el CGI logra ser fluido y convincente.

No es, desde luego una película destinada a llevarse Oscares o Globos de Oro (si acaso la hará por sus SFX), sabemos de antemano que los críticos no tienen interés en este tipo de producciones. Y eso está bien, lo que me importa es que es una película que disfruté como enano, que nos habla directamente a los fans y que es una gran pieza dentro del esquema de este nuevo Universo Marvel Filmico.

¿Hay escena extra, tras los créditos? Sí, y el efecto que tiene es tanto o mas impactante que la conversación con Nick Fury al final de la anterior.

Esta es la película que los fans del comic no deberían perderse este año. He dicho.

“DAME TU FUERZA, PERSEO!!!”

Clash of the Titans

Dirige: Lous Leterrier

Actuan: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Artenton y Alexa Davalos.

Continuando con la comprobada formula del remake, nos llega la nueva y mejorada versión de un clásico del cine de principios de los ochentas. Basada en los mitos griegos, Furia de Titanes (como se le conoce en México) nos cuenta la historia de Perseo, héroe mitológico e hijo de Zeus quien tiene como misión obtener la cabeza de Medusa para derrotar al legendario Kraken.

La trama no tiene mayores complicaciones, es bastante directa y sigue religiosamente los cánones del Camino del Heroe (la llamada a la aventura, el sabio, derrotar al “dragón”, etc). El que busque una trama ganadora del Globo de Oro no la va a encontrar aquí. Esta cinta es un blockbuster palomero, que se disfruta como un espectáculo visual y punto.

Considerando al producto bajo esas características, puedo decir que lo mejor de la cinta como era lo lógico, son los efectos especiales y las escenas de acción. Louis Letterrier es conocido por esas impactantes secuencias que hemos visto en cintas como The Transporter o The Incredible Hulk, por ello me extraña que no cuidara a detalle su sello personal en esta película, ya que en algunas escenas la edición no le ayudaba mucho y la pelea se sentía cortada en algunas escenas.

Clash of the Titans tiene un lugar muy especial en el recuerdo de los fans que han visto la película original, y por ello el remake tendría que estar a la altura. En general lo logra, pero deja fuera algunos elementos que hacen memorable la original, como el tecolote mecánico que aquí solo hace una muy breve aparición.

Hubo dos detalles que me llamaron la atención y que estoy seguro no son coincidencia.

El primero es que los dioses dicen alimentarse de las plegarias de los humanos, una idea que ya han explorado otros autores, pero quien lo ha tomado muy literalmente antes de esta película fue Neil Gaiman con su obra American Gods, donde postula que los dioses solo existen y sobreviven mientras la gente les rinda culto.

Y el otro es mas que evidente para los fans del anime: Zeus, Apolo, Hades, y todos los demás dioses visten armaduras muy pero muy similares a las de los Caballeros Dorados de Saint Seiya, con todo y capita.

Algo que me quedaron a deber fue un full shot del Kraken, ya que solo vemos pedazos del mismo (cabeza, tentáculos, etc). Aunque la Karmixgirl opina que tiene cierta lógica, ya que nos da la ilusión de que es mucho mas grande de lo que creemos. Puede ser… you be the judge!.

Por el contrario, me gustó mucho el efecto que usaba Hades cuando aparecía. No es la gran cosa, pero me pareció muy adecuado para su personalidad.

¿Recomiendo esta película? Sí, siempre y cuando no sean puristas de la mitología o de la película original y lleven en mente que esta película es entretenimiento puro y nada más.

EL EXTRAÑO MUNDO DE ALICIA

Alice In Wonderland

Dirige: Tim Burton

Actuan: Johny Depp, Anne Hattaway, Helena Bonham Carter, entre otros.

El título lo dice todo: Esta es la versión de Alicia en el Pais de las Maravillas, de acuerdo a la retorcida visión del director Tim Burton, quien no necesita mayor presentación.

Recuerdo que cuando esta cinta fue anunciada, no me generaba mucho interés. ¿Una versión nueva de Alicia de Disney, pero ahora con actores? Inmediatamente me vino a la mente la versión liver action de The Jungla Book, un desacierto por donde se le vea.

Afortunadamente me equivoqué, ya que no es un retelling del clásico de Lois Carroll.

Por el contrario, aquí tenemos una suerte de secuela (basada en los dos libros de Carroll: Alicia en el Pais de las Maravillas y A través del Espejo) que nos presenta a una Alicia mayor, quien ha dejado atrás su infancia y su adolescencia y, como es de esperarse en la sociedad del Londres de su época, a punto de que un joven Lord inglés pida su mano.

Pero lo que esta película nos demuestra es que puedes sacar a Alice de Wonderland, pero no a Wonderland de Alice, ya que gracias al Conejo Blanco, nuestra heroína volverá a la disparatada tierra de fantasía.

No voy a entrar en detalles de la trama para no spoilear a los que no la han visto, pero si les daré mi opinión de lo que me gustó y no me gustó de esa cinta:

A FAVOR:

1.- Las actuaciones en general fueron muy buenas, cada actor representó a un personaje que parecía hecho a su medida, pero aunque la protagonista hizo un muy buen trabajo, para mi los que se llevan la cinta son, desde luego, Johny Depp con su interpretación del Sombrerero y Helena Bonham Carter con todo y el efecto de la enorme cabeza de la Reina Roja.

2.- Los efectos especiales no fueron espectaculares, pero cumplian con el cometido de sumergirnos en el mundo de Wonderland. Los personajes CGI no eran desde luego fotorealistas, y de hecho funcionan bien precisamente por ello. Recordemos que la película no se desarrolla en nuestro ambiente real, sino en una tierra fantástica.

3.- Los colores: La paleta de colores utilizada en las diferentes escenas le dio mucha vida a cada elemento de las composiciones, y me gustó el contraste de los tonos mas oscurecidos y teñidos de carmesí en el reino de la Reina Roja y los blancos deslumbrantes de la Reina Blanca.

4.- El ritmo de la narrativa hace que la película no se sienta pesada, pero tampoco acelera las cosas innecesariamente, algo que se agradece, sobre todo porque la cinta es mas bien familiar.

5.- El tratamiento de la trama es adecuado para todos niveles. No es demasiado infantil como para que al espectador adulto le parezca sosa, ni demasiado profunda como para que los pequeños se aburran. Y se agradece tambien que no subestimen a los niños y hayan dejado escenas “fuertes” como la pela contra el Jabberwocky,

6.- Un buen detalle fue la reinterpretación de las escenas clásicas, aquellas cuando Alicia era todavía una niña y que son tan recordadas por la original de Disney.

7.- Finalmente, el trabajo de doblaje de los personajes animados fue muy acertado, sobre todo por el casting de Alan Rickman (Severus Snape en Harry Potter) como la oruga Absolem y la breve pero sustanciosa participación de Christopher Lee (Saruman en LOTR, Count Douku en Star Wars) como el Jabberwocky.

EN CONTRA:

1.- La actuación de Crispin Glover me pareció algo desangelada, con todo y que su personaje si es importante para la trama.

2.- El nombre que aparece de manera predominante en posters, trailers y etc es del de Johny Depp, sin embargo su participación es mucho menor de lo que se esperaba. No quiero decir que hizo un mal trabajo, por el contrario. El punto negativo es que nos vendan la película como una donde Depp es protagonista y lógicamente no lo es.

3.- PEQUEÑO SPOILER: El bailecito del final estuvo completamente fuera de lugar y ridículo a mas no poder. Y lo peor es que sale dos veces!!!

Y pues con eso terminamos. ¿Recomiendo ver Alice in Wonderland?. Desde luego, creo que se convertirá en un clásico de Disney y curiosamente, también en un clásico de Burton.

Y ahora me voy, porque es hora del té…otra vez!!!

AVATAR, LA PELICULA: Forma sobre sustancia.

Dirige: James Cameron

Actuan: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver

Haciendo honor a mi propósito bloguero de este año, he aqui la primera de las reseñas del 2010 dedicadas a aquellas películas que entran en la categoría de “geeky” por alguna razón.

Y aunque esta película se lanzó en Diciembre de 2009, apenas la vi comenzando este año, asi que cuenta para el record.

A estas alturas me imagino que ya muchos vieron Avatar, una película que según James Cameron le tomó mas de una década en desarrollar porque los efectos especiales que necesitaba no estaban a la altura de sus expectativas. Desde ahí nos damos una idea de que Avatar siempre tuvo como punto fuerte la espectacularidad de los efectos, en detrimento de la historia contada.

Como algunos saben, en un principio me resistí a ver la película precisamente porque el énfasis estaba en la forma no en la sustancia. Y es que para mi una buena cinta, libro, comic, novela o lo que sea debe tener una buena historia en primer lugar, ya lo demás es decoración. Al menos para mi, asi es.

Por ello, Avatar se antojaba como poco mas que un producto perfectamente diseñado para el mercadeo sin mayor valor que el espectáculo visual.

Y no me equivoqué…

Pero a la vez, si me equivoqué…

¿Cómo, seguramente se preguntaran?.

Muy sencillo, efectivamente la trama no es nada del otro mundo, nada que no hayamos visto en otras cintas con contextos tan diferentes como Danza Con Lobos, Pocahontas, El Ultimo Samurai, etc. Solo que en lugar de vaqueros, indios, samurais y/o mapaches da caricatura ahora el conflicto es entre humanos y una raza de extraterrestres gigantes (bueno, grandes para el estándar humano) con piel azul y rasgos felinos llamados Na’vis.

Y al igual que en las películas mencionadas, uno de los humanos (la raza invasora) se vuelve parte de la tribu y resulta ser el héroe. Nada del otro mundo.

Sin embargo lo que en su momento critiqué (el énfasis en los FX) fue precisamente lo que me fascinó de la película. Y es que si se nota un tremendo avance en el performance de los personajes animados por CGI, que aunque todavía no son tan convincentes como el trabajo actoral tradicional, hubo escenas donde estos opacaron a los humanos y por mucho. Visualmente Avatar está diseñada para gustar: Incluso sus monstruos y criaturas se ven atractivos y coherentes entre si como organismos de un mismo planeta.

La paleta de colores es especialmente vívida y brillante lo cual ayuda a que las imágenes destaquen aun mas gracias al truco mas importante de Avatar: El 3D.

Tuve la suerte de ver la película en este formato y considero que de no haberla visto asi no tendría la opinión que hoy puedo dar acerca de ella. La película esta diseñada para verse en ese formato, es probablemente la cinta que mejor ha aprovechado esta tecnología que estuvo olvidada tanto tiempo; y lo hace sin caer en los trucos obvios de arrojar cosas hacia el espectador para que “sienta” el efecto de tres dimensiones. No hay nada de eso en Avatar, la profundidad y el colorido es lo que ayudan a que uno se sumerja en el efecto tridimensional.

Eso si, debo decir que el 3D me resulta algo cansado para la vista y es especialmente incomodo en Cinemex (esto ya no es una critica a la cinta per se, mas bien al complejo de cines: Sus anteojos son pesados, muy cuadrados y no encajan tan bien con los que tenemos que usar lentes de aumento como lo hacen los de Cinepolis).

Sobre la trama se han soltado comentarios tan sui generis como que es una película racista porque el “blanco” es el heroe de la historia (como si fuera tan diferente en otras producciones americanas). Otras declaraciones afirman que Avatar roba conceptos de la ciencia ficción rusa (si es asi, me gustaria leer mas ciencia ficcion rusa, porque de ella no conozco nada) e incluso el Presidente Evo Morales afirma que se identificó con la película (???). Para mi, simplemente la trama era un medio necesario para hacer lucir el espectáculo que Cameron desarrolló junto con un estudio que ha logrado avances impresionantes en efectos visuales desde hace varios años: WETA Workshops, responsables del opus mágnum de Peter Jackson: The Lord Of The Rings.

En resumen, recomiendo que la vean. No esperen ver una cinta que arrase con las criticas por la originalidad y la coherencia de su historia. No; veanla como lo que es, una delicia visual apoyada de los mejores efectos que el cine puede dar hoy por hoy.

Quizá su impacto mas fuerte no será por la originalidad de su planteamiento, sino porque estoy seguro que pasará a la historia como la iniciadora de una tendencia que se volverá de uso común a partir de este año: La tercera dimensión, y no solo en el cine, proximamente tambien en la sala de nuestras casas.