ESTA SEMANA RELOADED # 29...AL FIN

Una tremenda disculpa por los retrasos. Hubo muchos comics que reseñar y poco tiempo para ello. Pues bueno, sin mas que decir ahora sí, empezamos

Batman #700

Grant Morrison, Tony Daniel, Frank Quietly (con ayudadita de Scott Kolins) y David Finch.

Un “milestone” issue como dicen los gringos. DC celebra los 700 números de Batman, con una historia autoconclusiva, dividida en capítulos para lucimiento de los artistas invitados. Pero aunque se trate de un comic autoconclusivo, difícilmente podemos dejar de lado que es una pieza mas en el rompecabezas del run de Morrison y su Regreso de Bruce Wayne. El escocés introduce un elemento en la historia que ayuda a validar sus posición de que “todas las historias de la golden y silver age de Batman sí pasaron”. Le llama la Maybe Machine, y esta presente en las historias de tres Batmen: el del Ayer (Bruce), el de Hoy (Dick) y el del Mañana (Damian)… o mas bien deberia decir “los del mañana” (remember, there’s a Maybe Machine involved).

En general el número me gustó, ya que está escrito de manera muy inteligente y no cae en el cliché del “número de aniversario” donde te vuelven a contar el origen o te resumen la historia para “enganchar” nuevos lectores. Hubo buenos guiños al lector veterano; por ejemplo la aparición de la banda de los Mutantes en la historia de Dick (sí, la misma banda del mítico Dark Knight Returns), o el regreso en un panel de Brother I en el futuro de Damian (quien es el Batman mas despiadado de los tres).

Por el lado del dibujo, digamos que cumple el cometido: Daniel hace un trabajo muy estándar, Frank logra unas excelentes escenas de acción (donde Dick expresa que extraña sus battle staves que usaba como Nightwing), Andy Kubert logra en mi opinión el dibujo mas sólido de todo el número, y David Finch… me quedo a deber, sobre todo comparando sus viñetas de los Batmen del futuro (incluyendo a Terry Mcginnis!!!) con sus ultimos trabajos en Marvel. Y aunque entiendo los problemas de salud de Quietly, me decepcionó que no concluyera su historia y metieran de emergente a Scott Kolins (que en general me gusta su trabajo, pero desentona feo con Frank). Y me parecio injusto que no apareciera su crédito en la portada, porque al final del día tambien aportó al arte.

Calificación: 9 de 10 bati-viajes de ácido

.

The Return of Bruce Wayne # 3

Grant Morrison y Yanick Paquette.

Ya tuvimos al Caveman Batman, al Witch Hunt Batman y ahora toca el turno al Pirate Batman dentro de la lista de figuras de acción, ejem, versiones del Caballero Nocturno.

En esta entrega Bruce parece recordar cada vez mas de su vida y vemos como los eventos del primer número resuenan en este, al encontrarnos con la tribu de losBat-People, quienes tienen armas rústicas inspiradas en los batarangs y otras batichunches.

Ademas de la participación del legendario Barba Negra, el número tiene como momento clave cuando Bruce se encuentra en una cueva con su capucha y cinturón que han sido adorados por los Bat People y lo ven como un dios. Ademas atestiguamos la creación de las memorias y documentos que se guardarían en la caja con la batiseñal impresa que se vió en un cuadro de la galería Wayne.

Mientras que en el presente, Dick y Damian encuentran el bunker desde donde se escapó Bruce en el epilogo de Batman RIP y desde donde se dirigió a acabar con Darkseid en Final Crisis.

El número termina con otro salto en el tiempo, esta vez al viejo oeste donde ahora nos encontramos con el confederado deforme favorito de todos: Jonah Hex (justo a tiempo para su película, que me dicen, apesta de aquí a la eternidad).

En general no es un mal número, pero el dibujo, desde mi punto de vista no estuvo a la altura. En lugar de una elenco rotativo de artistas me hubiera gustado mas ver un trabajo sólido de uno solo, quizás de Cameron Stewart, por ejemplo (pedirle algo así a Andy Kubert o a Frank Quietly sería como pedirle a Kevin Smith que entregue sus guiones a tiempo).

Calificación. 8 de 10 cofres del muerto y una botella de ron, ho, ho, ho.

Captain America #606

Ed Brubaker y Butch Guice

Inicia una nueva etapa en la carrera de Bucky como el nuevo Captain America, en pleno desarrollo de la nueva linea editorial, adecuadamente titulada “Heroic Age”.

Un antiguo enemigo de Steve está de vuelta, o mas bien su hijo: Baron Zemo II, y promete ser un tremendo dolor de cabeza para el nuevo Cap, ya que ha reunido un grupo de supervillanos para acabar con el (no estoy seguro porque, pero si mal no recuerdo el famoso cohete con el que “murió” Bucky en la segunda guerra era un plan del Zemo original). La historia esta contada a manera de flashbacks, y vemos como Zemo empieza a juntar gente para acabar con el nuevo Cap, siendo quizá la pieza clave de su plan la ahora desfigurada Sin.

Por otro lado, me gustó como le afectó a Bucky haber tenido que matar al 50´s Cap, y la sermoneada que le dan Steve y Falcon. Se nota que Brubaker sabe lo que es ser criado en un ambiente militar por lo que describe de la psique de Bucky.

Ah, por cierto: El detalle eye candy del número se lo llevan las secuencias oníricas de Bucky muy al estilo del Captain America de Steranko. Thumbs Up.

Calificación: 9 de 10 mascaritas sagradas.

Brightest Day #3

Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.

En el numero pasado vemos como esta por inciar una de las peleas mas disparejas de la historia: Deadman Vs Antimonitor. Bueno, pues en este tenemos una brevisima batalla, de la cual Boston Brand logró salir con vida apenas. Lo interesante es que el anillo lo mandó a pelear contra Antimonitor, aparentemente por su propia vida, y el único ataque que Brand lanzó contra el enemigo resultó ser muy poderoso e intrigante ya que se trataban de construcciones de luz blanca con la forma de los resucitados.

Mientras tanto, Aquaman sigue con sus broncas con la fauna marina (no hay mucho desarrollo ahí, mas allá de Mera teniendo dudas sobre el Fisho-man).

Donde se está poniendo mas interesante la cosa es con J’onn y los brutales asesinatos por la que suponemos es una marciana blanca y el plot de los Halcones, Hath Seth y su colección de huesos.

Van cuatro números en total, contando el cero y puedo decir que la historia va bien, aunque la naturaleza del titulo hace que ciertas tramas te dejen con ganas de mas y otras no importe un carajo.

Bien por los artistas en general, que logran un trabajo decente, aunque Ivan Reis esta lejos del nivel mostrado en Blackest Night.

Calificación: 8 de 10 psicoterapias para perro.

Brightest Day #4

Geoff Johns, Peter Tomáis, Ivan Reis, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.

Junto con pegado, les entrego la reseña del cuarto número de la serie bisemanal de Johns y sus amigos.

El número abre exactamente donde dejamos a los Halcones, quienes deciden investigar mas a fondo el portal creado con los huesos de sus antiguos cuerpos, y al atravesarlo vemos un collage de las multiples muertes de estos dos amantes a lo largo de la historia, siempre a manos de Hath Seth, una experiencia traumática que los lleva a ¿otro planeta?.

Por la portada, esperaba ver accion Black Lantern de nueva cuenta, pero no se espanten. Solo es una referencia a los traumas de Ronny Raymond quien no solo recueda perfecto lo que le hizo a Gehena, sino que ademas tiene visiones de ella que lo dejan lleno de ¿sal? The plot thickens.

Lo mas relevante quizás, es la aparición del que en uno o dos números mas será el nuevo y étnicamente diferente Aqualad (¿tendra algo que ver la futura serie animada de Young Justice en la inclusión de este personaje? Es sospechoso incluir en su alineación a un Aqualad negro…mmm)

Deadman por su parte es llevado por el anillo a la recámara de Dove quien activa sus poderes ante la presencia del extraño, ya que realmente nunca había visto a Boston Brand como era. Y eso despierta a Hawk quien pretende darle buen uso al anillo blanco: Revivir a su hermano, el Dove original.

La historia avanza pian pianito, pero aun no logramos descifrar que es exactamente lo que quiere el anillo blanco y como se van a hilar todas estas subtramas.

Calificación 9 de 10 galletas saladas.

Green Lantern Corps #49

Tony Bedard y Ardian Syaf

Para aquellos preocupados por el destino de este titulo luego de las salida del equipo creativo anterior que duró tanto tiempo al frente, les digo: Fear No More, estamos en buenas manos.

Bedard aprovecha a los molestos Alpha Lanterns y crea una interesante trama dándonos mas detalles de la naturaleza de los mismos. Esto lo podemos apreciar en los dialogos de Stewart y Boodika, donde esta última afirma no ser una máquina y seguir teniendo pasiones pero “redirigidas”, lo que sea que eso signifique.

El Cyborg Superman no cesa en su afan de hacerle la vida imposible a los Green Lanterns y ahora que ya no es un Sinestro Corp, toma ventaja de la naturaleza mecánica de los Alphas para construirse su nuevo ejército. Honestamente me habia olvidado de él, espero que este equipo creativo le saque provecho.

Las relaciones amorosas de Kyle parecen estar condenadas al fracaso, luego de que despertara de una pesadilla gritando “Jaade!!” cuando tiene a su novia Soranik durmiendo al lado.

Es raro ver a Ganthet como un Green Lantern, pero me gustó mucho su comentario de que si en lugar de juntar un equipo e ir a investigar la desaparición de Stel y hubiese acudido con sus excompañeros Guardianes, entonces el problema se iba a tardar diez dias en recibir una respuesta. Cualquier parecido con las instituciones en el mundo real es pura coincidencia.

Calificación: 9 de 10 Guardianes burócratas.

Birds Of Prey #2

Gail Simone, Ed Benes y Adriana Melo.

Segundo número y ya empezamos con problemas.

Pero primero lo bueno: El guión de Simone va muy bien, tenemos una historia de venganza y guerra sucia mediática para desprestigiar a las Birds Of Prey y una nueva enemiga en la forma de White Canary (quien por lo que comenta Dinah es alguien de origen oriental que ya conocían). En este número vemos al equipo completo en acción, con todo y Hawk y Dove, contra la policía, quienes ahora los buscan como criminales.

Quizá lo único que no entiendo es porque se sorprende Oracle de que los medios expusiera a Dinah como Black Canary cuando esta no lleva ni un mugre antifaz que esconda su identidad!!!

Pero los verdaderos problemas de este número tienen que ver con el dibujo: Todo lo bueno que hizo Ed Benes en el número pasado da al traste en este. Para empezar ni siquiera pudo terminar sus páginas y entró una apresurada Adriana Melo al quite (quien seguramente por las prisas no pudo meter el nivel de detalle que nos mostró en títulos como Miss Marvel). Luego, tenemos una secuencia de paneles con Black Canary y Huntress donde esta ultima parece calcada de cada panel anterior variando un poco el tamaño y la posición de las manos.

Pero lo peor es el entintado tan sucio del propio Benes y su ¿esposa? ¿hermana?: Mariah Benes.

Tan malo fue el entintado que en el proceso se comieron algunas lineas del dibujo y el colorista pareció tratar de componerle como pudo. Prueba de ello es la ombliguera de Huntress que parece mas un body paint que ropa ajustada.

Espero que para el próximo número una de dos: O los Benes le ponen mas galleta a las tintas o de plano se consiguen a un entintador de oficio como Scott Williams, Tim Townsend o alguien que de verdad sepa lo que hace.

Calificación: 8 de 10 manchones de tinta.

Thor #604

J.M. Stracinsky y Marko Djurdjevic

Como se ha hecho costumbre, este cómic sigue siendo de lo mejor de mis lecturas mensuales. Ahora entiendo mejor varias cosas que aparecieron en Siege y otros números de Dark Reign, por ejemplo por que Thor parece tener menos fuerza (un precio que pagar por reparar a Mjolnir) y como rgresó Lady Sif a la vida. Esto último me gustó mucho, sobre todo porque en cierta forma es bíblico pero al revés: Una humana da su vida para salvar a una deidad. La escena entre el “fantasma” de Blake y la anciana que mantuvo viva a Sif fue muy buena y se nota que Stracinsky escribe también para la TV, porque me recordó a series como Ghost Whisperer, por ejemplo.

En cuanto al plot de los Asgardianos y su brillante idea de irse a Latveria se pone bueno. Me encanta el personaje de Billy y su romance con Kelda. Billy es el recurso ideal para aterrizar el sentir y pensar de los nórdicos con el ciudadano de a pié.

Del dibujo, solo puedo decir: great!!!

Calificación: 10 de 10 visitas de doctor.

Daredevil # 108

Ed Brubaker, Grez Rucka y Michael Lark

Por fin Matt Murdock se da un respiro de su actual papel del Hombre Sin Consuelo y vuelve a ser por un rato el Hombre Sin Miedo. Matt le ha ofrecido su ayuda a Big Ben Donovan para representarlo ante un jurado y apelar su inocencia antes de ser condenado, pero no todo es tan facil cuando el propio acusado ha admitido su culpabilidad…pero miente, como Matt ya lo ha detectado. ¿Por qué un hombre condenado a muerte no dice la verdad y se salva? Ese misterio es lo que nos tiene aquí, y Brubaker y Rucka logran muy buenos momentos de caracterizacion a través de Dakota North ( que me voy enterando que era modelo) la cual pasó de ser victima de una golpiza a regresarle el favorcito al agente que la atacó, no sin antes ser advertida de nuevo de dejar el caso por la paz. Pero la trama se torna mas densa al revelar que un viejo conocido de Daredevil está involucrado y nó, no se trata de Kingpin.

Por lo menos a mi, esta trama me tiene intrigado, aunque tengo idea de para donde va el asunto no hay pistas 100 % claras de cómo va a acabar la historia, y eso me agrada. Bien hecho, mantener el suspenso se convierte en una herramienta que garantiza que tu lector volverá por más. Y el tándem temporal de Bru y Rucka lo ha conseguido.

Calificación: 9 de 10 modelos de portada

Uncanny X-men #15

(Uncanny X-men # 511)

Matt Fraction y Greg Land

X-Men Legacy # 222

Mike Carey y Scott Eaton.

Pues este acoplado es exactamente lo contrario al flip book de DD y Thor. Mientras que aquel se compone de dos comics por demas interesantes, este último se siente francamente aburrido. Es quizá, de todos los comics de Televisa Marvel, el peorcito del grupo.

Tradicionalmente, me estaba gustando mas el Legacy que el Uncanny, pero en este caso, la trama de Uncanny me atrapó más. Aunque la portada no es mas que un shock value porque desde luego Jean Grey no resucitó, pero al menos tenemos un elemento mas de tensión entre Wolvie y Cyke. Además Beast ya está hasta el gorro de los secretitos de los líderes y les exige respuestas. Veremos como afecta eso la relación entre Scott y Emma.

Y pues del lado Legacy: Una historia con Rogue francamente aburrida, donde quizá lo mas importante sería el destino de Danger, quien parece estar muriendo. Ojalá que pronto reenfoquen este título porque ya cansa el viaje de “redención” de Xavier y su chalán Gambit.

Mucho eye candy y poca sustancia en estos dos números. En fin.

Calificación: 7 de 10 tacos de ojo.

Mighty Avengers # 13

(Mighty Avengers #24-25)

Dan Slott, Koi Pham y Rafa Sandoval.

Muy buen par de números en general. Quizá su mayor mérito es que Slott pudo establecer una trama propia con todo y estar inmerso en el status quo de Dark Reign.

En el primer numero crece la tensión con Quicksilver (quien busca a toda costa reunirse con su hermana Wanda), además de que de manera involuntaria los Young Avengers Vision y Stature se enfrascan en las nuevas misiones del equipo. Lo que aun no saben es que “Scarlett Witch” no es tal, y esas misiones son eventos provocados por Loki.

Me gustaron mucho las escenas de la junta psíquica donde toda su cábala le reclama a Osborn que no han recibido lo que prometieron.

Aunque me extraña el comentario de Doom, de quejarse de tener su reino invadido por asgardianos, cuando el mismo los invitó, pero en fin.

Por su parte, Osborn gira citatorios para Hank Pym, luego de que este proclamara a sus Avengers como los verdaderos. Como estos se encontraban en misión cuando las fuerzas de HAMMER procedían a, Jocasta tiene que “cortar” comunicaciones entre el laboratorio de Hank (que exite en el infraverso) y el mundo real, poniendo en peligro la integridad de las instalaciones, los experimentos e incluso las vidas de jarvis y los demás.

Con el fin de salvar su laboratorio Hank le pide a Mr. Fantastic un aparato que diseñó junto con el finado Bill Foster, pero en uno de sus clásicos arrebatos de “yo soy mas listo que tu y se lo que te conviene”, este último se niega a dárselo porque ve a Hank inestable y no sabe que va a hacer con el (con todo y que Hank ya le habia explicado para que lo necesitaba).Ante esto, y luego de llamar “perra” a Richards, Hank diseña una ofensiva con su equipo de Avengers para atacar el edificio Baxter.

Buenos números en general; y en cuanto al dibujo, me gustó mucho mas el arte y coloreado de la segunda parte (Sandoval), se ve bastante mas pulido y menos brillante, algo que por alguna razón le sienta bien a la historia.

Eso si, un tachezote al traductor: En una escena contra Swarm, este habla de una “carrera maestra de abejas”, cuando en inglés dice “ a master race” es decir una “RAZA maestra”.

Calificación: 9 de 10 centificos envidiosos.

Dark Avengers #5

Brian Michael Bendis y Mike Deodato

Estamos ante un ejemplo de los números que tanto le gusta escribir a Bendis: Aquellos donde la verborrea se desata cual problema gastrointestinal. Y no me malentiendan, disfruto tanto los números de acción como los de desarrollo de personajes cuando estan bien escritos, pero en este caso Bendis vuelve a abusar del dialogo y tenemos una larga entrevista donde Osborn arregla lavar su imagen ante la opinión pública luego de las declaraciones de Hawkeye. Todo esto mientras que Sentry se pone mas inestable, Moonstone se pone amigable con Marvel Boy y este último apenas se da cuenta de que se unió a un equipo de supervillanos… (listo el muchachón, ¿no?)

Al final, empieza un nuevo conflicto, esta vez con una invasión de atlantes a la tierra.

En una nuez eso es este número. No hay mucho que destacar de él, salvo quizá lo bien que sigue dibujando Mike Deodato y uno que otro momento.

Calificación: 8 de 10 lindos pescaditos.

Ultimate Comics Avengers #2

(Ultimate Comics Avengers #3-4)

Mark Millar y Carlos Pacheco.

Con menos punch que el run original de Millar continua esta escandalosa historia en la cual los Ultimates del gobierno americano crean su escuadrón de black ops llamados “Avengers”. Pura fichita en este grupo, empezando por el hermano de Tony Stark, Gregory, que es el tipo mas desagrable y pedante que le he leido a Millar. La nueva Black Widow es la pesadilla exmatrimonial de Fury, y Red Wasp es una sádica; además este War Machine es todo menos heróico.

Me sorprende que Nick Fury y Hawkeye puedan darle cierta cohesión a este equipo.

Los dos números se leen como uno solo (que bueno que Televisa los publicó así) y tienen un storytelling muy agil, aunque llega a ser aburrido ver al Cap dar de brincos por toda Francia.

El nuevo clon de Hulk tiene el nombre clave mas cajeto de todos: Nerd Hulk (supongo que una broma a costillas del Red Hulk de Loeb) y es un verdadero marica en comparación al Banner original. El comic relief del equipo de eso no hay duda.

Y a todo esto ¿el plot?, pues ahí anda. Como que esta miniserie se ha basado mas en momentos cool que en una trama concisa. Con tanto pleito entre Avengers se me olvidaba a veces que la idea era atrapar al hijo bastado del Cap: El Ultimate Redskull que tiene planes muy torcidos para el Cosmic Cube que Reed Richards descubrió.

Calificación: 8 de 10 lobotomías verdes.

Dark Reign Fantastic Four #4

Jonathan Hickman y Sean Chen.

A un número de concluir esta miniserie puedo decir que empezó bien pero el desarrollo ha sido bastante malito. Las realidades alternas de Johny, Ben y Sue después de dos números cansan, y ni se diga la inútil búsqueda de respuestas de Reed Richards. Para ser el hombre mas listo del universo Marvel comete muchas burradas, como esta que hizo que dejaran solo a Val y Franklin, que han sido lo mejor de la serie al defenderse como pueden de un Norman Osborn que no tiene reparo en disparle a niños.

Aunque debo decirlo: No sigo mucho las aventuras de los FF, y de hecho nunca supe cuando nació Val ni que Sue volviera a estar embarazada, pero a menos que me haya perdido una de esas jaladísimas explicaciones de Marvel –coff onemoreday-coff- no me explico como Franklin es tan torpe y hasta parece el hermano meno de Val.

Próximo número: los FF Vs Osborn, y esperemos que la serie tenga una conclusión decente.

Calificación: 7 de 10 duendecillos malignos.

Invincible # 72

Robert Kirkman y Ryan Ottley

(lease con voz de “gritante” de Death Metal) WAAAAAARRRR!!!!!!!!!!!

Eso es lo que vamos a encontrar en este número donde la acción regresa a las páginas de este título luego de un momentáneo descanso para Mark y los lectores de la cantidad de violencia desplegada en el arco de Conquest. Y es precisamente este villano quien regresa a dare infierno a Mark, Omniman, Oliver, Tech Jacket y Allen The Alien.

Todo el número es una intensa pelea entre Conquest y sus dos chalanes viltrumite contra Mark y compañía. Conquest la toma personal contra Invincible y la pelea entre ellos es brutal. Con todo y eso, Kirkman se da tiempo de desarrollar algunos puntos del plot, como el que ahora Mark sabe que Cecil le mintió de nuevo y mantuvo vivo a Conquest.

La pelea entre Conquest y Mark termina en un planeta cercano, donde aparentemente Invincible logra ahora si, matarlo por ahorcamiento. Pero no sin que antes el veterano de guerra le atravesara el abdomen y lo dejara con las entrañas de fuera!!!

El numero cierra con un Mark a punto de morir, pidiendo ayuda y su padre y amigos acercándose.

Muy buena la coreografía de las peleas, Ryan Ottley es todo un master en hacernos sentir el movimiento de los dibujos y la cinética natural de los golpes. Y tambien es maestro en dibujar gore, y si en “Conquest” se fue a los extremos, no tengo palabras para describir la imagen de Mark con las tripas de fuera. Quien sabe como le harán para que sobreviva a algo así.

Y lo mejor (o peor para los heroes) es que apenas es el segundo número del arco!!!

Calificación: 9 de 10 tacos de tripa doradita.

Mouse Guard: Legends Of The Guard # 1 y 2

David Petersen, Jeremy Bastian, Alex Sehikman, Ted Naifeh, Gene Ha y Sean Rubin.

Dos por uno en esta reseña, y es que quiero dejar en claro cuanto me tardé en retomar el ritmo de esta columna: Salieron DOS números de Mouseguard antes de que publicara esta edición masiva de “Esta Semana Reloaded”!!!!

Y este record se lo debe David Petersen a su genial idea de hacer una miniserie con números individuales a manera de antología, en el cual incluye historias cortas situadas dentro del mundo de sus ratoniles creaciones. El formato es sencillo y clásico por lo cual funciona muy bien para esta mini: En la taberna de June, el Valley Inn en el pueblo de Barkstone, la dueña del local (June) propone un concurso de historias para que la del mejor, a su gusto, deje al cuentista con su deuda liquidada. Lo cual le sienta de maravilla a varios ratones que tienen meses de ver crecer su cuenta con la hostelera.

Así comienza una serie de historias cuyas reglas, de acuerdo a la dueña del negocio son: Debe contener una verdad, una mentira y no haber sido contada antes.

Todas las secuencias “reales” que funcionan como puente entre cada historia son dibujadas por el hombre de los ratones: David Petersen, con lo que se le da un sentido de continuidad y pertenencia a esta miniserie dentro de la historia principal. Todas las historias fueron aprobadas por el propio creador y salvo algunos comentarios de su parte, los artistas tuvieron libertad creativa de jugar en su caja de arena.

Dentro de las historias presentadas tenemos una que nos relata un posible origen de la Guardia Ratón, una historia de un valiente guardia que inspira a un joven ratón pueblerino a enlistarse en la Guardia, otra muy sui generis donde unos ratones amarran un sapo a un ave (así como lo leen) y los hacen volar, otra sobre un banquero que utiliza su astucia para cobrar deudas, y mas joyas comiqueriles, bellamente ilustradas por artistas con estilos muy diferentes entre sí, pero que complementan bien el mundo creado por David Petersen.

Por si fuera poco, cada portada no tiene nada que ver con el contenido. Eso en la mayoría de los casos es decepcionante, pero no aquí. La razón es que cada portada ilustra una breve historia, escrita en un párrafo y que nos cuenta una leyenda o un hecho del folklore de estos entrañables personajes.

Una delicia para los amantes del comic que saben que no todo son capas y tipos musculosos.

Calificación 10 de 10 mitos y leyendas.

Dead@17 The Witch Queen # 4

Josh Howard

Cooncluye de manera un tanto decepcionante este penultimo capítulo de la ópera prima de Josh Howard. En esta, con la renuente ayuda de Violet, Nara se enfrenta por fin a Lilita, al tiempo que Mel es traicionado por las criaturas de Violet, pero es salvado a tiempo por la oportuna intervención de Joan, quien le entrega un ultimo y desesperado recurso para acbar con Llith: La Llave del Abismo que acabó con la vida de Hazy en “Afterbirth”.

Armado con este artefacto, Mel lastima a lilita, pero algo sale mal y cuando en un giro de la historia esta a punto de regresar con Nara a nuestro mundo, el alma de nuestra protagonista queda atrapada en el inframundo, mientras que Mel aparece en la tierra con el cuerpo de Nara, y es capturado por una patrulla de soldados, aparentemente bajo las órdenes de Abraham Pitch,

E

l dibujo estuvo mejor que en números anteriores, pero respecto a la historia, no se cuantos números necesite Josh para darle un final justo a la historia que lo catapultó a la fama; hay muchos cabos sueltos y tramas que cerrar, así que solo nos queda esperar unos meses a que llegue la última entrega de las aventuras de la chica que murió a los 17 y sigue dando de que hablar.

Calificación: 8 de 10 futuros apocalípticos.

Estoy de regreso...

Pues dos cosas:

La primera, como muchos de ustedes saben, andaba de vacaciones y por lo tanto no me dedique mucho al internet. Asi que descuide un poquito este blog, pero ya estoy de vuelta y prometo pronto ponerme a mano con las reseñas (que miren, que hay mucho de que hablar en los comics de este mes). Mientras tanto, les dejo en el post anerior, la reseña del tomo 7 de Sandman, titulado Brief Lives. Espero que lo disfruten.

La segunda, es que no me di cuenta al principio, pero el post anterior es el numero 100 de este blog. Curioso que se trate de uno de mis comics favoritos, ¿no?

Se cuidan, y nos leemos pronto

SANDMAN VOL 7: BRIEF LIVES

Neil Gaiman, Jill Thompson y Vince Locke

Tras deleitarnos con una colección de historias cortas teniendo en la mayoria de ellas al Rey de los Sueños como mera referencia o personaje de apoyo, este volumen narra una historia completa de principio a fin en la cual los Endless se convierten en el punto central de la trama. Y aun asi, Gaiman se da tiempo para crear y darle profundidad en breves relatos a nuevos personajes, logrando que el lector se interese por ellos.

Pero si hay un tema que dirige todo el ritmo de la historia y sobre el cual se construye la odisea que Morpheus y su familia estan por protagonizar es un concepto tan sencillo y a veces tan atemorizante como exquisito: El Cambio. Y pronto veremos por que.

Nuestra historia comienza con una visita a la isla de Lesbos, donde los descendientes de una antigua orden religiosa cuidan al objeto de su veneracion: La cabeza cercenada y viviente de Orpheus, el hijo de Sandman ni mas ni menos, quien ha permanecido ahí desde que Johana Constantine lo recuperó en la Francia de los tiempos del Terror.

Mientras tanto la pequeña Delirium, la menor de los Endless, un buen dia decide que quiere que su hermano perdido vuelva, asi que pide la ayuda de sus dos hermanas mas cercanas: Desire y Delirium quienes se niegan a buscar a su hermano, diciendo que finalmente fue decision de Destruction el alejarse.

¿Y que ha sido del hermano pródigo? Pues no solo cambió su imagen, dejando atrás su tupida barba que lo caracterizaba. Ademas este ha dedicado su existencia a dejar de ser Destruction y paradójicamente ahora lo encontramos pintando, esculpiendo o cocinando, es decir: creando en lugar de destruyendo. Todo esto acompañado por un perro que habla, de nombre Barnabas, quien es todo menos su cariñoso y fiel compañero. Por el contrario, sus comentarios son mordaces y criticos ante las actividades de su dueño, aunque no por ello es un mal perro.

Por supuesto este volumen no estaria completo sin el Señor de los Sueños en persona. Y no es un buen momento ni para el, ni para su reino y sus habitantes. Morpheus ha sido abandonado por su mas reciente amor. Si, aquella que en el tomo anterior ocupaba su tiempo y todo su ser. ¿Pero quien es?. Por ahora será un misterio, ya que el propio Lucien nos va descartando a sus antiguos amores (Nada, Alionora y Calliope).

La depresión de Morpheus causa lluvias torrenciales en su reino, y se sume en su trabajo y sus deberes.

Es en esta historia que conocemos a un carismatico personaje nuevo: Mervin Pumpkinhead, una calabaza antropomorfa quien es una suerte de intendente o conserje del reino del Sueño. Sus dialogos astutos y de hombre rudo y trabajador le sirven a Gaiman para contrapuntear con la elegancia y pomposidad de Morpheus, dandonos una perspectiva del hombre comun acerca de los asuntos de una entidad mas alla de los Dioses.

Sorpresivamente, quien obligaria de cierta forma a Morpheus a reactivarse y dejar a un lado su pena, sería su hermana Delirium, quien lo convence de acompañarle a buscar a su hermano en el mundo mortal. Contra todo pronostico, Morpheus accede, mas por pretexto de dejar de pensar en su amada, y al mismo tiempo como una oportunidad de tal vez reencontrarla en nuestro mundo.

Delirium se alegra y le dice que tiene una lista de gente que conocio a su hermano y que podrian comenzar por buscarlos y preguntarles si le han visto.

Con ello en mente, Morpheus pide la ayuda de un antiguo dios llamado Pharamond quien ahora es un agente de viajes para que les arregle su travesia en el mundo mortal. Es cierto, los Endless no necesitan de aviones o autos para viajar, pero el quiso hacerlo al modo de los mortales ( de hecho, es en un avion donde Dream pronuncia uno de mis dialogos favoritos de todo Sandman: “when you dream sometimes you remember, when you wake you always forget”)

Durante su viaje conocerían a varias personas involucradas de una u otra forma con Destruction, la mayoría de ellas antiguos dioses (que han dejado de ser adorados y por lo tanto su poder apenas si los mantiene vivos) o seres inmortales de diferentes eras.

Pharamond les consigue una guia y chofer a Dream y Delirium para acompañarlos en su viaje, una treinteañera llamada Ruby que ambiciona ser tan rica como su patrón y que cumple con sus deberes con diligencia y profesionalismo.

La primera parada de Morpheus y Delirium sería en casa del abogado Capax, un inmortal que murió hace apenas unos dias, aplastado por un edificio. Al no tener éxito, el grupo se encamina hacia su siguiente destino: Una bailarina exotica llamada Istar. Sin emabargo los Endless serán eternos y resistentes, pero los humanos no; asi que pese a las protestas de Morpheus, Ruby los obliga a hacer una parada en un motel para descansar. Cada uno en su habitación pasa el tiempo de diferentes manera. Ruby sueña con el dia en que sera tan rica como Pharamond, Delirium se entretiene haciendo burbujas con multiples formas y Dream recuerda el pasado.

En sus recuerdos encontramos a Destruction, Morpheus y el Chorinthian, hablando acerca de los logros que ha tenido la humanidad en diferentes campos de la ciencia. Entre ellos, una teoria de Newton acerca de la inter convertibilidad de la luz en materia (teoria que mas tarde derivaria en la energía atómica). Dream no entiende como le afecta a Destruction el que los humanos se apeguen mas a la razon, de todas formas seguiran destruyéndose y él , Destruction estaría ahí para cumplir su deber. Pero Destruction no es feliz, no desea seguir participando de la destrucción del hombre.

Dream despertaría de sus cavilaciones cuando un bombero le grita, y es que el motel esta ahora en llamas. Y es que Ruby dejaria prendido un cigarro en su cama, lo que ocasiono un incendio en el cual ella murió. Dream y Delirium continuaran su viaje solos, y Delirium obtendria su deseo de conducir el automovil.

Claro que conducir no es cosa facil, y por ello Dream invoca a su cuervo Mathew, para que asista a su hermana en los protocolos del manejo.

Su viaje los llevaria hasta un table dance donde encontrarian a Istar, antes llamada Astarte, una antigua Diosa a la que se le rendia tributo y las mujeres de su templo se prostituian no por un fin monetario sino de adoración. Istar ahora esta olvidada y pasa su tiempo bailando junto con su amiga humana Tiffany. Dream le pregunta por el paradero de su hermano, ya que Istar alguna vez fue la mujer amada de Destruction. Obviamente ella no sabe donde esta. Dream y Delirium se marchan, e Istar al sentirse vulnerable y descubierta decide acabar con todo y baila como nunca lo habia hecho antes, desatando su poder divino y destruyendo el tugurio donde bailaba. La unica sobreviviente es Tiffany, quien desnuda salio huyendo,solo para encontrarse con un extraño que le regalaria su abrigo. Ella lo veria como un angel, pero en realidad no es otro/otra que Desire.

Tantos percance hacen que Dream pondere la validez de seguir buscando a su hermano, y es que se siente en verdad afligido por causar la muerte de Ruby y de otras personas en su búsqueda. Algo que seguramente antes de haber sido encarcelado no le hubiera importado nada. Algo en el, entonces, había cambiado.

Dream le dice a Delirium que el no desea continuar la busqueda y ella se retira a su dominio, molesta y llorando.

Mas tarde Dream invocaria a su antigua amiga, la diosa egipcia Bast (con cuerpo humano y cabeza de gato) ya que alguna vez (en el tomo de Season Of Mist) ella alegaba saber el paradero de su hermano. Ahora, sin embargo Bast acepta que no tiene idea de donde esta.

De regreso en su reino, Dream es visitado por su hermana Death, que le reclama por lo que le hizo a Delirium, quien incluso ha cerrado su reino. Dream se siente culpable y decide entonces que nuevamente le ayudara, asi que viaja al reino de Delirium y la convence de reanudar su busqueda. Algo en el Rey de los Sueños definitivamente ha cambiado.

Para ayudarse en su busqueda, Dream y Delirium visitan a su hermano Destiny, y en su jardin vemos a una antigua version de Delirium, cuando era Delight.

Destiny los recibe, sabiendo de antemano que estarian ahí, después de todo el es el Destino y sabe lo que les depara. Destiny le dice a Morpheus que solo un oráculo podra decirle donde esta su hermano perdido, pero no cualquier oraculo, ya que solo alguien de su propia familia lo sabria. Dream entiende a quien se refiere y queda devastado, porque eso le obligaria a romper una antigua promesa que se hizo a si mismo. Sorprendentemente, quien conserva la compostura y lo levanta es Delirium, quien por unos instantes razona y habla con coherencia, a pesar del dolor que esto le causa.

Compuesto, pero deshecho por dentro, Dream le dice que sabe a donde dirigirse y ambos dejan a Destiny con su libro, cuyas paginas se mueven solas y muestran hechos ocurridos o por ocurrir. Entre ellos, el momento en que Destruction los reune y les anuncia su partida. Y una vision extraña del futuro: En el reino del Sueño vemos al Chorinthian a un lado del trono de Morpheus; hay sangre en el trono y Dream lo observa vestido completamente de blanco!.

Un misterio para otra ocasión, pero que sin duda sera definitorio en el futuro de la saga.

Mas tarde, en la isla de Lesbos, Dream y Delirium llegarian al templo del unico oraculo que sabe donde esta su hermano: El Templo de Orpheus, el hijo de Dream.

Contra todos su deseos, Dream se adentra en el templo mientras que Delirium juega junto a la tumba de Johana Constantine. Tras unos momentos Dream regresa con ella y le dice que ya sabe donde esta su hermano. Delirium le pregunta entonces si tuvo que pagar algo. Dream acepta que le ha costado mucho, pero no ha tenido que pagar nada por el momento.

Un rapido viaje en lancha y llegarian a otra isla donde efectivamente, encontramos a Destruction y a su perro Barnabas. Destruction ha hecho la cena y afirma que los ha estado esperando.

Durante la cena hay muchas revelaciones, como el hecho de que todas las muertes y desapariciones de los amigos de Destruction fueron trampas que el puso, por si en algun momento alguien decidia buscarlo.

Otro dato importante es que Despair, quien tanto adoraba a su hermano, no es la primera Despair. Hasta el momento es el unico caso en que uno de los Endless habia sido destruido y reemplazado por otro aspecto de si mismo.

Pero sin duda lo mas importante de esta charla y de todo el tomo, es el porque Destruction abandono sus deberes: El sabe que los Endless no son mas que ideas, representaciones de aspectos de la vida, y que los humanos podemos desear, morir, soñar, enloquecer, desesperar, buscar nuestro destino, y hace nuestra propia destrucción. El siente que no necesita seguir cumpliendo sus deberes, y que debe seguir su propio camino.

Delirium asegura que ahora todo sera como antes, que el regresara con ellos y seguira siendo uno de los Endless, pero Destruction no lo acepta. El ha cambiado y no hay marcha atrás, y ahora que lo han descubierto el debera irse, asi que empaca sus cosas, reduciendo todo de tamaño y colocandolo en un pedazo de tela que ataria a un palo (la vision clasica de un vagabundo) y se alejaria volando en la noches estrellada hacia otros mundos, no sin antes dejar una advertencia a su hermano y su perro Barnabas al cuidado de Delirium (o al reves).

Destruction se ha ido, pero Dream sabe que es tiempo de pagar el favor que le hizo su hijo. Asi que junto con su hermana se dirigen a la isla de Lesbos, donde Orpheus espera a su padre. El pago acordado es que Dream debera cumplirle un deseo a su hijo, y nada desea mas este ultimo que finalmente morir. Asi que Morpheus toma la cabeza cercenada y le da muerte.

Afuera del templo lo esperaria Delirium, quien observa como el Rey de los Sueños tiene ahora las manos llenas de sangre, sangre que gotea y deja flores a su paso. Entonces aparece Despair, quien se entera que su hermano se ha ido y que el la recuerda mucho. Cada uno de ellos regresa a su reino. Despair se lleva eso si, una de las flores que crecieron de la sangre de Orpheus y se le entrega a su hermano/hermana Desire.

Despair le dice que deberia estar contento/contenta, ya que se cumplio la promesa que alguna vez juró: Hacer que Dream derramara sangre de la familia.

Desire acepta que deberia estar satisfecho/satisfecha, pero que en relidad no ocurrio por causa de el/ella, y que en realidad tiene miedo.

Dream por su parte, ata los cabos sueltos de su viaje y pone a Lucien a buscar a los amigos de su hermano que huyeron al sentir que estaban en peligro e informarles que todo habia acabado. Dream sabe que sigue teniendo muchas responsabilidades y mucho trabajo, pero tambien que necesita un dia para el mismo. Mañana seguiria con sus deberes, hoy necesita descansar. En sueños se aparece al sacerdote del templo de Orpheus y le dice que entierren la cabeza de su hijo sin marcar el lugar.

En la soledad de su habitación, Dream lava la sangre de sus manos, y con tristeza recuerda a su hijo.

Al dia siguiente, en la isla de Lesbos la cabeza de Orpheus es finalmente enterrada. La vida para los sacerdotes de su culto habria cambiado para siempre. Hoy sería un hermoso día.

Asi cierra este tomo, una historia que tiene toda la estructura de una “road movie”, donde lo importante no es el destino final si no lo que aprenden y cambian sus protagonistas durante la misma.

El cambio, como vimos, fue un elemento definitivo en este volumen. Asi como la resistencia al mismo, puesto que el cambio implica una destrucción de un status quo, pero al mismo tiempo la creación de uno nuevo. Delirium solo queria que todo fuera como antes, ergo, no aceptaba el cambio. Dream sin embargo ha cambiado desde que fue aprisionado por cien años, pero el se niega a aceptarlo. El unico que ha entendido esta verdad universal del cambio es su hermano, y al final tiene que volver a cambiar para seguir siendo el mismo.

Una enseñanza profunda, en especial para aquellos que encontramos difícil aceptar la mutabilidad de las cosas, algo tan natural y necesario como la vida misma.

Muchas gracias por leer y hasta la proxima.