Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaff
La historia de los resucitados continúa, esta vez enfocándose en su mayor parte a los halcones y su historia en Hawkworld. Debo admitir que mis conocimientos en la continuidad de Hawkman y compañía son casi nulos; si acaso, estoy consciente que su historia estaba llena de contradicciones que se pretendían aclarar con Hora Cero, pero a final de cuentas se volvió mas confusa. Por ello, desconozco que tan valido sea que Hawkworld se maneje como un pasaje o punto intermedio entre Thanagar y la Tierra. Al menos para mi tiene cierto sentido, pero me imagino que a mas de uno le brincó como una incoherencia.
Y también me imagino que la revelación de la identidad de la reina de Hawkworld para algunos fue un gran momento, pero a mi no me dice mucho.
Me quedó mejor con los segmentos breves de Deadman con Hawk y Dove y el segmento del Marciano, quien tras explorar la mente de Miss Martian ahora se dirige a Star City, el bosque que ahora es hogar del desterrado Green Arrow.
Un numero decoroso en su desarrollo, pero que se siente lento en la de por si espesa estructura de la serie que de pronto empieza a tornarse algo monótona.
Calificación: 8 de 10 marcianosbailando el chachacha.
Birds of Prey #4
Gail Simone y Ed Benes
Este número es la prueba impresa que el término “new reader friendly” no es algo que se deba manejar a la ligera. Y es que aunque la estructura del comic en si mismo no es mala, no deja de tener esa sensación de que llegamos tarde a la fiesta. Supongo que para los lectores añejos de las BOP la identidad de la tal White Canary fue una gran revelación, así como el subplot de Barbara con los maleantes que la secuestraron. Pero para mi no fue mas que anecdótico porque no tenia ni idea de quienes eran los Rabbit Brothers.
Eso sí, no puedo dejar de admitir que la pelea entre las Canaries fue una de las mejores ejecuciones que le he visto a Black Canary.
Otro prietito en el arroz: Esta bien que los maestros de artes marciales cliché sean tan exageradamente exigentes (por ejemplo el Maestro Roshi de Dragon Ball, o el Maestro de la Novia en Kill Bill), pero la orden del maestro de los Rabbit cuando decide aceptar a su hija RECIEN NACIDA es absolutamente ridícula: aunque seas bien malote ¿Cómo vas a poner a entrenar al día siguiente de su nacimiento a una bebé? ¿Qué le va a enseñar? ¿A decir gugú gagá bien fuerte?.... pleaaaasee.
Calificacion: 7 de 10 bebés ninja.
TITULOS DE DARK REIGN
Mighty Avengers # 14
(Mighty Avengers #26-27)
Dan Slott, StephenSegovia y Koi Pham
En esta edición de dos números cerramos una trama y damos paso al siguiente arco en un dos por tres.
La conclusión del enfrentamiento entre los Mighty Avengers y los Fantastic Four nos deja con un nuevo estatus quo para el equipo de Hank, sobre todo en términos mobiliarios. La resolución del conflicto no es mala, pero no queda muy claro porque Reed después de tanta bronca le entrega el artefacto que buscaba sin mayor problema (supongo que mas adelante lo veremos).
Y la nueva historia nos presenta el novedoso concepto de la Infinite Avengers Manssion incluyendo el aparente sacrificio de Jocasta para echar a andar el lugar ( por cierto que Jocasta y Hank deberían patentar alguna palabra que defina la filia entre humano y robot). El nuevo enemigo, un antiguo rey Inhuman que fue desterrado por un jovencísimo Lord Blackbolt ha resurgido en China y de acuerdo con Quicksilver, harán falta todos los equipos de Avengers para detenerlo. Así que próximamente los tendremos de visita en este título.
Todo esto mientras el misterio de Scarlet Witch sigue estando vigente en el equipo, pese a que ya sabemos de quien se trata.
Por cierto que el rey inhuman debe ser Carlos Salinas o Lord Voldemort0, porque solo se
le conoce como El Innombrable!!!.
En cuanto al dibujo me quedo con el trabajo de Segovia, que aunque a veces toma los atajos que usa Lenil Yu (vean sus caras) se ve mas acabado y mas limpio que el de Pham que es bastante mediocre en su manejo de anatomía.
Calificacion: 8 de 10 inhumans renegados.
OTROS TÍTULOS.
Daredevil #38
(Daredevil #110)
Ed Brubaker, Greg Rucka y Michael Lark
Buena conclusión del arco titulado Cruel e Insólito, que marcó la interesante cooperación de Brubaker con Greg Rucka. En términos de la historia, los motivos de Big Ben quedan bastante claros y el misterio de quien lo incriminó y porque se resuelve satisfactoriamente, aunque queda claro que la política es un juego tremendamente sucio.
Pero quizá lo que mas debemos agradecer a este arco es que estresó la importancia de que no todo lo que ocurre en este comic es por culpa de Matt, con lo que nos lo aleja un poco del estado de animo tan deprimente que había manejado Brubaker desde que tomó el título.
El próximo número comienza una nueva historia en la que se nos presenta uno de los personajes mas polémicos creados por Brubaker, ya que desde el propio nombre este levanta ámpula entre los fans mas añejos del Hombre sin Miedo: Demosle la bienvenida a … LADY BULLSEYE????
Calificación: 9 de 10 zapes pa’ la depre.
Thor # 20
(Thor Annual #1)
Peter Milligan, Mico Suayan, Tom Grindberg y Stefano Gaudiano.
Para los que hemos seguido las aventuras del Dios del Trueno desde su regreso de la muerte este número nos cae como balde de agua helada.
Y es que nada tiene que ver con el excelente run de Stracinsky que está por concluir, y por el contrario, se siente como una historia totalmente de relleno y sin mucho chiste; cuya única relación con la serie principal es usar elementos comunes como el traje nuevo, la situación de Thor fuera de Asgard y el diálogo interno de Blake y Thor. Fuera de eso, la historia es mas bien genérica y retoma el viejo truco Marvel de mostrarnos héroes con pies de barro; cosa totalmente innecesaria porque eso nos ha quedado claro por años.
Espero que el siguiente número mejore porque este es prescindible por decir lo menos.
Calificación: 5 de 10 arbolitos desperdiciados.
Ultimate Comics Avengers #3
(Ultimate Comics Avengers # 5 y 6)
Mark Millar y Carlos Pacheco.
A estas alturas deberíamos estar acostumbrados a los exagerados guiones de Millar. Y es que desde los primeros dos volúmenes de Ultimates, Millar se dio vuelo creando y recreando el mito de los Avengers para la era moderna, lanzando conceptos revolucionarios en su momento. Sin embargo la tendencia en los últimos años del creador de Kick Ass ha sido la ultraviolencia. Y eso es lo que tenemos en estos dos números que afortunadamente se recopilaron en uno solo en México, porque en esencia estamos ante una larga secuencia de pelea.
Millar abre el número con una de las historias mas despiadadas del Ultimate Red Skull y la subsecuente creación de la nueva Wasp. Por si fuera poco, Millar se atreve a tocar a uno de los íconos norteamericanos por excelencia, y en su universo, Red Skull es el responsable de la muerte de Kennedy!!!.
Debo admitir que la pelea de los Avengers contra Red Skull está muy bien ilustrada, incluso la espantosa muerte de Skull a manos de su propio padre, pero siento que esto ya lo había visto y me parece la versión light de la pelea entre Authority y el antiguo Doctor, que también escribió Millar y que ilustró el siempre efectivo Frank Quietly.
El final nos deja las puertas abiertas para el siguiente volumen, y nos demuestra que Nick Fury es un auténtico HDP.
Calificación: 8 de 10 avionazos.
Gears Of War #13
Michael Capps, Joshua Ortega y Liam Sharp
Después de meses de espera llega la conclusión del arco titulado “Barren”, donde por fin el escuadrón Delta logra escapar del campo de reproducción con algunas sobrevivientes luego de que Baird demostrará que si es un buen estratega y que además es un misógino de porquería.
En términos generales pienso que este arco se alargó demasiado y que la anécdota del papel de la mujer en el planeta Sera depues del Día E no daba para tantos números. Creo que esta historia pudo ser contada perfectamente en tres o máximo en cuatro capítulos, pero en fin.
Liam Sharp nos entrega buenos y sólido dibujos, especialmente en sus expresiones faciales que hacen justicia a los diseños de los programadores de Epic Games.
Como nota al margen, la próxima salida del tercer juego de la saga garantiza la vida de por lo menos un rato más para este título cuya mayor debilidad es la irregularidad de la publicación del mismo. Quien sabe si será culpa del escritor, del dibujante, de Wildstorm en general o de quien; pero Gears of War es una muy buena franquicia que cojea del mismo pie que todas las publicaciones de Wildstorm: Retrasos en la publicación.
Calificación: 8 de 10 mastodontes machistas.
Image United #3
Robert Kirkman, Todd Mcfarlane, Erick Larsen, Rob Liefield, Marc Sivlestri, Whilce Portacci y Jim Valentino.
Fiel a la tradición de Image Comics de los noventas, este título cargado de las superestrellas de la entonces naciente editorial nos presentó su tercer número con “unos cuantos” meses de atraso.
Hablando de la historia, Kirkman trabaja con lo que tiene, pero aunque sabemos que la trama es una mera excusa parala reunión de egos, esperaba que al menos tuviera mayor calidad que lo que hemos visto. O tal vez es también un homenaje a las historias noventeras donde la trama era un “mal necesario” para mostrar los dibujitos.
Dibujitos que por cierto, en este número se ven bastante mediocres incluso comparados con los primeros dos de la serie.
Queda claro que los días de gloria de varios de estos dibujantes quedaron atrás hace tiempo (Marc Silvestri sería la excepción a la regla, ya que me gusta mas su trabajo de hoy que el de los noventas), pero caray, si estamos comprando este comic por los dibujos al menos esfuércense un poco mas ¿no?.
De todos el que mas feo esta dibujando es Erick Larsen (¿Qué tan malo será, que hace que Liefield no se vea del todo mal?) y lo reafirma con el pequeño segmento de una fémina con poderes escapando de la policía (historia que me pareció completamente insulsa y sin chiste). Larsen está tomando la ruta Miller a la mediocridad y eso no me gusta nada.
Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardyan Syaf, Scott Clark y Joe Prado. Con arte adicional de: Francis Manapul, Mark Bagley, Mike Mayhew, Aaron Lopresti, Rob Hunter y Matt Ryan
En este número se nos prometió una explicación de porque los Resucitados volvieron a la vida. Y aunque sí tuvimos un por qué, las razones y acciones de cada uno no son del todo claras.
Hubo una escena, eso si, que destaca en el número: Aquella donde Boston, Dawn y Hank comen en un restaurante típico de road movie. Me gustó mucho que lo que los personajes ordenan para comer corresponde con sus personalidades. Boston pide una hamburguesa con papas (algo que no habia comido en años de estar muerto), Hank pide lo mismo y la devora como un carnivoro devoraría una presa; mientras que Dawn, avatar de la Paz, pide un sencillo emparedado de ensalada de huevo. Sé que es una nimiedad, pero se agradecen esos pequeños detalles de la caracterización.
Pero después de eso, el número derivaría en una serie de viñetas donde cada Resucitado aparece con un traje de White Lantern al tiempo que la entidad blanca les explica su “misión” individual a través de frases crípticas e imágenes de un futuro cercano.
El problema para mi es que parece que la entidad blanca es Geoff Johns hablando y promocionando un preview. No se aprecia como un desarrollo orgánico en la trama y DC cae en el gastado truco de promocionar otras series con el gancho de que si quieres saber la historia completa tienes que comprar Flash, Justice Society, JL Generation Lost y etc.
Al menos se evitó la innecesaria muerte de M’gann, que es sanada por la energía blanca canalizada por Martian Manhunter. Y de todas las “revelaciones” la mas interesante es la misión de Deadman: Buscar al nuevo portador de la Energia Blanca.
Un sabor poco definido el que me dejó este número por las razones arriba expuestas, por ello:
Calificación: 7 de 10 McTrios.
TITULOS DE DARK REIGN (UTOPIA)
Uncanny X-Men #
(Uncanny X-Men #513)
Matt Fraction y Terry Dodson.
En este segundo capítulo del minievento de Utopia, lo mas destacable es la introducción del nuevo equipo de Emma Frost, los extraoficialmente conocidos Dark X-Men, que incluyen entre sus filas algunas sorpresas como Mimic, Cloak and Dagger (que por ahora se les considera oficialmente como mutantes), y el poder bruto de Namor, a quien ahora Marvel utiliza bajo el recurso de que técnicamente es un mutante. Y claro, no podría faltar el ajonjolí de todos los moles: Wolverine. Pero claro que no se trata de Logan sino de su hijo bastardo Daken (con comentario metatextual incluido al justificar su presencia en el nuevo equipo: “a la gente le gusta Wolverine”).
Así este nuevo equipo captura en su primera misión a los mutantes que realizaban una protesta en una plaza de San Francisco (violando un impuesto toque de queda) y se lleva a dichos prisioneros con otro miembro del equipo, quizás el mas retorcido de todos; Dark Beast.
Difícil juzgar este número como una pieza individual, ya que por si mismo no vale mucho, mas allá de ser un capítulo más de la historia de Fraction.
Calificación: 8 de 10 reencuentros.
(X-men Legacy # 224)
Mike Carey y Scott Eaton
Aunque este número no tiene nada que ver con Dark Reign y/o Utopia, pues viene junto con pegado en la edición de Televisa, así que aprovechando el viaje, ahí va la reseña.
Lo que empezó como una historia bastante insulsa acerca de Danger, al final me sorprendió por realizar un verdadero cambio sustancial en el status quo de los X-Men, al mismo tiempo que Charles paga una vieja deuda que llevaba literalmente décadas (en tiempo real) sin ser cubierta.
Tras todo el relajo con los Shiar y Danger, Xavier logra resolver el rompecabezas de los poderes de Rogue y el nulo control que esta ejerce sobre ellos: Aparentemente la absorción de las psiques de su primer novio Cody y de Miss Marvel contribuyeron a bloquear los candados que de manera natural Rogue podria imponer a sus propios poderes. Así, con una incursión psiquica, Xavier logra remover esos bloqueos y por fin darle a Rogue el control sobre sus poderes de absorción de habilidades y pensamientos.
Claro que no todo es magia, ya que Rogue debe pasar un tiempo acostumbrandose a esa nueva sensación y a controlar mentalmente sus poderes.
Y aquí le agradezco a Mike Carey o al editor, o a quien sea, que no se aventaron la puntada de crear otro arco, miniserie o hasta un titulo regular de Rogue para “mostrar la senda de su autorecuperación”. A como es Marvel no me hubiera extrañado ni tantito que aprovecharan este punto en la continuidad para sacar mas productos relacionados (si esto hubiera pasado en los noventas, ni lo duden, hubieramos tenido un ongoing de Rogue).
En cambio, todo se resuelve en unas cuantas viñetas y tras algunos días de meditación Rogue logra por fin controlar sus poderes y por supuesto la primera persona a quien decide tocar (y besar) es a Gambit, con lo que por fin Marvel le hace justicia a esta pareja.
Un sorprendentemente buen final para un arco que no prometía nada. Bien por Mike y Scott
Calificación: 9 de 10 deudas vencidas.
Dark Avengers #7
Matt Fraction y Luke Ross
Dándole un respiro a Bendis y Deodato, Matt Fraction aprovecha el título de Dark Avengers para contar el capitulo 3 de Utopia. Y me parece bien que por unos meses se haya tomado esa decisión, no me imagino como hubiera quedado escrito por Bendis.
Aquí vemos como Norman Osborn esta muy, pero muy lejos de tener todo bajo control y de llenar los zapatos de Nick Fury o Tony Stark como lider de la seguridad mundial. Sus dos equipos de Dark Algo (X-Men y Avengers) no solo no se soportan entre si, sino que se convierten en un polvorín a punto de estallarle en la cara.
La aparente traición de Emma Frost se ve suavizada en este número, ya que aunque cumple con el mandato de Osborn, muestra preocupación por los prisioneros y lo que las máquinas de Dark Beast pudieran hacerles (como al pobre McCoy que está perdiendo hasta las uñas). Además vemos como a Cyclops le sobra…tamaños para darle un ultimátum a Osborn, con todo y que parece llevar la mano perdedora en esta partida, dejando a Osborn rumiando su coraje.
Buen número en general, aunque el dibujo de Ross esta lejos de sus mejores días en el título de Captain America por ejemplo.
8 de 10 berrinches entripados.
BATI-TITULOS
Batman#701
Grant Morrison y Tony Daniel
Sí, se que este número salió hace ya algun tiempo, pero fue hasta esta semana en quepude adquirirlo, gracias a Comicastle Satelite que me lo pudo conseguir.
Este número se vendió como un capitulo perdido de Batman RIP, y junto con el siguiente parece cumplir cabalmente con su cometido:
La confusa continuidad entre Batman RIP y Final Crisis se unede manera muy orgánica en este número, ya que lo que se habia explicado en unas viñetas aquí y allá en otros números de Batman, aquí se convierte en una historia completa, contada a través de las memorias del propio Wayne. Además de dar mas datos sobre el Dr. Hurt, su posible relación con Thomas Wayne y el culto a Barbatos, este número muestra una sólida caracterización de Bruce Wayne/Batman; donde este último responde al llamado de la JLA a pesar de haber sufrido una ordalía tremenda para su psique ( y ademas vemos que Superman ya sabe como trabajarle la mente para que no se ponga rejego). Luego entonces, la historia quedaría así:
Ocurren los eventos de Batman RIP, al final de esta serie Batman desaparece en el agua del río en Ciudad Gótica, sobrevive, regresa a la Baticueva y recibe el mensaje de Superman de que apareció un New God muerto en las calles, con lo que Bruce se incorpora a la trama de Final Crisis. Después viene su captura durante dicha serie, sería sometido a los experimentos de Symian, vendrían sus sueños de opio que aparecieron en el arco de Last Rites, se liberaría del Lump y llegaría con Darkseis para dispararle la bala que mató a Orion y recibiría la descarga Omega que lo enviaría a viajar en el tiempo; viaje que estamos presenciando en The Return of Bruce Wayne.
Como vemos, contada así, la historia no es tan complicada, pero quien sabe si la idea original era “complicar” la trama para mantener al fandom adivinando los derroteros de las aventuras de Batman, o simplemente los eventos comenzaron a encajar o los hicieron encajar. Como sea, se aprecia mucho que Morrison de una explicación mas coherente a sus regulares viajes de ácido. Mi calificación de este número seria mas alta de no ser porque Tony Daniel demostró mucha pereza en sus trazos en esta ocasión.
Calificación: 8 de 10 controles de daños.
Batman Odyssey #2
Neal Adams
Caray, ¿por donde empezar?.
De verdad quiero que me guste esta serie, será muy Neal Adams y todo pero al final deja mucho que desear.
La historia tiene algunos de los peores diálogos que he leído en un comic recientemente y los anacronismos no me hacen mucha gracia aquí. Leí otra reseña donde dicen que este es el mejor comic de superhéroes del año. No cabe duda que en gustos se rompen géneros (y hocicos), porque creo que no leímos el mismo comic. El recurso de hacer hablar a Bruce “con el lector” me pareció gracioso en el primer número, pero usarlo mas de una vez me da flojera. Sobre todo porque la versión moderna de Batman no se caracteriza por ser tan parlanchín. Simplemente se siente fuera de personaje que Batman te cuente su historia en un lenguaje tan coloquial.
Cuando se promocionaba esta serie, Adams prometía introducir conceptos que eran obvios y a nadie se le habían ocurrido sobre Batman. En este número seguramente se refiere al truco de su traje antibalas, la sangre artificial y el susto que les mete a los ladrones. No me parece una idea tan original, porque aunque no puedo asegurar que Batman ya lo ha hecho antes, estoy seguro que ese truco ya lo han usado otros comics y/opelículas.
Ahora, lo mas atractivo de este comic tendría que haber sido el dibujo, siendo el goddamn Neal Adams, pero ni eso. Los trazos se ven sucios con ese entintado y si bien se aprecia su manejo de la anatomía, no es necesario que el movimiento se simule como si Batman fuera Flash. Y el coloreado… bueno, se nota que le dio chamba a su estudio Continuity, pero la verdad hay coloristas independientes que hacen un mejor trabajo. Estos colores se ven demasiado falsos y poco orgánicos, demasiado brillantes para tratarse del Caballero Nocturno.
Creo que hasta aquí llegue con esta serie y mejor ahorraré para comprarme los HC de Batman Illustrated by Neal Adams, un Neal en su punto creativo mas alto, que poco tiene que ver con este.
Calificación: 6 de 10 brochas gordas.
OTROS TÍTULOS
Captain America # 608
Ed Brubaker y Butch Guice.
Precisamente, esta semana ponderaba dejar de comprar est titulo y esperarme a la versión en español de Televisa. Pero este número me ha dejado picado con la trama que esta desarrollando Brubaker (maldito Brubaker!!!).
Aunque la motivación de Zemo Jr. para atacar al nuevo Cap me sigue pareciendo endeble (incluso Bucky así lo piensa), el plan de Zemo para destruir la imagen del nuevo Capitan America es un interesante giro a las clásicas trampas de supervillanos. Así, Zemo aprovecha el arma mas poderosa de nuestros días: La Información. Y echando mano de los medio masivos, expone a James Buchanan Barnes no solo como el nuevo Capitan America, sino ademas como el otrora asesino soviético, el Winter Soldier, dejando a la opinión pública juzgar si una persona con su historial merece representar los ideales del pueblo americano.
No será la trama mas original, pero definitivamente está muy bien ejecutada y los derroteros de la misma se antojan para un cambio significativo en la vida de Bucky.
El dibujo se ve algo old school, pero Guice no pierde el toque y tal vez no nos entregue los mejores trazos, pero si una narrativa consistente y adecuada a la historia.
Calificación: 9 de 10 paparazzis.
Ultimate Comics Spiderman #5
Brian Michael Bendis y David Lafuente
Como es típico de Bendis, la historia progresa a paso lento, pero hay suficientes momentos divertidos en este número como para que este no se haga tedioso. El enfoque de este nuevo Ultimate Spiderman parece ser menos acción superheróica (que la hay, desde luego) y mas caracterización de Peter Parker y su elenco de apoyo. Ahora un nuevo elemento se ha unido a su disfuncional “familia”: El X-man Boby Drake, alias Ice Man. Me parece un poco difícil de creer que la Tia May consienta en tener tanto chamaco puberto bajo su techo, pero la dinámica entre Peter, Boby, Jonny, Kitty y Gwen se antoja muy divertida y es un clarisimo homenaje a la serie ochentera de Spiderman And His Amazing Friends. La trama de Misterio va lenta, como dije al principio, pero se ve que promete a futuro.
Y el dibujo me sigue gustando cada vez mas, incluso noto al buen Spidey con cabeza menos de melón y mas humana.
Ante los ojos del publico americano, que parece tragarse cualquier cosa que salga en la TV, Norman Osborn es un héroe que nos salvó de los Skrulls (supongo que los verdaderos héroessolo estuvieron como el chinito: milando) pero como los lectores sabemos, el tipo está mas loco que una cabra y es mas peligroso que un chivo en cristalería. Prueba de ello es que, como vemos en este número, no es capaz de controlarse y saber manejar a su cábala secreta sin tener que recurrir a gritos e improperios contra Namor, en una movida poco inteligente tras los ataques de una célula Atlante a la superficie. Y ¿Cómo lidiar con este problema? Pues parece que Sentry o mejor dicho; The Void es la respuesta. Así que Norman se aprovecha del emo con la fuerza de quien sabe cuantos soles explotando y lo manda cual terrorista genérico a matar a todos esos Atlantes. Todo esto mientras su equipo empieza a desmoronarse con la partida de Marvel Boy (que solo aparece en la portada, por cierto) y con la cada vez mas evidente pérdida de su cordura, al escuchar la voz del Goblin.
En general es un buen número, donde vemos que Osborn está destinado a caer tarde o temprano y no hay mucho que pueda hacer para evitarlo. El próximo número inicia un crossover entre los Dark Avengers y los X-Men, que en general no es un mal evento, pero tiene mayores implicaciones para los mutantes que para l jaula de las locas de Norman.
Calificación: 9 de 10 sushis azules.
Dark Reign: Avengers The Initiative #5
(Avengers The Initiative # 24)
Christos Gage, Humberto Ramos y Edgar Delgado.
Esta nueva entrega de la Iniciativa es protagonizada casi en su totalidad por la Shadow Initiative, quienes quedaron en un figurativo agujero burocrático al desaparecer SHIELD, y como vemos sus operaciones eran tan secretas que ni Osborn sabía de ellos. Así entre traiciones y reencuentros, logran salir con vida de su misión. Como hay mas acción que otra cosa en este comic, quizá lo mas relevante es que Osborn ha dejado el cargo de Líder de la Iniciativa al mercenario mas letal de su plantilla: Taskmaster.
Buenos lápices de Humberto, que parece pulirse mas con esta entrega que en las anteriores. Edgar hace un buen trabajo con los colores, pero en definitiva se nota la ausencia de un entintador. Como que el coloreo sobre lápices se ve bien cuando la idea es representar un flashback o ambientes del pasado (como Richard Isanove en Origin o en 1602), pero para este tipo de historia se vería mejor un look mas limpio y moderno.
Calificación: 8 de 10 maestros sustitutos.
New Avengers #32
(New Avengers #51 y 52)
Brian Michael Bendis, Billy Tan y Chris Bachalo.
Estos dos números de New Avengers se leen como uno solo,y es que son apenas el inicio de un interesante arco donde descubriremos quien será el nuevo Hechicero Supremo, luego de que el Dr. Strange perdiera ese título al convocar un demonio para luchar contra Hulk en la saga de World War Hulk.
Candidatos hay muchos y no está en el buen Doctor decidir quien sería (entre los seleccionados está Wiccan de los Young Avengers, Son Of Satan, The Hood, o el propio Dr. Doom; que estamos de acuerdo sería la peor opción).
Así, mientras Strange pelea con un poseído Hood, que cada vez tiene menos control sobre sus habilidades, los New Avengerse se pasan casi los dos números desayunando y arreglando problemas de confianza. Destaca la “soprendente” revelación de que Peter Parker es Spiderman (sarcasmo), luego de que todos le dicen lo raro que es verlo siempre con máscara. Maldito One More Day; ahora resulta que quien sabe con quien estuvo viviendo Peter en la torre de los Avengers antes de Civil War. Cosas como estas son las que hacen que no quiera volver a tocar un comic regular de Spiderman hasta que se retconee esa historia.
Pero volviendo al tema, y hablando del dibujo, en general no está tan mal, si no fuera porque a Tan le valen un cacahuate las proporciones de la cabeza respecto al cuerpo. Por su parte, Bachalo demuestra que cuando quiere, puede dibujar bien, como en esa tranquila escena de charla entre Wiccan y Strange; pero nada mas suéltenle un monstruito y van a ver que desmadre de página va a trazar.
Calificación: 8 de 10 memorias selectivas.
Utopia # 1
Matt Fraction y Marc Silvestri.
En pleno reinado oscuro de Norman Osborn, era inevitable una confrontación de los Dark Avengers con los X-Men puesto que estos representan un cabo suelto en el mundo del otrora Duende Verde.
Así inicia un crossover entre los títulos de Dark Avengers y Uncanny X-Men, además de algunos números adicionales, como este primer número del evento homónimo: Utopía.
Dibujado por un artista cuyo nombre evoca las glorias de finales de los ochentas para la franquicia de los X, y que recientemente ha tenido actividad semi-regular en Marvel (recordemos Messiah Complex por ejemplo).
El conflicto dentro de Utopia involucra a Simon Trask (sí, de la familia Trask que tanto ha molestado a los X-Men durante años) y su postura política antimutante a través de la organización llamadaHumanidad Ahora. Y es que se ha hecho del conocimiento público que tras el nacimiento del primer mutante después del Dia M, hubo una terrible masacre (que como vimos fue causada por los propios humanos de los Purifiers, durante Messiah Complex). La bebé, llamada Hope, se encuentra por ahora bajo el cuidado de Cable en el futuro, pero eso no impide que en nuestro presente, este grupo radical pretenda una legislación racista que limite los derechos básicos de los mutantes para reproducirse. Esto enardece a algunas facciones de los propios X-Men, causando distrubios en la ciudad de San Francisco, durante los cuales algunos X son capturados, como Beast.
Esto por supuesto no pasa desapercibido del ojo de Norman Osborn como directorde seguridad mundial, por lo que despacha a sus Dark Avengers a “controlar” la situación. Sin embargo las cosas son mas complicadas aún, puesto que como se vio al inicio de Dark Reign, Emma Frost es miembro de la cábala secreta de Osborn. Sus intenciones no son del todo claras, pero se supone que busca proteger a la raza mutante desde una posición de poder dentro del círculo de Osborn, pero sus actitudes en este numero dan mucho en que pensar.
Para hacer el cuadro mas dantesco, un supuesto Profesor X (en silla de ruedas) aparece ante los medios diciendo que apoya a Osborn y no aprueba las acciones de Scott Summers; pero el verdadero Profesor X está encerrado, golpeado y sangrante en una celda contigua a la de Beast!!!.
Así comienza este crossover que durará algunos meses repartidos entre los dos títulos, que afortunadamente ya se publican en nuestro país. Me parece este un inicio adecuado para unta trama que se antoja interesante, situada en un país donde el racismo es tema en boga, gracias a cierta ley de cierto estado.
Calificacion: 9 de 10 “N Arizonas”.
BATI-TITULOS
Batman And Robin #13
Grant Morrison y Frazer Irving
Un número por demas interesante, que plantea nuevas preguntas con miras al inminente regreso de Bruce Wayne.
El misterio del Dr. Hurt, que se viene arrastrando desde hace varios números durante la estancia de Morrison al frente de la franquicia, se pone cada vez mas denso. ¿Es realmente Thomas Wayne?, ¿Será otro Wayne perdido en el tiempo?.
Morrison sabe como picar la curiosidad de los lectores, nos ofrece un escenario de pesadilla en el cual se vislumbra la caida del nuevo murciélago, y luego nos regresa al momento actual, en el que tenemos una excelente confrontación entre Damian y el Joker, donde el primero le pone una tremenda paliza usando un arma que el Joker irónicamente conoce muy bien: una palanca igual que con la que molió a golpes a Jason Todd. Además tenemos el regreso de una de las creaciones mas enfermas del escocés: El Profesor Pyg.
Por supuesto que hay que hacer mención del excelente arte de Frazer Irving, a quien yo no conocía, pero que me dejo muy buen sabor de boca por ser un artista completo, incluso en el arte del coloreo.
Calificación: 9 de 10 clubes de S&M.
Batman: Odissey #1
Neal Adams
Decir Neal Adams y Batman en la misma frase seguro es motivo de alegria para muchos fans añejos del encapotado, y no es para menos, si tomamos en cuenta de que Neal Adams fue el responsable, junto con Dennis O’neil de darle nueva vida a Batman como una criatura de la noche, alejado del camp sesentero y el battusi popularizado por la infame serie de Adam West.
Decir Neal Adams es referirse a un monstruo de la industria comiquera y desde luego a un gran ilustrador.
Con esos argumentos, uno puede pensar que este comic debería ser un hito en la historia de Batman… pero tristemente no lo es.
Aunque es muy pronto para emitir un juicio, la verdad es que Neal hará un gran trabajo como dibujante, pero como escritor le falta mucho. La trama es poco clara respecto a la temporalidad en que se ubica la historia, y aunque podriamos decir que esta fuera de continuidad, si hay muchos detalles que sacan de balance, como Dick Grayson usando el traje de Robin que popularizaría Tim Drake. Los diálogos suenan poco consistentes con la personalidad de los involucrados, en especial con Batman.
Hay buenos momentos, eso sí, como la idea de utilizar la portada como un elemento mas de la narración (lo que vemos en la portada incide en la primera página del comic), pero no alcanzan para darle una gran calificación a este número.
En el dibujo no hay mucho que decir: Neal sabe sus fortalezas y demuestra un buen manejo de la anatomía, lenguaje gráfico y diseño de página. Pero las tintas tienen un acabado algo burdo que demerita su trabajo a lápiz (que ya se habia visto en previews desde hace tiempo).
Le daré unos números mas, pero si no mejora la trama, adiós.
Calificación: 7 de 10 segundos aires.
TITULOS DE BRIGHTEST DAY
Brightest Day #5
Geoff Johns, Peter Tomassi, Ivan Reis, Ardyan Syaf y Joe Prado.
Con un arte mas uniforme que en números anteriores, esta edición de BD ocupa la mayor parte de sus páginas en la subtrama de Aquaman y Mera, que ahora son atacados por la hermana de esta última. Mientras tanto, los Halcones llegan a una extrña tierra a través del portal de Hath Seth, una donde hay animales antropomórficos aparentemente en guerra. Sin embargo la batalla no es motivo para que Carter y Shyera dejen de disfrutar su amor, pero cuando unen sus labios , sus cuerpos parecen necrosarse y secretan de su boca un extraño liquido negro que sería la envidia de Samara en The Ring.
Además Boston intenta revivir a Don Hall (presionado por Hawkpara ello), pero el anillo blanco les deja ver que no puede revivirlo porque esta en paz, sin embargo bien podrían intentar revivir a la Hawk que murió en BN.
El final es quizá la revelación mas interesante, ya que aparentemente Mera fue enviada a nuestro mundo para matar a Aquaman!!!.
En cuestión de historia este número parece uno de transición hasta la próxima revelación, aunque no por ello se desperdicia el espacio ya que se le da un buen tiempo en “pantalla” a Aquaman. Si mis cálculos no falla, el siguiente número se dedicará en buena parte al marciano, ya veremos si me equivoco.
Calificación: 8 de10 gatos bodegueros.
Birds Of Prey # 3
Gail Simone, Ed y Mariah Benes, y Adriana Melo.
Ok, seamos justos con este título: La historia se está poniendo interesante, con la identidad de Black Canary expuesta al público (cosa facil para alguien que NO usa máscara, pero en fin) y con una latente amenaza de la llamada White Canary sobre las Birds of Prey originales y sus conocidos y amigos; lo que las lleva a una alianza inusual con el Pingüino.
Como enemiga, White Canary es brutal, e incluso logra con sus cuchillas herir gravemente al casi invulnerable Hawk. Hay muy buenos momentos como las fantasías pseudos fetichistas de Oswald con las nada recatadas BoP, los dialogos de Hawk y Dove y el como solucionan los conflictos de acuerdo con sus respectivo avatares: guerra y paz.
Sin embargo, el problema que tenemos los lectores no versados en las anteriores aventuras de este equipo, es que podemos sufrir del síndrome del invitado que llegó tarde a la fiesta: hay dos supuestos ex criminales que formaron parte del pasado de las chicas, los cuales regresan como villanos. Supongo que para los lectores del primer volumen fue algo importante, pero ami no me dice gran cosa. Y temo que la revelación de la identidad de la letal White Canary sea algo similar: un shock para los personajes y para mi una cara de What???
Creo que es labor de la escritora incluir elementos en la trama que destaquen la importancia de tal o cual personaje sin que tengamos que recurrir a resumenes rapidos en cajas de texto.
Por cierto, que los letreritos tipo “realidad aumentada” con los que presentan a cada personaje ya me cayeron gordos.
Sobre el dibujo, este número adolece de lo mismo que el anterior: Ed Benes hace un muy buen trabajo, sobre todo con la anatomía femenina de las BoP, y Adriana Melo...no es que lo haga mal, pero sus trazos se ven muy apresurados, como que le ganaron las prisas para entregar a tiempo. Es sabido que el estilo que maneja Benes requiere tiempo, ¿entonces por que carambas lanzar el titulo como mensual si no va a poder cumplir con las entregas? Preferiria que el titulo hubiera tardado en lanzar su primer numero para darle tiempo y que termine el primer arco antes de comprometer la serie.
Calificación: 8 de 10 sueños de opio.
OTROS TITULOS
Thor #19
(Thor #603)
J.M Stracinsky y Marko Djurdjevic.
Un buen número en general para el Dios del Trueno… ok, mas bien buen número para nosotros los lectores, porque para Thor las cosas no se ven muy bien a futuro. Cierto, se ha reencontrado con su amada Sif, y ahora intenta integrarla al mundo moderno, cosa que le cuesta mucho trabajo, como a toda Asgardiana revivida en un mundo que no conoce ni entiende.
Pero quizá lo mejor del número es Bill, quien pese a ser un simple humano, combate ferozmente contra los Asgardianos que no lo quieren cerca de su amada Kelda, por supuesto que con desastrosos resultados para el pobre Bill.
Ahora entraremos en un periodo algo confuso en la publicación, ya que este número sería la despedida de Stracinsky de Marvel para firmar exclusividad con DC, pero antes, habría que atar cabos sueltos, por lo que pronto tendremos una serie de especiales sobre Thor, que espero esten a la altura de una gran historia como la que hemos seguido.
Calificación: 9 de 10 supermodelos escandinavas.
Daredevil #37
(Daredevil #109)
Ed Brubaker, Greg Rucka, Mchael Lark y Stefanno Gaudiano.
Un muy buen número, donde la historia empieza a atar cabos sobre la razón del silencio de Big Ben Donovan ante su sentencia de muerte: Aparentemente ha mantenido en secreto la educación y bienestar de un hijo que durante años ha tenido una idea erronea sobre su padre.
Como Daredevil, Matt encara a Slaughter, quien ahora parece gozar de protección por parte del propio FBI y tiene a un francotirador con su mira puesta en Matt.
Mientras tanto, un disparo por la espalda parece haber acabado con la vida de la probre Dakota North!!.
Buen número en general, que comienza a cerrar de manera adecuada una trama del Hombre Sin Miedo, que nos ha dado un buen respiro del Matt taciturno y atormentado.
Calificación: 9 de 10 colegiaturas.
Ultimate Comics: Spiderman #4
Brian Michael Bendis y David Lafuente.
Pues resulta que este relanzamiento ha sido de lo mejor que nos ha dejado la basura de Ultimátum y es que es bastante refrescante leer estas historias con un Spiderman quizá mas joven e inexperto, pero con un excelente elenco de apoyo.
La versión Ultimate de The Hood sigue haciendose presente en esta historia, al tiempo que Misterio pone una trampa para Spiderman. Dicho de esta forma, el comic no parece la gran cosa, pero es en la interacción de los personajes donde Bendis destaca: Mary Jane, Johny Store y Gwen forman un interesante elenco que pone de manifiesto las cualidades y defectos de nuestro héroe. Y aunque al principio Lafuente me pareció un cambio muy fuerte en el arte (comparado con Bagley o Immonen) poco a poco le he tomado gusto a sus estilizados trazos.
Calificación: 9 de 10 amazing friends.
Uncanny X-men #16
(Uncanny X-men #512)
Matt Fraction y Yanick Paquette
(X-Men Legacy #223)
Mike Carey y Scott Eaton
Para mi, es raro encontrar un comic que sea: 1) Autoconclusivo 2) que forme parte de una continuidad establecida 3) que sea una buena lectura. Todo eso en el mismo paquete, es poco comun. Pero Uncanny X-men lo logró.
Enmarcado en la trama actual donde el X-Club busca una solución para restaurar el genoma mutante, Beast decide que la mejor forma de estudiar como regresar las mutaciones, es con el material genético de los padres de algun mutante que hubiera existido mucho antes de que Scarlett Witch los despareciera. Es decir material genético puro y sin adulterar. Para ello convendría regresar en el tiempo, y sorprendentemente lo logran, buscando a los padres del sarcástico miembro del club y genio residente del mismo: ElDr. Nemesis.
La historia nos lleva a inicios del siglo XX, donde atestiguamos no solo la busqueda de nuestros héroes, sino ademas las primeras villanías del Hellfire Club y la creación del primer Centinela de la historia. Y por supuesto, el nacimiento del Dr. Nemesis, cuya madre fue asistida en el parto… por su propio hijo del futuro quien nunca la conoció en vida ya que murió en labor.
La búsqueda parece ser infructuosa, ya que por razones algo forzadas, las muestras tuvieron que ser preservadas y escondidas en el pasado para recuperarlas en el futuro. Para ello, la madre de Nemesis se compromete a enterrarlas enun parque donde Beast y los demás las encontrarían en el futuro, pero resulta que sobre ellas apareció una gigantesca estatua de un Celestial, por lo que se infiere que dichas muestras fueron destruidas.
Si nos ponemos a pensar, esto no tendría que ser ningun problema: Solo hay que viajar en el tiempo otra vez, a unos dias antes de que tal estatua apareciera y desenterrar el botin, pero parece que a los genios les gana la desesperación y no se les ocurre algo tan básico.
Las ilustraciones son soberbias, y Paquette le da una estética muy steam punk a las máquinas pseudos futuristas de la primera década de los 1900, en especial al proto-sentinel.
Mientras tanto, el Legacy continua su debil trama sobre Danger y como el Profesor Xavier sí intentó liberar su conciencia de la máquina, desde que los Shiar se la entregaron para su cuarto del peligro, pero nunca pudo hacerlo.
Rogue se recupera de los escenarios de Danger pero Gambit y el Prof. Xavier son traicionados por los cazarecompensas Shiar que pretenden entregarlos a su ahora emperador Vulcan.
Esta ultima historia es el punto mas flaco de este comic, que vale el boleto solo por Uncanny.
Calificación: 8 de 10 máquinas de vapor.
Ghostbusters: Con-volution
Keith Dallas, Jim Beard y Josh Howard.
Antes que nada, debo decir que los Cazafantasmas son unos de mis personajes favoritos de toda la vida. Me encantan las dos películas que hicieron, la serie animada era genial e incluso cuando era niño ocupaba cajas de cereal para hacer mi proton pack y cajitas de pasta de dientes para hacer mis trampas de fantasmas. Sí, así de fan era.
Por ello, cuando me enteré que saldría este comic me pareció compra obligada: Los Cazafantasmas + uno de mis dibujantes favoritos (Josh Howard)= Combinación irressitible.
Sin embargo, con todo y el factor nostalgia, tristemente este comic no es precisamente lo que esperaba. Para empezar, por el titulo y la portada se puede deducir que la temática es acerca de Convenciones de Comics, y así es. Resulta que Ray Stanz es fanático comiquero y que para las vacaciones de los Cazafantasmas ha elegido pasar el día en una convención. Claro que siendo los Cazafantasmas las cosas no podrían ser tan sencillas y tenemos ahora aun demonio suelto y al fantasma de un dibujante/escritor de comics que tiene demasiado ego. Una premisa así debería ser otro aliciente para el fanboy interior que llevo, pero la ejecución deja mucho que desear.
Para empezar, los diálogos se sienten muy forzados y en algunos casos fuera de personaje, y en toda el número, ninguno de los Cazafantasmas dispara un maldito rayo de protones, ni lanza una triste trampa!!!.
Sí, hay muchos easter eggs y guiños al lector de comics y fan de la franquicia (el fantasama del dibujantes es una mezcla de Stan Lee y Jack Kirby, se menciona a Gozery hay cosplays de Dead@17 por toda la convención), pero no puedes sostener una historia basado solo en eso.
Sobre el dibujo de Josh Howard, nos entrega un trabajo tal como le esperariamos de él, aunque eso tambien es en cierta medida su punto flaco. Parece que así como Jim Lee dibuja a todos sus aliens o monstruos como Deamonites, para Josh todos los demonios llevan signos de Bolabog.
Y caramba, si su fuerte es dibujar chicas lindas ¿no se le pudo ocurrir al guionista meter a Janine en la historia? Hablando de oportunidades desperdiciadas.
Espero que IDW, si piensa mantener la franquicia, haga productos de mayor calidad. Unos íconos de la cultura pop como estos merecen un mejor trato.
Calificación: 6 de 10 Pegajosos.
X-Women #1
Chris Claremont y Milo Manara
Cuando supe de la próxima publicación de este comic no lo podría creer: Milo Manara dibujando X-Men??? Tenía que formar parte de la comicoteca, puesto que Manara es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, conocido por participar en proyectos de alto calibre al lado de autores de la talla de Jodorwsky; pero sobre todo reconocido por su excelente manejo de las formas femeninas y el erotismo en el arte secuencial.
Así pues, Marvel lanza este one shot, donde tenemos una historia completa dibujada en su totalidad por Manara y escrita por uno de los creativos que catapultó a los X-men al estrellato: Chris Claremont, quien es recordado por historias tan épicas como La Saga de Dark Phoenix; aunque sus últimos trabajos demuestran que sus mejores años se quedaron en los ochentas.
Hablando de esta edición en particular, Marvel no inventó el hilo negro: Si tienes a Milo Manara disponible para dibujar un comic de los X-Men, era lógico que se le encargara un comic cargado de los personajes femeninos mas reconocibles dentro del rico universo mutante. Y que mejor que titularlo apropiadamente “X-Women” (título que a mi se me habia ocurrido hace años para una historia, pero en fin).
La historia aunque no es mala del todo ...bueno, debemos decir las cosas como son: Es un vehiculo para mostrar las capacidades de Manara al dibujar mujeres. Punto.
No me malentiendan, no se trata de una colección de cheesecake art con chicas poseedoras de senos en tallas inhumanas, traseros que ocupan media página y piernas que de ninguna manera podrian sostener una columna vertebral (te estoy viendo a ti Scott Campbell!!!)
Tampoco es una serie de imágenes “hentai” con sexo explicito cada dos viñetas. Ojo, hay una delgada línea entre pornografía y erotismo, y sin duda, Manara sabe caminar en ella.
Lo que si vamos a encontrar es arte SECUENCIAL, porque aunque el fuerte del artista es la figura femenina, demuestra que es perfectamente capaz de hacer escenas de acción, y hacer que los personajes actúen, como se esperaría de un buen dibujante.
Manara nos entrega unas versiones sumamente sensuales y eróticas de Storm, Psylocke, Rachel Summers, Rogue y la narradora de la historia Kitty Pryde; todas ataviadas con mas de un cambio de vestuario (incluyendo sus uniformes actuales), sexy pero sin llegar a ser vulgar.
Si no estan esperando una historia revolucionaria y que haga que Alan Moore se ponga verde de envidia, entonces les recomiendo disfrutar este comic con una buena taza de café al lado, como lo que es: una contribución histórica de una leyendo viviente de la ilustración y el erotismo.
